文/六神磊磊
一
先說好話。飯後消食，看了《九龍城寨之圍城》。看完的感覺是能值票價的。我買的票價是20元一張，和同事一起共40元，不虧。如果問能不能看，答案是能看，趁著排片還不少，不妨都去看看。
但有句講句，它的噱頭是“港片”，其實骨子裡完全不港片，而像是一個“好學生片”，是那種應試教育下的好學生拍出來的黑幫片。
換句話說，這部片的所有優點，都是“好學生”的優點；這部片的所有毛病，都是“好學生”的毛病。
二
首先，必須承認，它是一群好人拍的電影，像好學生一樣，踏踏實實。
他們踏踏實實找了一部小說，踏踏實實地改編，踏踏實實編了個故事，還提煉了一個挺積極向上的主題，然後找了一群踏踏實實的新老演員，古天樂任賢齊洪金寶等等，踏踏實實、愛港敬業地演完了。
他們的心眼很實在，實在到讓我有點驚訝。在這年頭，它居然都沒怎麼故意撩撥、迎合任何社會情緒，連一個什麼“打工人”的梗都沒有。
當然，暗戳戳的個別迎合、暗喻是有的，此處無法細說，但撩撥社會大眾情緒是沒有的。
其實你哪怕搞一點點呢，隨便在城寨裡搞個黑心老闆，剝削一下打工人，再安排兩句整頓職場狠削老闆的臺詞，宣發的時候好歹也多個梗啊，切幾個片也好放抖音啊，沒有，不放，堅持熱血路線，不撩撥。
好的說完了，接下來說毛病了。
三
主創給人的感覺，像是寫多了優秀中考高考作文，有點被應試化了。
每一個段落，都不忘提煉中心思想，跟好學生答卷的時候踩得分點一樣。
上來第一段，主角字正腔圓說：“我絕不加入黑社會的！”這是第一次點明段落中心思想：“好青年有原則”。
我瞬間忍不住回想了那些最經典的打鬥片形象，周星馳會怎麼說不加入黑社會，方世玉會怎麼說不加入黑社會，陳浩南會怎麼說不加入黑社會，他們說的時候，不管是吊兒郎當，還是擲地有聲，都絕不會給你一種在提煉段落中心思想的感覺。
但是偏偏《九龍城寨》就有。好奇怪啊。
接下來，一次次點題，均勻、規律地出現，從不讓人失望：
點題“愛，籠罩著城寨”：主角被打傷，居民關心慰問，阿姐送來熱飯，小朋友送來汽水，不問你是哪裡人，來了就是城寨人。
點題“與民同樂好幫派”：正面大佬龍捲風扶老攜幼，和民眾打成一片，阿媽準備了一些嘮叨，阿伯張羅了一桌好飯，生活的煩惱和龍哥說說，工作的事情和龍哥談談。
沒有任何抹煞電影優點的意思，但這些地方會讓你感到，它更像是一篇優秀的、功利的應試作文，總是著急想踩得分點。
劇中，兄弟們蒙面打壞人，本來應該很好玩才對。但你卻瞬間知道主題是“熱血兄弟心有愛”。
兄弟們打麻將賭點小錢，本來也應該很好玩，可你瞬間知道主題是“戰友情在升溫”。
就連主角睡個覺，你都瞬間明白主題是“回家感覺真好，我的家就是我的城堡”。
到了影片最後，幾兄弟坐在廢墟上看太陽，說到香港要變了，城寨要變了，我當時就心想不會來一句“有些東西是不變的吧”？結果演員立刻來了一句：“但是有些東西是不變的。”
撞鬼了麼不是。
之前為什麼說它骨子裡不是港片？
好港片有個特點，所有的對白，都是生活裡能找得到的對白。任何的荒誕，都是生活裡找得到的荒誕。
換句話說，港片裡的對話，像是導演找了一百個最癲的香港佬，一人說一句，然後選出來最夠味的話。
一部好港片再癲狂、再無厘頭，也像是從真實生活裡扒拉出來的。
而《九龍城寨》恕我直言，我知道它是有原著的，但它裡面的話仍然像是好學生自己在家憋出來的，只不過恰好選址給選到了香港，教給了一幫香港演員去說。
四
“好學生”往往還有一個缺點，就是不會玩。
