傳說，在B站上，常年斷層霸榜第一的，二創、解讀、鬼畜數量最多、被飛速巨量的彈幕刷屏驚現失明效果的國產電影，是姜文的《讓子彈飛》…
從1994年拍攝第一部電影開始，多年來只拍了7部電影的導演…
姜文似乎給觀眾們，尤其是年輕人們，留了足夠多的時間，去解讀他為數不多的作品，再創造把他捧上神壇的機會…
在還沒有粉圈的年代裡，姜文的電影，幾乎能精準地集結起全中國情感濃度、辯論興趣和解謎興趣最強烈的群體陣營的對戰。
愛的人，口不擇言奔走相告以命相護；
討厭的人，橫眉冷對不忍卒視掩鼻離開…
雙方對彼此，時常用犀利甚至惡毒的語言問候，包括但不限於對彼此的人品、知識儲備和身份地位發起猛烈的攻擊…
然而，不能否認的是…
無論是愛還是恨，在國產電影領域，尤其是近期的電影中，能夠讓觀眾一呼百應，為了他掀起激烈爭端的，也只有姜文…
前幾天，看完他的新作，烏鴉認為，有必要給大家打打預防針：
如果你是姜文的粉絲，尤其喜歡他過往的作品，比如《太陽照常升起》，那就放心買票；
如果你只是路人，又或者只看過他聲名顯赫的《讓子彈飛》而喜歡他，那不建議買票…
又如果你對姜文不瞭解，只是想看一部輕鬆的電影打發時間，那可千萬離這部遠點…
《你行！你上！》
早在電影立項之初，大家就知道，這是屬於鋼琴家郎朗的傳記片。
大家都驚訝：一向不按常理出牌的姜文，怎麼會看上一個雞娃的爽文故事？
但也有不少人預測：按照他的習慣，肯定不會只甘心拍一部單純的傳記片。
電影的確和粉絲預測的一樣，並非傳統意義上的傳記片拍法…
熟悉姜文的觀眾都知道，他的電影，個人風格極為鮮明…
粉絲認為他這輩子，都不屑於迎合市場，都只是在為自己拍電影，且都在拍同樣的電影…
他動輒兩三個小時的電影內容，明面上是一個故事，暗地裡又是另一個故事…
那先來說說大家口中，明面上的故事吧…
單看簡介，簡單粗暴得讓人提不起看的慾望…
對鋼琴有興趣也有天分的天才琴童郎朗，從小被父親郎國任帶著拜師、練琴。
從兩三歲開始，瀋陽到北京，再從北京到日本、挪威、美國…
父子倆除了要忍受和家人的分居，抵抗經濟物質的匱缺，還要和外界的嘲諷、不解作抗衡…
但堅信兒子能成為鋼琴家的郎國任，十四年如一日雞娃，魔擋斬魔、佛擋殺佛…
最終，郎朗披荊斬棘，如願以償功成名就，郎國任老懷安慰…
在視聽和文字上，姜文延續了他一向鮮明的個人“姜式美學”影像風格…
色彩飽和度和對比度極高的感官轟炸式畫面…
高度密集，幾乎不留間隙的臺詞對白…
激昂、壯麗、恢弘又古典空靈的配樂…
列舉幾個場面，大家自行腦補：
B超裡已經在彈琴的巨大粉紅色嬰兒；
天台上，父子倆在如鏡面般平滑的地面上拉扯，當爹的一腳踹向奔跑的兒子，兒子一個跳高，下一秒在空中搖搖欲墜；
和火車在鐵路上並駕齊驅的鋼琴，臨上火車前還在練琴，下一秒被父親懸空提溜進車廂的兒子；
戴著頭套演奏，獲獎後飛在半空中的孩子；
父子倆出國的過程，是軍用直升機飛過海峽；
大學面試演奏的過程，是懸在空中的鋼琴，吊在半空中演奏《黃河大合唱》的郎朗，從窗戶伸出頭來大合唱的群眾…
孩子洗澡時忽然停電又忽然來電，看著電燈：說有光，就有光了；
專家點評兒子的音樂：火大，糊了；
“我可不喜歡年輕，我就喜歡現在和未來”
“只有他能彈出來，因為他敏感，敏感到揪心”
“真實不重要，乾淨最重要”
“緊張還能創造奇蹟，害怕就什麼都沒有了”
“我就想問問你，天花板上頭是啥啊？”
“能聽得出錯音，還當什麼總統啊！”
……
高度抽象、符號化、超現實和象徵性十足的場景佈置…
誇張、荒誕、晦澀、語無倫次的臺詞對白…
癲狂的人物、脫離現實的行為邏輯…
抽象的、充滿迷離感的鏡頭畫面，讓整部電影都像是一場，意象化的夢囈敘事…
很明顯，在藝術化和商業化的取捨中，姜文堅定地選擇了前者…
對於被“郎朗成名路”被吸引前往影院的觀眾而言，144分鐘的時間，可以想象是何等如坐針氈…
曾經，烏鴉也是姜文的粉絲…
《陽光燦爛的日子》裡，那懷舊的、熱烈的、迷茫的、困頓的青春狂想曲…
極具諷刺性的、血腥暴力的《鬼子來了》…
《讓子彈飛》裡，那些關於權力的交疊、人性的滑稽、愚昧和荒唐，關於現實和人心的解構和指向…
