今年適逢兩位日本電影導演的紀念日，一是市川昆誕辰110週年，另一是成瀨巳喜男誕辰120週年。兩者從影經歷和作品風格並不相同，但有一點是兩位大師共同的——對於日本文學作品的興趣以及作品中濃郁的文學性。
此次“向大師致敬”特別策劃以兩位大師各自的代表作《浮雲》與《細雪》為題，借這兩個意象鮮明的片名，映照各自創作風格與精神氣質。成瀨以《浮雲》撕開陰鬱現實，展現女性在泥濘中的生命韌性；市川借《細雪》的古典美學凝固時代裂痕，令傳統在消亡前迸發最後華彩。
沉靜與張揚間，他們彷彿心有靈犀，用影像剖析人性的肌理，展現時代文化的兩種映像——一如浮雲漂泊無定，一如細雪飄落綿延，看似各自成景，終在同一片星空下交匯。
當溝口健二用長鏡頭丈量日本傳統文化中的女性命運，成瀨卻像拿著手術刀的詩人，剖開市井女性的生存困境，將她們在泥沼裡淬鍊出的柔韌鋒芒定格於膠片上。《浮雲》裡幸子淋著時代冷雨，《女人步上樓梯時》中圭子吞嚥命運粗糲，在繁華城市中逼仄的木屋中轉身踏上樓梯，《情迷意亂》中禮子在家族利益與時代逆流交織的暗礁間，完成了一場對傳統道德枷鎖的無聲突圍……這些在日式傳統社會夾縫中掙扎奮鬥的女性，被成瀨的鏡頭賦予了比原著更鋒利的稜角。
而在市川昆的創作生涯中，文學作品改編則是主要方向。他將川端康成等日本文豪的作品搬上銀幕，他是遊走於文學聖殿的騎士，既能讓大岡昇平《野火》的反戰之火燎原，也能令谷崎潤一郎《細雪》鋪展出一幅京都四季光豔的浮世繪卷。他改編橫溝正史時的詭譎運鏡，比原作更寒光凜冽，他還有《黑暗中的十個女人》這般詼諧戲謔的女性群戲。
“向大師致敬”單元，於市川昆與成瀨巳喜男的作品中各選取了三部，涵蓋了上世紀50至80年代中不同風格的黑白及彩色影片，其中市川昆若干作品尚未在國內展映，值得期待。
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本單元放映片單如下：
野火 4K（1959）
FIRES ON THE PLAIN 4K
導演/Director：
市川昆/Kon Ichikawa
看點：
以冷峻影像剖開戰爭的殘酷和人性的掙扎
市川昆的反戰傑作。士兵田村因患病而失去了作戰能力，又被醫院趕了出來。目睹醫院遭到炮擊後，田村不得不一路逃亡，從當地人手裡野蠻地搶奪物資，在叢林中掙扎求生。市川昆採用極簡主義的攝影風格，以強烈的黑白對比和冷峻的鏡頭語言，將戰場的絕望和飢餓感表現得淋漓盡致。本片改編自大岡昇平的同名小說，編劇是和田夏十（實際上是市川昆的妻子茂木），她在影片中增加了原著小說沒有的一些激烈情節。而影片的主角船越英二則為塑造角色而絕食兩週，在拍攝過程中一度暈倒送醫……影片榮獲1960年藍絲帶獎最佳攝影和最佳導演獎，是日本反戰電影的經典之作。
黑暗中的十個女人（1961）
TEN BLACK WOMEN
導演/Director：
市川昆/Kon Ichikawa
看點：
十女聯手“弒情”作戰，黑色幽默盡顯人性荒誕
市川昆在本片中，以極富實驗性的鏡頭語言和精妙剪輯，批判了當時日本社會的虛偽與荒誕。影片以電視行業的創世時期為背景，主角是電視製作人風松吉，他周圍總有女性環繞，妻子雙葉只能透過經營餐廳來排解寂寞。風松吉將情人們視為逢場作戲的物件，她們卻始終對他難以忘懷。忍無可忍的女人們揚言要聯手報復風松吉，而事情的發展遠比他想象的更加離奇。船越英二、山本富士子 、岸恵子在影片中貢獻了精湛的表演，影片的黑白攝影風格、犀利臺詞以及群像塑造，使其成為日影經典之作。
細雪 4K（1983）
THE MAKIOKA SISTERS 4K
導演/Director：
市川昆/Kon Ichikawa
看點：
重構谷崎潤一郎文學宇宙，在四季流轉中感受京都貴族的凋零輓歌
