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不拘泥於形式
才有更多新的表達。
在廣州城中村一間廢棄廠房裡，一個滿身顏料的年輕人正對著20米長的畫布瘋狂潑墨。
墨色飛濺中，一隻雄鷹的輪廓若隱若現—
誰也沒想到，這段被隨手拍下的創作影片，會在48小時後引爆全網。
近200萬的點贊與超越2000萬的播放量，讓這個名叫“逅山釗”的90後畫家一夜成名。
這不是普通的油畫，也不是單純的國風。
畫面中，傳統水墨的氤氳氣韻與現代超寫實的凌厲筆觸激烈碰撞，合二為一。
雄鷹的每一根羽毛都纖毫畢現，而背景的潑墨如暴風雨將至恣意狂放。
瞳孔反射的微光使用金粉點綴，形成“畫中畫”的立體效果。
尤其是點睛時刻的畫面，栩栩如生的威猛氣勢更讓網友驚呼：
“你還真敢畫啊，真不怕它跑出來？”
這位來自廣東茂名鄉間的少年，如何從默默無聞的藝術新秀，變成讓2000萬網友瘋狂的"潑墨畫痴"？
那些被顏料腐蝕到脫皮的手掌背後，又藏著怎樣的藝術執念？
01
從傳統習畫到潑墨創新
在廣州南崗山深處的一條小巷盡頭，“逅山藝術”工作室的燈牌在暮色中靜靜亮著。
沿著山坡石階拾級而上，栩栩如生的動物牆繪逐漸映入眼簾——
威風凜凜的猩猩、憨態可掬的大熊貓，這些作品都出自90後畫家黃義釗之手。
“有村民說畫得太逼真，有時會嚇到人。”
黃義釗的藝術啟蒙，始於父親黃偉明的畫室。
作為茂名當地的美術教師，黃偉明讓兒子從小就在耳濡目染的油畫顏料中成長。
6歲執筆，初中系統學習國畫，高中時已能獨立完成山水長卷。
這段傳統藝術的紮實訓練，為他日後的創作埋下了重要伏筆。
2012年考入廣東工業大學環境藝術設計專業後，黃義釗的藝術視野開始拓展。
一次偶然的機會，他在網上看到3D畫家齊興化與塗鴉藝術家陳英傑的潑墨作品。
尤其是將《山海經》神獸融入街頭藝術的創新，這樣傳統與現代的大膽碰撞讓他深受震撼。
自此，他徹底迷上了潑墨藝術——
這種用筆蘸墨大片潑灑，再細緻勾勒的創作方式，既保留了國畫的寫意精神，又賦予了他自由表達的空間。
畢業後，父母曾為他安排親戚公司的穩定工作。
但黃義釗最終選擇了一條更為艱難的路：“給我兩年時間，我想做點自己喜歡的事情。”
2016年，他與志同道合的朋友共同創立"逅山工作室"，並給自己藝名“逅山釗”。
“逅山”取自粵語“後生”，既暗合“山中邂逅”的意境，又寄託著這群年輕人的藝術熱情。
創業初期的日子並不輕鬆，工作室入不敷出時，他們靠接商業牆繪維持生計。
為了練習潑墨技法，逅山釗常在工作室創作到深夜，手掌被顏料腐蝕脫皮成為家常便飯。
但正是這段艱苦歲月，讓他逐漸形成了獨特的創作風格——
在數米長的畫布上，墨汁潑灑的不可控性與精心勾勒的細節形成奇妙對比。
“這種看似隨意卻不隨意的痕跡，讓每幅作品都是不可複製的孤品。”
02
用猛獸傳遞正能量
走進逅山釗的工作室，目光所及之處盡是靈動的動物神獸：
騰雲駕霧的青龍、威風凜凜的猛虎、展翅欲飛的朱雀……
這些作品墨彩交融，鋒芒畢露，彷彿下一秒就要衝出畫布。
這種強烈的視覺衝擊力，與畫家本人沉靜的性格形成了鮮明對比。
“人也有喜怒哀樂，動物也有喜怒哀樂，但我不喜歡畫動物悲哀的那部分。”
“我想把它們畫得很正能量，畫得很有力量感，把能夠鼓舞人心的東西畫出來。”
在他眼中，動物或神獸的氣質不應該被限制，就像動物園裡被馴化的獅虎，早已失去了原始的野性。
因此，他透過潑墨技法將這種野性放大，特別是在眼睛的處理上格外用心。
“我覺得猛獸就應該有兇猛的眼神，那種看到獵物時的眼神。”
起初，他畫猛獸時也追求“好看”，但在與觀眾交流中發現，人們更欣賞動物天然流露的野性。
這種野性不是暴戾，而是一種原始的生命力，能給觀者帶來強大的精神力量。
巧合的是，他名字中的“釗”字，本身就含有“用勇氣精神或希望鼓舞別人”的寓意。
這種創作理念在作品《引領》中，更是體現得淋漓盡致。
