現在去電影院的人越來越少了。
上週末我去看電影，在市中心的熱鬧商業區。影廳剛剛花了大價錢翻新過，換了更好的螢幕和音響，價格卻和之前差不多，完全是加量不加價。
結果買單的人並不多。
以前週末想在這裡看電影，都得提前一天買票，不然幾乎只能坐在犄角旮旯。
結果現在臨時買票，還有很多位置可選擇。
現場感覺更明顯，人流量少了，很多廳沒有坐滿，完全不復以前門庭若市的模樣。
我去查了下最近幾年內地的電影票房資料，也發現大趨勢是在逐漸走低的。
2016年：491億
2017年：559億
2018年：607億
2019年：641億
2020年：203億
2021年：470億
2022年：299億
2023年：549億
2024年至今：400億
十年前，大家看到中國電影欣欣向榮、蓬勃發展，市場一片大好，電影院在增加，觀影人次在增加，票房記錄不段刷出新高。
可惜這樣的燦爛沒能一直持續。
前幾年，市場把票房低迷歸咎為疫情的影響，覺得疫情過後，行業會迎來報復性消費。
結果市場有反彈，但不多。
看目前走勢，除非黑馬橫空出世，否則今年內地總票房很難超過450億，勉強超越2015年。
這是什麼概念呢？
今年國內短劇的收入可能都比這個高——根據預測，2024年微短劇行業收入預計將達到504.4億元，有望首次超越內地電影收入。
你說那些短劇有什麼藝術價值呢？
其實沒有太多，但它們就是用簡單粗暴的方式贏得了觀眾，佔領了市場。
反觀電影，正在失去它的擁躉。
如果要問電影行業為啥走進困境，十個人有九個會給出那些相似的理由。
——質量下降，爛片當道。
“這麼多正在熱映，竟然挑不出一部能看的。”
“哪來這麼多爛片？都不值得我花錢跑去電影院‘坐牢’兩小時、吐槽五分鐘。”
——消費降級，票價太高。
“以前二十來塊就能看場電影，現在動不動就四五十塊，我的錢不是大風颳來的。”
“公司降本增效，我也降本增效。與其花錢看爛片，不如花錢吃點好的。”
——審了又查，創作不友好。
“這也不能，那也不能，還指望有好電影？傻子才去看那些閹割版。”
“放開審查啥事都解決了，保管一飛沖天。”
。。。
聽起來各有道理，但細究起來都不夠嚴謹。
就拿審查來說。
很多人覺得國內創作者帶著鐐銬跳舞，發揮不出自己的才華，好電影才出不來。
那麼，放開審查，電影行業就有救了？
不如看看國外吧。
國外很多地方早就用分級制度替代審查制度，但他們的電影一騎絕塵、一飛沖天了嗎？
顯然並沒有。
外國票房也一樣在走下坡路啊！
中國內地和北美因為是大票倉，波動格外明顯，其它國家/地區的基數相對小，所以沒那麼醒目，但整體看來，都不甚樂觀。
可見稽核制度不能直接和好電影形成因果關係，反而成了不少從業者的遮羞布。
所以，真是被經濟影響了？
先看一組資料。2023年，國內大型營業性演出票房收入177.96億元，同比2019年增長348.98%，也就是三倍有餘。
2024年上半年演出市場（包括演唱會、音樂節、音樂劇等等）票房收入190.16億元，同比增長13.24%，依舊是欣欣向榮。
經濟環境雖然低迷，但演出市場依舊火爆。
這也符合經濟學的規律。
根據“迪士尼效應”以及“口紅效應”，經濟越不景氣，失業人數越多，迪士尼客人越多，口紅等小額奢侈品的銷量也會上升。而在經濟回升時，人們忙於工作，沒有精力考慮這些。
換言之，經濟越是低迷，人們越願意為娛樂產業付費。所謂“經濟越差，裙子越短”。