在東京大地震後，作家谷崎潤一郎搬到了京都生活，寫下了經典之作《細雪》，其作品風格從重感官刺激的“惡魔主義”轉向了日本古典風格，據說是因為他用現代日語翻譯《源氏物語》的過程中，感受到了日本傳統之美。也因此在《細雪》中，他描寫日本傳統貴族家庭為雪子張羅婚事的故事，在一連串相親經歷和日常生活中展現了京都的風貌，以及日本現代化程序中傳統家族的衰落與女性的抗爭。而市川昆的電影，則像是用視聽語言對谷崎潤一郎進行了一種唱和，他以華美的色彩和精緻的構圖，融入一年四季變換的風景，還原了小說中的風雅氣息，細膩刻畫了人們在時代變遷中的情感與命運。本片是東寶映畫創立50週年紀念作品之一，匯聚了當時日本影壇如岸惠子、吉永小百合、伊丹十三等超頂配陣容，獲得第7屆日本電影學院獎優秀作品獎、優秀導演獎等多個獎項提名。
浮雲（1955）
FLOATING CLOUDS
導演/Director：
成瀨巳喜男/Mikio Naruse
看點：
成瀨巳喜男巔峰之作，將畸戀鍛成一曲物哀絕唱
影片根據同名小說改編，據高峰秀子所言，她在巴黎一家旅館看原著小說“調子晦暗沉重，害我憂鬱了兩三天”。而在成瀨本人看來，小說通篇滲透著女性的哀愁。故事講述的是40年代幸田幸子在越南與富岡兼吾墜入愛河。日本戰敗後，富岡卻沒有兌現承諾，這讓幸子無法接受，決定與富岡分手，卻又無法割捨這段感情，經歷戰爭陰霾的二人如同空虛漂浮的浮雲般縹緲聚散、無從安定。影片以細膩的鏡頭語言展現了日本戰敗後，人們的空虛頹喪和情感糾葛。高峰秀子在影片中貢獻了無與倫比的表演，其飾演的幸子如飛蛾撲火般追逐虛妄之愛，卻在伴侶編織的幻夢與時代浪潮的泡沫間，終成飄零於歷史裂隙的昭和殘骸。本片在20世紀末發表的《電影旬報》日本電影100佳評選中，高居第二位，僅次於黑澤明的《七武士》。
女人步上樓梯時（1960）
WHEN A WOMAN ASCENDS THE STAIRS
導演/Director：
成瀨巳喜男/Mikio Naruse
看點：
成瀨日式美學凝萃，黃金搭檔的經典之作
本片是成瀨女性電影的經典之作，也見證了他與主演高峰秀子又一次默契合作。圭子早年喪夫後獨自經營著一家位於銀座的酒吧。她的店裡生意漸漸冷清，而一位曾經的員工自立門戶後卻生意興隆。圭子開始重新審視自己的生活與事業，想要換一家店重新開始，可她不斷被男性的慾望和金錢問題所困擾。值得一提的事，本片超過九成的戲都是室內拍攝，展現出一種日影獨有的光影變化和場面排程。加上成瀨在影片中以人物視線的交接作為影片的內在節奏，觀看本片能感受到成瀨不同於小津安二郎和溝口健二的日式鏡頭美學。其細膩而精準的鏡頭語言，展現了繁華都市生活背後的悲涼，描繪了戰後日本女性在困境中頑強求生的意志。
情迷意亂（1964）
YEARNING
導演/Director：
成瀨巳喜男/Mikio Naruse
看點：
隱忍剋制的時代之戀，造就日影經典意難平
影片拍攝於成瀨電影生涯的尾聲，描繪了因戰爭守寡的森田禮子的一段情感故事。禮子嫁入森田家後，丈夫不幸早逝，她獨自經營著丈夫留下的店。森田家的次子幸司辭去東京的工作回到家鄉，每天無所事事，沉迷玩樂，而禮子總是溫柔地接納幸司。幸司心中對禮子抱有淡淡的情感，某一天他終於向她吐露了自己的心聲。高峰秀子飾演的禮子在家族利益與時代逆流交織的暗礁間，以隱忍的淚光與剋制的指尖，完成了一場對傳統道德枷鎖的無聲突圍。導演火車上由遠及近的座位排程猶如一把量尺，丈量出昭和女性在傳統與現代夾縫中的精神困局，主人公終以自我消解的沉默姿態，定格為日本家庭倫理困境的銀幕絕唱。
注：如遇片目變動，請以實際排片為準。
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