前沿不是位置，而是持續進化的方向｜別的聚會2024特輯02

世界遼闊；2024年的別的聚會專注在參與構成這片遼闊的亞洲聲音，側耳傾聽這方廣袤山川的活力，也聽它的深厚和悠揚。10月26、27日，包括 TESTSET（砂原良徳+LEO今井+白根賢一+永井聖一）、鴨打鵝YADAE、TrembLe MiX（徐鋒+劉敏）、Senyawa、Sleeping Dogs 等12組前沿音樂團體，即將齊聚深秋的廣州九龍湖。演出開始前，我們將以策劃陣容時的思路，分4組介紹這些多元的音樂人。

在上一篇推送中，我們一起領略了3組亞洲年輕音樂人輕快的步調。那麼，那些早有建樹的亞洲先鋒音樂人們，他們如今的航路又通往何方？今天，讓我們一起重新認識下幾位即將在“別的聚會”上如期赴約的重磅音樂人，看看他們在盛名之下，是如何一次次重新“發明”自己，又是如何續寫全新故事的。

故事開始自“傳奇”之後

即使作為一支2022年才正式發表作品的“新”音樂團體，TESTSET的傳奇性仍是毋庸置疑的。關於他們的故事，或許要追溯到十年前才勉強算得上完整。

2014年，日本樂壇泰斗、Yellow Magic Orchestra（下文縮略為 YMO）成員高橋幸宏，為自己的個人現場演出，召集五位重量級音樂人組成了超豪華限定陣容：電子樂團體電気Groove的前成員、日本電子樂美學代表人物砂原良德（程式設計/合成器），被譽為“澀谷系音樂教父”並曾在今年受“別的音樂”之邀來華巡演的小山田圭吾（吉他），YMO 特別支援成員權藤智彥（管樂），用天才手筆將 groove 律動與電子樂完美嫁接的TOWA TEI（程式設計/合成器），和向井秀德共同組建 KIMONOS 的後輩翹楚LEO今井(吉他/人聲)——“高橋幸宏 & METAFIVE”是這個團體當時的名字。演出後，他們決定將這個組合延續下去，並於次年正式更名為 METAFIVE。這是高橋幸宏傳奇音樂生涯中的最後一支樂隊，也是 TESTSET 故事的隱匿開端。

高橋幸宏 & METAFIVE

在高橋幸宏（鼓手/人聲）的主導下，METAFIVE 這支超級樂隊先後發行了 TECHNO RECITAL（2014）、META（2016）兩張錄音室專輯，以及一張名為 METALIVE（2016）的現場專輯。這股承襲自二十世紀七十年代的電氣科技風潮，帶著濃郁的工業氣息，順理成章地席捲了日本電子音樂乃至流行音樂界——不可否認，高橋幸宏超強的存在感，難免讓 METAFIVE 聽起來有些 YMO 後期作品的神韻。但這支全明星音樂團體中的每位成員也都將自己的影響帶入其中，而這些新生的化學反應無疑給 METAFIVE 帶來了更加豐富多元的有趣魅力。

METAFIVE（高橋幸宏 × 小山田圭吾 × 砂原良徳 × TOWA TEI × 權藤智彥 × LEO今井）

令人遺憾的是，2021年，由於高橋幸宏的健康問題已不再允許他繼續參與樂隊的日常活動，六人陣容的 METAFIVE 不得不偃旗息鼓。於是，在21年 FUJI ROCK 的舞臺上，砂原良徳與 LEO今井找到澀谷系名團 GREAT3 的鼓手白根賢一和人氣樂隊相對性理論的吉他手永井聖一，結成了 METAFIVE 的臨時四人陣容登臺參演。

TESTSET（永井聖一×今井レオ×砂原良徳×白根賢一）

2022年，METAFIVE 宣佈 METAATEM 將成為樂隊最後一張專輯，一代傳奇終歸落幕；於此同時，音樂進化的火種不息——先前作為 METAFIVE 特別組合的四人陣容也將以 TESTSET 為名獲得新生。

TESTSET 的誕生充滿了冥冥之中的戲劇性與機緣：作為日本電子樂標杆人物，砂原良徳的音樂起點始於他與 YMO 命運的邂逅——小學四年級時，他在一次機器人展會上偶然聽到了高橋幸宏作曲、演唱的《中國女》；永井聖一原本所在的樂隊相對性理論，其主唱藥師丸悅子與砂原良德曾有過多次合作；白根賢一不僅是高橋幸宏首肯的代理鼓手，還是LEO今井個人音樂專案的樂隊成員。作為一個在意外和特殊情況中誕生的應急團體，TESTSET 的聲音具有一種獨到的流動性。“我本來想去海外旅行，行李箱裡裝了很多東西。正當我準備出發時，我決定稍微改變一下目的地。”砂原良徳如是回憶道。

TESTSET 的四位音樂人，本都各有建樹，“在正常情況下應該不會決定在一起嘗試”。但音樂，像是更高維度的生命體，有著自己的進化和選擇，將他們自然地連結在了一起。於是，深刻瞭解彼此意圖的四人，就這樣開啟了光怪陸離的聲音航行。