多年來呼籲讓此片“申遺”的呼聲，當年成為票房冠軍的客觀事實，“不必自證肚子裡有幾碗涼粉”的比喻…
足以印證他作為創作者，具有一定的受眾…
然而，從《一步之遙》開始，烏鴉認為，任性的姜文，已經稍顯失控和脫韁…
用現在的話來說，他已經沉迷於自我表達，並且樂在其中、不可自拔…
如今，除了仍舊喜歡他那極致張揚的影像視聽…
他電影中，放棄尋找對角色的傳統塑造路徑，失去基本的敘事邏輯，主題失真，已經讓故事變得自說自話…
某種意義上，他的作品，已經滑向了虛榮的自嗨狂歡，甚至顯露令人討厭的，危險的傲慢特質…
姜文曾說過：拍電影的時候，我依照的，是夢的邏輯。
所謂做夢，就是會不知所云、顛三倒四、指鹿為馬…
烏鴉認為，電影當然可以天馬行空…
但作為創作者，如果你決心要用“夢的邏輯”和隱喻、解讀能力的門檻將觀眾拒之門外…
那就不能怪花了錢的觀眾，在門檻之外，對你的夢不屑一顧了…
即使是按照現實的邏輯，電影的價值觀也一言難盡…
一個瘋狂的父親，帶著天才的兒子，背井離鄉，孤注一擲般地實現音樂夢…
差點把兒子逼死、父親自己心理幾度崩潰、全家希望壓在孩子身上…
稍微瞭解郎朗經歷的人都知道，他之所以成功，完全是依賴於他本身難得的專業天才、對於外界一定程度的抗干擾能力，還有不少的運氣…
而在不少的採訪節目中，都能看出，只要稍有不慎，或者換一個孩子，故事的結尾就很可能是悲劇…
但在故事裡，我完全看不到跳脫出這對父子經歷的、對於這類極端教育的任何思考。
只能看出，導演對他們的敬佩和贊同…
電影最後的字幕“郎國仁在兒子成名後，才發現自己體內有一顆和兒子同齡的腫瘤”…
更是讓人不寒而慄：這是在歌頌爹的無私，對大眾進行愧疚教育嗎？
作為姜文曾經的粉絲，我只能善意地認為，可能導演上年紀了，少上網，對如今年輕人的“反PUA”“拒絕被親情綁架”的思想風潮不太瞭解…
這要換個人，或許可以直接蓋棺定論“大爹老登”的自我吹噓了…
當然，以上所說的，都只是基於所謂的“明面上的”故事，所給出的評價…
而粉絲們說的，另外的，真正要講的故事…
片中有兩三處，可能的確隱含了一些東西…
比如父親在年輕時報考音樂學院，卻陰差陽錯“被舉報”的經歷…
比如神經質的老師，提起曾經被學生不公對待的過往…
還有反覆提起的插隊經歷…
至於大家對所有角色的對照、對於歷史、時代、人物、人名的各種牛逼的解讀，把明面上的故事和隱喻，比喻成餃子和醋…
以烏鴉才疏學淺、淺見寡聞的頭腦和智識認為：這些解讀，多少有點扯淡了…
有人說，《你行！你上！》中的隱喻方式，是繼續了姜文曾經的《太陽照常升起》的風格…
但是，《太陽》的背景，是發生在那個無法言明、大眾心照不宣的特殊年代…
那些魔幻脫序的人物和故事，契合了歷史的氣質，在完全虛構的故事裡，即使是過度的解讀，都反而具有一定的合理性；
但在一個大眾熟知的喜劇結尾的故事裡，《你行！你上！》披著“真人真事”的殼兒，在已經相對開放和現代的年代，再“以人喻時代”的諱莫如深，反而顯得多此一舉…
如果一個故事，完全要依靠解讀和隱喻才能成立，就像是一碟五仁餡兒的餃子，即使配上老年陳醋，都只能註定是小眾口味。
首映後，觀眾的罵戰已經漸趨白熱化…
粉絲力挺：五顆星！看不懂的，不喜歡的，只配看爛片。
不喜歡的說：姜文拉了泡屎，粉絲都要上去嚐嚐鹹淡，然後豎起大拇指說：這裡頭有隱喻！
雖然不太文明，但對電影如此深入人心的討論看得出，《你行！你上》在已經安靜許久的國產影壇裡，仍然做了不小的貢獻…
需要提醒大家的是，本文僅為烏鴉的個人觀點…
在寫稿途中，豆瓣6.7的分數，增勢緩慢的票房，似乎已經暗示了這部評價兩極電影的命運…
極端風格化的電影，註定會培養出愛恨兩極的觀眾，大多時候，雙方陣營的喜惡程度都極為濃烈…
喜歡喝醋的人，不一定深刻高階，喜歡吃餃子的，也不見得淺薄愚蠢，低人一等…
正如導演有堅持的自由，也有聽勸的自由。
但無論是觀眾還是導演，或許都可以試試思考，堅持自我和固執己見，聽勸和迎合的邊界，到底在哪裡…
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，多懷念姜文以前的電影啊