畫面的靈感，來源於一則關於留守兒童的新聞。
大小老虎相向而立，大老虎身上潑灑著金色的光芒，象徵著父母作為孩子第一任教育者的重要性。
逅山釗希望透過這樣的作品，傳遞出積極向上的價值觀。
前些年，祖母的離世讓逅山釗創作了《吶喊》。
猛虎仰天長嘯，無聲的嘶吼卻道出了畫家內心的遺憾：
“儘管來不及，但我還在努力，希望讓奶奶看到自己的成就。”
這幅作品不僅表達了對親人的思念，更展現他將個人情感與藝術創作完美融合的能力。
除了情感表達，逅山釗還希望透過畫筆喚起人們的環保意識。
在得知非洲獅數量銳減後，他創作了一幅紅黑配色的獅王圖。
畫中的獅子眼神複雜，既有王者的犀利，又透露出生存的無奈與希望。
“每種動物都有獨特的靈性，我想透過作品讓人們關注這些瀕危的美麗生命。”
在技法上，黃釗特別注重對眼睛的刻畫。
《青龍》中，龍睛用顏料點出金屬光澤；猛虎圖中，瞳孔的反光都經過精心設計。
這種對細節的執著，讓筆下的動物彷彿具有了靈魂。
“別人看我的畫，覺得我可能是比較狂野的人，但其實我只是把動物本來的樣子畫出來。”
在他看來，這些猛獸所展現的力量感，正是當代人內心渴望的投射：
每個人心中都住著一隻神獸，當被喚醒時，就會迸發出強大的正能量。
從傳統神獸到瀕危動物，逅山釗用畫筆構建了一個充滿生命力的藝術世界。
在這個世界裡，每一隻動物都不只是畫面的主角，更是情感的載體、價值觀的傳遞者。
正如他所說：“無論畫什麼題材，最終目的都是傳遞自己的想法和思緒。”
而選擇動物作為媒介，正是因為它們能夠最直接地觸動人心，喚起觀者內心最原始的情感共鳴。
03
在質疑與熱愛中堅持前行
當讚譽如潮水般湧來時，逅山釗始終保持清醒。
他在抖音收穫逾80萬粉絲，作品播放量也常破千百萬，網友盛讚其展現了"自由的怒吼、野性的霸氣"。
然而，質疑聲也隨之而來——
有人批評這不屬於傳統潑墨畫，有人指摘其技法模仿抄襲前人。
面對這些聲音，逅山釗坦言曾感到困擾，但很快調整了心態：
“不是隻有畫在宣紙上的，才能是潑墨畫。年輕人不拘泥於形式，才能有更多創新的表達。”
他堅信，作品的價值在於能否引發觀者共鳴。
他會仔細閱讀每一條評論，無論是讚美還是批評。
“好的不好的聲音，我覺得都好，證明作品給觀眾帶來了思考。”
這種開放的態度讓他發現，雖然有人質疑作品是“行活兒”，但更多人表示他筆下的鳳凰神獸正是自己想象中的模樣。
就像一位網友所說，他呈現了一個更接近大家想象中的傳統，而不是一成不變的刻板。
在藝術探索的道路上，“厚積薄發”是逅山釗的座右銘。
17年來，從A4紙到巨幅畫布，他創作了至少上千幅作品。
每幅畫都傾注全部心血，常常連續工作十幾個小時，最長紀錄是一週足不出戶。
這種對藝術的追求，源於對興趣純粹的執著。
“放棄的理由有千千萬萬個，堅持的理由只有一個，因為熱愛。”
如今，逅山釗將目光投向更遠大的目標——讓傳統藝術煥發新生。
他不斷從古代神獸中汲取靈感，創作中西結合的潑墨作品。
“中國傳統文化中有無窮的智慧，我很喜歡中國風的感覺。”
在他眼裡，透過自己的方式，讓更多年輕人瞭解傳統之美是一件非常酷而有意義的事。
而他也成功憑藉努力與實力，入選“世界郵票上的中國藝術名家”世界郵票上的中國文化。
多個作品被西方國家官方收錄併發行為郵票，真正做到用自己的方式把中國傳統藝術“走出去”。
從茂名鄉間的塗鴉少年到備受矚目的藝術新銳，逅山釗用行動證明：
傳統文化的生命力在於創新。
當網友在《傲視天地》下留言“原來國畫可以這麼酷”時，這位90後畫家正以筆墨為橋樑，連線傳統與現代。
每一道潑墨的軌跡，都是東方美學面向未來的宣言；
每一幅充滿力量感的作品，都在訴說著一個簡單而深刻的道理：
唯有熱愛，可抵歲月漫長；唯有創新，能讓傳統永葆生機。
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