渡十娘｜從《天堂電影院》到全球創作共鳴：託納多雷上海電影節解碼影史級藝術影響力

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文字｜曹曉冬

編輯｜渡十娘

作者簡介：作為知名國際製片人Mario Cotone亞洲地區唯一合夥人，曹曉冬（Mary Cao)前後參與製作拍攝了包括《末代皇帝》《美麗人生》《西西里美麗傳說》等一系列經典影片，與團隊一起前後榮獲了15個奧斯卡獎項。當然也曾經與託納多雷導演有過數度合作。適逢上海國際電影節邀請託導作為金爵獎主競賽單元評委會主席，Mary也親臨現場為大家作深度報導。

曹曉冬女士作為第二屆國際華語原創IP電影節評委會主席在頒獎晚會上發言

6月20日晚，上海影城杜比影廳成為電影藝術的聚焦點。作為第二十七屆上海國際電影節金爵電影論壇“電影學堂”的重要環節，義大利著名導演朱塞佩・託納多雷的大師班在此舉行。

託納多雷作為金爵獎主競賽單元評委會主席，以其獨特的藝術風格和卓越的電影成就聞名於世。

第二十七屆上海國際電影節大師班現場

當晚，託納多雷的經典之作《天堂電影院》4K修復版率先放映。這部曾榮獲第42屆戛納電影節評審團特別大獎和第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎的影片，透過少年多多的視角，展現了電影放映師艾佛特與電影的不解之緣，以及電影對一個時代的深刻影響，帶領現場觀眾重溫了那個充滿電影魅力的黃金年代。

放映結束後，託納多雷走上舞臺，與現場觀眾分享電影創作的洞見與思考。作為新現實主義浪潮後極具辨識度的義大利導演，託納多雷以魔幻筆觸解構現實困境的藝術特質，贏得了“影像魔術師”的美譽。在其跨越四十餘年的創作圖譜中，“時空三部曲”（《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》）猶如三稜鏡般折射出導演對時間、記憶與存在的哲學思辨，構成世界影史中璀璨奪目的藝術座標。

在大師班上，託納多雷談到了《天堂電影院》的創作緣起，源於他對童年小鎮生活的深深眷戀，電影院不僅是放映影片的場所，更是承載一代人夢想與情感的精神家園。他強調故事是電影的靈魂，一個好故事應當具有跨越文化與時空的感染力。他鼓勵年輕創作者深入生活，挖掘那些獨特而真實的故事，不要被商業元素和流行趨勢所左右，要忠於自己的內心表達。

互動環節中，現場觀眾積極提問，問題涵蓋創作靈感捕捉、鏡頭語言運用、電影產業發展等多個方面。託納多雷耐心解答，分享了《天堂電影院》中經典場景的拍攝思路，如多多第一次接觸放映機時，運用暖色調燈光與特寫鏡頭，來展現孩子眼中的新奇與憧憬。對於電影產業，他指出當下雖然技術日新月異，但電影藝術的本質未變，創作者應利用好新技術為故事服務，而非讓技術掩蓋了故事本身。

義大利著名製片人馬可·穆勒（左）與託納多雷導演（中）在大師班現場

本場大師班由義大利著名電影人馬可・穆勒主持。整個活動座無虛席，從資深影評人到年輕的電影學子，不同年齡層、不同職業的觀眾都沉浸在託納多雷的電影世界中，汲取著電影創作的智慧與力量，感受著一位電影大師對藝術的執著堅守。

以下是我作為在現場的觀眾就這場大師班整理出來了一些關鍵內容：

1.創作理念分享：託納多雷強調故事是電影的靈魂，他認為一個好的故事應當具備跨越文化與時空的感染力。就如《天堂電影院》中多多與艾佛特的忘年交，以及小鎮居民對電影的熱愛，這些情感元素觸動了全球觀眾的心絃。他鼓勵年輕創作者深入生活挖掘獨特且真實的故事，不被商業元素和流行趨勢左右，要忠於自己的內心表達。他提到自己在創作時，不會刻意考慮全球化觀眾的喜好，而是專注於自己真正喜歡的故事，認真去拍攝，不在意是否符合全球化審美取向。