需要玩的地方，總是差了那麼一點，玩不起來。
影片是一種幾不靠的雜糅，你看過就會知道，一會兒像是古惑仔，一會兒是熱血漫畫，一會兒是輕玄幻，一會兒又是武俠。
它在《古惑仔》和周星馳《功夫》之間迷離遊走，兩個都想學，但又都學不對，就類似好學生為了泡妞，很想學壞，但總是學不像。
就說打鬥，這是各家影評都很賣力推薦的，拍得確實也是用心費力。幾位老叔古天樂洪金寶任賢齊，到男主林峰等，都認真地在打。
但恰恰是這個打鬥沒搞好，我感到主創很迷茫，沒想清楚。
迷茫之一：到底是高武世界還是低武世界？沒想好，不知道。
所以你一會兒會看到古惑仔式的長街團戰，揮刀亂砍，生死由命，一會兒又會看見硬派熱血格鬥式的，拳拳到肉。
打著打著，你又發現不對了，高手功力通玄，發人丈外，龍捲風活像《功夫》裡的包租公，反派大boss甚至刀槍不入，風範直逼火雲邪神。
可是團戰一開，大boss第一反應卻又是跑去拿來兩支衝鋒槍亂掃。
這讓人大跌眼鏡。既然這樣，為什麼主角團隊只背了幾柄釘錘就來決戰了？為啥不搞幾把衝鋒槍來？
迷茫之二：到底是想像《功夫》那樣用格鬥推動情節，還是黑幫片那樣用詭計人心推動情節？迷茫，沒想好。
既然是黑幫片的底子，按理說應該是爾虞我詐的江湖，暗流湧動的交易，易碎的兄弟情，故事主要應該生長在這個上面。
一開始電影也確實是這樣佈局的。
可是越到後來，整個影片就越坍塌，變成全靠個人武力推動。
阿秋哥來尋仇，單挑；大老闆入侵城寨，單挑；龍捲風作戰，單挑；王九跳反，單挑；主角復仇，單挑。
這就導致一種錯愕：壞人辛辛苦苦，耍了那麼多陰謀詭計，權錢交易，明線暗線，前手後手，經濟的，政治的，鋪墊無數，可結果最後手段就是：兄弟們，給我衝！砍砍砍砍！搶城寨！
尤其是到了最後十幾分鍾，整個影片全面塌陷成團戰打怪，大家一起打一個護甲巨厚的大怪王九。
這種感覺就像，本來是一個格鬥片的底子，卻給拉扯成了黑幫片；黑幫片也罷了，又想要扣一下時代歷史，拍成史詩片。慾望每多一點，就顯得吃力一分。
五
最後講講人物。主角林峰本身似乎並沒有什麼不好，看得出在努力，文戲認真，打架也賣力。
只是人物沒有弧光，沒有掙扎、糾結、成長，從第一分鐘出場到最後一分鐘結束，他基本上還是那個他，四個字倔強小子，概括一切。
對比星仔、方世玉、陳浩南等等，不同年代、型別的“黑幫成員”，他們對黑幫的認知都有一個從幼稚到深刻的過程。
可惜《九龍城寨》主角沒有這個過程，來的時候像學生幹部，結束的時候還是像學生幹部，拒腐蝕永不沾，連他偷渡到港都給人感覺像是組織派來的。
電影裡說他像郭富城，我真心想說，哪裡像郭富城了，我為什麼總覺得像吳京，從一開始我就覺得像吳京，神態、語氣、長相、表情都像吳京。是不是郭富城抱錯了吳京的娃啊。
大家自己看這更像吳京還是更像郭富城：
電影票房不錯，作為一個武俠迷，當然是很樂意看到的。
臺前幕後，你也看得到他們的種種付出，也對得起幾個老戲骨們為此下場。
但是有一說一，它讓人分外想念周星馳。
想念那種鬆弛的感覺，那種從不帶著多餘任務上場的人物。
這就是為什麼周星馳《功夫》裡，根本不刻意去說豬籠城寨“很有愛，很溫暖”，你卻覺得很有人情味；壓根不去說包租公、包租婆“與民同樂”，你卻覺得他們就是鬧市隱俠，是活生生的平民守護神。
我覺得非常可惜的是，我們現在好像正在丟失一種能力。
就是用單純的電影的語言，鬆弛地去塑造人物的能力。
拍電影，其實就和城寨裡過日子是一樣的。
本來都很難了，鬆弛一點，才過得下去啊。