人們或許是希望透過這種方式，取悅和麻痺自己，從現實的苦悶中短暫逃離。
因此——
1939年，美國經濟大蕭條時期，全美1.5萬家電影院創造了7億美元的票房收入。每個家庭每年平均看150場到250場電影。
2008年，全球金融海嘯，美國本土票房不降反升，總收入達到93.3億美元。
現在情況也差不多。
消費消極固然存在，但看大家為演唱會、為音樂節、為短劇這些娛樂活動花的錢，倒是沒怎麼少，只不過電影沒沾到這份紅利。
於是回到開頭的問題，是電影不好看嗎？
先宣告，電影好不好看，是個仁者見仁智者見智的問題，畢竟彼之蜜糖吾之砒霜。
感覺市場現狀是，類似《戰狼2》和《你好李煥英》這種狂攬票房的現象級大片似乎確實不多，但評價不錯的片子也不少。
就說最近這一年。跨年檔有《年會不能停》，為一生操勞的牛馬們貢獻了很多熱梗。
春節檔有韓寒的《飛馳人生2》，發揮穩定。
暑期檔，沈馬組合的《抓娃娃》。
還有真人真事改編的《出走的決心》。
最近上映的《好東西》，票房一般，但豆瓣開分很亮眼，網上討論也不少。
看吧，內地電影真的沒那麼一無是處。
如果覺得國內觀眾的評分不足以作為參考，那麼也可以看看經過國外電影市場考驗的“佳片”，在內地市場的表現如何。
《頭腦特工隊2》，全球票房收入16.98億美元，今年的票房榜首（截止現在），但在內地只賣了3.44億元，也就是一點零頭。
2023年的票房冠軍《芭比》，全球票房收入14.47億美元。在內地的票房只有2.5億元，不如《灌籃高手》大電影的一半。
還有《奧本海默》，經典大片配置，IMDb評分8.3，全球票房收入9.76億美元，內地票房剛剛4.5億元，排在年度30名開外。
以前引入國外電影是為了救內地電影的市，但看大家用錢投票的結果就知道，國外電影在內地不吃香了，排行榜前列都沒它們的名字。
肯定有人會怪電影被刪減過。
就像《奧本海默》，有幾分鐘裸露的鏡頭“被”穿上小黑裙，或被裁剪放大。
然後就被扣上了影響藝術表達，進而影響內容呈現、影響票房走勢的“重罪”。
但如果大家都是為了這幾分鐘鏡頭去看電影，那也只能說明電影本身並不值得。
更何況，一刀未剪的引進片也有：前陣子的《異形：奪命艦》和正在上演的《角鬥士2》。
結果呢？一樣票房不佳。
前者的7.86億，算是近期表現比較好的作品了，但遠比不上以前的大片水準。
這背後的原因往小了說是水土不服，往大了說也是文化差異的具象呈現。
畢竟一個沒出過國、聽不懂外語、也不認識外國明星的普通觀眾，肯定更願意看賈玲減肥，而不是看一堆臉都認不清的外國人嘰裡呱啦。
而這麼多清晰的對比也足以說明，好電影和好票房不能直接畫等號。
否則哪來“叫好不叫座”的說法呢。
但不能否認，值得去電影院看的電影，確實越來越少了。這種“值得”評價的不僅是電影本身的質量，更是電影院帶來的體驗感。
恐怕這才是電影票房日漸低迷的原因——去電影院看電影這件事，不流行了。
現在流行的是什麼呢？
是狂灑狗血的逆襲復仇爽文，
是一集八個反轉的高燃短劇，
是三分鐘看完一部電影，五分鐘看完一部名著。
密密麻麻的資訊流像流彈，直接擊中觀眾的腦子，讓他們能夠脫離思考獲得快樂。
這種感覺讓人上頭。
造成的連鎖反應是，人們越來越沒有耐心看完長一些的內容了，無論是文章還是影片。
平時十分鐘以上的影片都要暫停好幾次，更被提線下兩小時打底的電影。