2.作品創作背景：他回顧了《天堂電影院》的創作緣起，稱這部電影源自對童年小鎮生活的深深眷戀。電影院在那時不僅是放映影片的地方，更是一代人夢想與情感的寄託。為了還原上世紀小鎮電影院的真實氛圍，團隊在場景搭建上極為用心，從座椅樣式到牆壁裝飾，每一處細節都反覆打磨，只為讓觀眾能穿越回那個充滿膠片味道的黃金時代。

3.鏡頭語言與拍攝思路：在互動環節，針對觀眾關於鏡頭語言的提問，託納多雷分享了《天堂電影院》中幾個經典場景的拍攝思路。例如多多第一次接觸放映機時，運用暖色調燈光與特寫鏡頭，展現孩子眼中的新奇與憧憬，透過這樣的鏡頭運用來傳遞角色的內心感受。

4.對電影產業的看法：對於當下電影產業，託納多雷指出，儘管技術日新月異，但電影藝術的本質並未改變。創作者應利用好新技術為故事服務，而不是讓技術掩蓋了故事本身。他認為電影節對導演固然重要，但並非最重要，導演想要獲得國際化關注不一定非要透過電影節，更不應為在電影節上獲獎而帶著功利目的去拍攝電影。

作者（右二）帶著三位託納多雷（中）的忠粉去他辦公室作客合影

作者與託納多雷導演一切欣賞他的收藏道具

觀眾對託納託雷導演大師班活動的評論摘要

1. 深度觸動心靈的藝術洗禮

一位資深影評人感慨道：“參加託納多雷導演的大師班，彷彿經歷了一場跨越電影時空的深度旅行。他對《天堂電影院》創作背景的講述，讓我看到了一部經典是如何從生活的點滴中孕育而生。那對童年小鎮電影院的深情回溯，讓我重新審視電影與生活的緊密聯絡。他強調故事是電影靈魂的觀點，如同撥雲見日，讓我在今後評判影片時有了更純粹的標尺。在他的講述裡，我感受到電影不只是光影。

2. 為電影創作夢想點亮燈塔

有年輕的電影學院學生興奮地分享：“作為懷揣電影創作夢想的新人，這場大師班簡直是一座寶藏。託納多雷導演分享的鏡頭語言運用技巧，像多多初見放映機時的暖光特寫，讓我明白瞭如何透過鏡頭傳遞角色內心細膩情感。他鼓勵我們深入生活挖掘故事，不要被外界干擾，堅定自己內心表達的話語，為我在迷茫的創作道路上點亮了燈塔。這次經歷極大地鼓舞了我，讓我有了更堅定的信念和更清晰的方向，去追尋自己的電影夢想。”

3. 重新喚起對經典電影的熱愛

一位普通電影愛好者激動地表示：“我原本就非常喜歡託納多雷導演的作品，這次能現場聆聽他分享創作思考，實在太幸運了。聽他講述《天堂電影院》裡小鎮居民對電影的熱愛，我彷彿回到了小時候和鄰里一起擠在露天影院看電影的時光。他對電影藝術本質的堅守，讓我重新審視當下一些過於注重商業和特效的電影。這場大師班讓我重新喚起了對經典電影純粹魅力的熱愛，也讓我更加珍惜那些能觸動人心的好電影。”

4. 感受到大師對電影的赤誠之心

另一位觀眾說道：“在互動環節，託納多雷導演耐心解答每一個問題，他的真誠和謙遜讓人感動。從他的回答中，能深刻感受到他對電影的赤誠之心。他對電影產業發展的看法，新技術要服務於故事而非主導故事，讓我對電影未來走向有了新的思考。這次大師班不僅讓我收穫了電影知識，更讓我近距離感受到了一位電影大師的人格魅力。”