一音當代美術館
窄房子是日本高密度城市中的獨特建築形式，要求在有限空間中實現功能與美學的平衡。當窄房子遇到安藤忠雄，空間的限制不再是約束，而成為設計的靈感源泉。
混凝土建築
美術館共 6 層（地下 1 層地上 5 層），受主體寬度限制，建築整體採用細長的矩形體塊嵌入大阪北區的密集城市肌理中，形成鮮明的豎向延伸感。建築形態不僅回應了場地的侷限性，更以精密的比例和幾何關係，詮釋了現代建築對功能與藝術的平衡追求。
△竣工前公佈的外觀透檢視
建築以安藤忠雄一貫的清水混凝土為標誌，這種標誌性的材料賦予了建築堅固的物理特性，也在視覺上傳遞出一種原始而現代的質感。透過嚴謹的模版工藝和精準的接縫設計，混凝土表面展現出完美的光滑與紋理。
立面設計以極簡為基調，裸露混凝土貫穿始終，僅在關鍵位置設定狹窄的窗洞或縫隙，為內部空間引入柔和的自然光線。這些窗洞增強了立面的節奏感，還巧妙地與內部展覽的節奏形成呼應。
整體立面在城市環境中顯得低調而獨特，清水混凝土的自然肌理與周圍建築的玻璃與金屬形成鮮明對比，賦予街區一種獨特的藝術氣息。
在展廳的最頂層被巧妙地塑造為一個多功能的藝術展覽和交流場所，透過大面積的天窗和周圍清水混凝土牆體的結合，將自然光線引入室內，營造出一種寧靜而莊重的氛圍。
建築入口採用隱藏式設計，以微妙的凹面引導觀眾進入，強調了畫廊的神秘性與儀式感。
展覽空間
一音當代美術館的室內設計同樣以裸露混凝土牆面為主基調，呈現出簡約而富有張力的空間語言。安藤忠雄在內部結構中運用了垂直的樓梯和層次感強烈的空間佈局，使有限的面積得到高效利用。
核心的承重體系隱藏於混凝土牆體中，讓結構與功能無縫結合，創造了一個既輕盈又穩固的展示空間。
一音當代美術館的首個展覽《具體派還活著》「GUTAI was live」展出了許多具體派藝術家極具代表性的作品，展示了這一戰後日本先鋒藝術運動的獨特性與創新性。展品不僅與安藤忠雄設計的建築空間產生了強烈的共鳴，還賦予了展覽豐富的歷史意義和當代價值。
向井修二特別為 ICHION CONTEMPORARY 的展覽空間創作了一件全新裝置，靈感來自歌德所言「建築是凝固的音樂」。
裝置透過與清水混凝土建築的獨特互動，利用光線、材料和空間塑造出未知的節奏感，營造出一種彷彿正在舉行“小提琴符號派對”的沉浸式體驗。
還展出了吉原次郎曾在 1970 年大阪世博會上展出的大型藝術作品，這是一件極具象徵意義的裝置，展現了具體派對空間和材料的大膽探索。
作品透過其巨大尺度與安藤的極簡空間產生對比，強化了展覽的視覺衝擊力。
這個繪畫作品在展覽中透過特殊燈光設定突出了其原始的張力，與混凝土背景形成鮮明對比。
元永定正的《伊呂波懸掛時》是一件充滿活力和抽象美感的藝術作品，以其鮮明的色彩和自由的形式展示了具體派藝術家對純粹創造力的追求。
這件作品採用丙烯顏料在畫布上創作，尺寸為 181.8×227.3cm，其寬大的畫幅為觀眾提供了強烈的視覺衝擊力。
本次參展的這些作品不僅是具體藝術精神的延續，更是藝術與建築對話的生動體現，為觀眾提供了一次沉浸式體驗，感受具體藝術在當下的深遠意義與全新可能。
該畫廊於 2025 年 1 月 13 日正式開館，有興趣的朋友可以去打卡哦。