很多人只在乎開頭和結尾，至於中間到底發生了什麼，都可以忽略不計。最好是有人把內容梗概整理好，讓他們囫圇吞棗，一口嚥下。
有時他們在乎的，不是自己看了什麼，懂了什麼，而是獲得了怎樣的談資。
其實這也不能怪觀眾。
現在生活節奏太快了，快到大家跑著才能跟上。為了效率，人們無所不用其極。
新時代改造了我們的大腦，讓它適應多執行緒工作，適應一心多用。人人恨不得有三頭六臂，能同時處理八個專案，搞定十個甲方。
於是，專注一件事變得奢侈。
常常電視裡放著二倍速劇集，手機裡還要刷些短影片助興。好像不這樣做，就浪費了精力。
越來越多人抱怨，自己注意力特別難集中。
明明坐在電影院裡，卻靜不下心，時不時就要刷刷手機，看看有沒有新鮮的熱點。
有時稍微一走神，就錯過了關鍵內容，更覺得電影看著沒意思，還不如等流媒體上線。
與此同時，伴隨著家庭影音技術的發展，大家開始意識到，自己在家看電影的體驗，和在電影院看電影的體驗，越來越接近了。
我們有越來越大的螢幕，越來越好的音響，越來越還原的色彩效果。
這讓原本在電影大屏上才能呈現的畫面，同樣也能精準地呈現在家用電視螢幕上。
甚至，我們還能有更自由的觀影體驗。
可以躺在家裡的大沙發上，在手邊放上喜歡的飲料和零食；可以隨時暫停，隨時返回觀看細節，更可以隨時走神、聊天。
這比電影院更契合觀眾的習慣。
可以說，如今去電影院，除了讓我們更早看到電影，幾乎沒有別的優勢。
但很多人並不在乎這個。既然如此，去看電影的人越來越少，似乎也是意料之中。
想起我讀書的時候，最流行的娛樂方式是去KTV唱歌。經常下課後，三四個人開個小包，就能體會一種簡單的快樂。
後來去KTV的人越來越少了，大家開始去約電影，再後來就是密室、桌遊、劇本殺。
總會有新的娛樂方式出現，去取代舊的。
所以電影票房越來越低，不一定是電影做錯了什麼，更可能是行業的自然衰退。
這不算什麼新鮮事。
二十年前，中國電影市場就陷入過低迷期。
從2005年到2009年，內地銀幕增長率只有13%，看似穩健，實則止步不前。
直到2010年初，《阿凡達》一經上映，立刻在全國範圍裡掀起了觀影熱潮。
它是一部驚豔的作品。
這種驚豔在很大程度上，應該歸功於3D與特效技術的運用，所帶來的夢幻體驗。
在它之前，國內高票房電影偏重寫實，多是《十月圍城》、《非誠勿擾》、《集結號》這類現實或歷史題材的作品，少有奇幻色彩。
好萊塢強大的特效技術，和別開生面的3D觀影體驗，給市場帶來了非常直白的衝擊。
行業因此迎來快速增長。2010年，影院數增加19%，銀幕數增長32.46%；2011年更是漲到了48.4%，其中一半來自3D電影銀幕。
後續好幾年，國內票房前三必有好萊塢特效大片的身影，國內電影市場也一同得到了滋養。
如今的一切，不過是歷史的重現。
因為行業發展又進入了瓶頸期。3D特效技術無法持續為觀眾帶來新鮮感，很多大片為了噱頭而強行3D、或針對國內市場搞3D特供，反正讓觀眾體驗更加糟糕，從而產生牴觸心理。
於是，3D大片逐漸退出舞臺，更注重劇情的2D電影重回大眾視野，再度成為主流。
然而新鮮感卻沒有回來。
失去新技術的衝擊，行業不可避免地迎來了新一輪的衰退，體現在票房上就是低迷。
以前看過一個童話，講有人發明了一種儀器，可以直接連線人的大腦，把自己的想象具化成一部電影，現場放映給觀眾看。
未來除非有這種超強力的技術升級，否則電影只會逐漸迴歸為小眾文化的範疇。
那我們能看到的好電影，恐怕就更少了。