如今，TESTSET 已然憑藉一張專輯和兩張 EP，彌合了流行樂、搖滾樂與舞曲音樂之間的細微空隙，並建立起自己的口碑：以源於自然的意象空間，解構後工業時代的城市；用電氣化的流行樂口吻，捕捉當下社會方寸間的溫情與愜意。那些像霓虹般流動的音符，全無刻意，只是四位成熟音樂人各自揮灑時留下的拖影。從這個角度而言，TESTSET不只是 YMO 的信徒、METAFIVE 的單純延續，或是某種只屬於過去的榮光，而是一支正煥發著無限生機的新樂隊。

無言卻默契的老友記

說出來有些難以置信，TrembLe MiX，這個剛剛釋出了全新專輯，被自己戲稱為“發抖二人組”的電氣化音樂專案，最初緣起於20多年前兩位吉他手的相識。

TrembLe MiX 同名專輯

時間回溯到2000年，時任 P.K.14 吉他手的徐鋒與作為 U235 吉他手的劉敏共同受邀參演一場合肥的地下演出——相識之初，二人並未多聊，卻對彼此的音樂風格甚為欣賞。

徐鋒

在之後漫長的二十年間，這份緣分就蟄伏著。

徐鋒早早從P.K.14離隊，展開了曠日持久的自我修持之旅，幾經兜轉，終以截然不同的形式與心態全然迴歸音樂創作。

劉敏

劉敏則在“重塑雕像的權利”成員的身份之外，也發表了兩張個人專輯，由此開始探索更為貼近自我的創作路徑。

於是在2019年，二人展開了無言卻默契的合作——當對方寫就的聲音靜謐地流淌，兩位作為聆聽者的創作者感官都變得比往常更為敏銳；一切由對方引入的新聲音就好像是自然抽芽、生長而出的；一種純粹的美感瞬間凝聚，讓哪怕晦暗的旋律都含著簡單而溫暖的情感。

TrembLe MiX

同為中國獨立音樂場景裡舉足輕重的音樂人，過往種種光輝履歷不僅沒有讓徐鋒和劉敏止步不前，反而成為他們以音樂為途徑自我求索和自在表達的內在驅動。他們從不同的音樂經歷中悟出共同的生命認知，用一種創作中產生的深層信任，連結、激勵彼此。

TrembLe MiX 是一次打破樂隊成員固有印象的“B-Side”呈現，更提供了一種對生命的觀照視野。當豐沛的東方禪意浸潤著節制而精妙的音符，和耳畔或天邊迴盪的低語聲一併構建起立體而廣闊的聽覺體驗，一切都是真摯的、自然發生的……“音樂是更深層次的生命體驗，它更注重聆聽而非控制”，這或許便是徐鋒和劉敏當下的心得。

反正無所謂，只要鴨打鵝願意

當下的年輕樂迷或許並不能完全洞察鴨打鵝YADAE（以下簡稱“鴨打鵝”）的進化軌跡。不過這也難怪。縱觀鴨打鵝的音樂生涯，他們似乎從來都沒興趣要做你最“熟悉”的那個樂隊。

自2009年成立以來，鴨打鵝便立於中國獨立音樂的最前沿，以極具前瞻性和實驗性的聲響，同步共振新世紀全球青年文化。

鴨打鵝，Flow（2010）

早在2010年首張 EP 專輯 FLOW 中，他們的國際視野便得到了體現。透過將取樣、拼貼和各種電子裝置的奇妙音效揉入數學搖滾的詭異節拍，鴨打鵝展露出與傳統搖滾樂決裂的態度與野心，試圖創造出一種全新的搖滾樂形態。

次年，首張全長專輯 Sports 的釋出，也讓他們被英國《衛報》評為“世界範圍內最好的五支新樂隊”之一。2012年，鴨打鵝受邀參與演美國 SXSW 音樂節，並於同年及2014年先後展開兩輪美國與歐洲巡演。

鴨打鵝主創：韓涵&33

每當有人以為可以用幾個標籤為他們的音樂蓋棺定論時，鴨打鵝都會再次朝著新的方向進發，讓誤讀在一次次顛覆中消弭。音樂形式與風格上的變革，已然成為他們的標誌。無論所謂“新迷幻搖滾”抑或“未來主義電子”，都只是他們音樂探索中一級又一級臺階。想來，“鴨打鵝”的名字似乎也昭示了這樣一種追逐、奔跑、超越的恆定動態；重生與進化，是他們貫穿始終的基因；他們善變，但從不令人失望。

此外，韓涵與33分別以 Gooooose 和 33EMYBW 為名投身電子樂場景，在視覺、藝術、時尚等多個方向和縱深上，展開卓有成效的探索。2019年，33更受傳奇電子音樂人 Aphex Twin 之邀，以製作人身份參加了當年9月在曼徹斯特舉行的超大型派對演出，The Warehouse Project 。

鴨打鵝《生成》（2021）

2021年，專輯《生成》釋出。鴨打鵝重歸樂隊編制，立於更廣闊的視角，再次以令人意想不到的方式開發起 funk、soul、jazz、chillwave 等風格。透過介入到相對傳統的音樂領域，併為之注入當下俱樂部音樂和流行音樂的質感，鴨打鵝實現了在過去和未來、現實和虛擬等概念間的穿梭遊弋，“毫無意外”地完成了自己音樂形象的迭代。

鴨打鵝《夜光》(2024)

今年釋出的新專輯《夜光》可視為鴨打鵝發出的一次邀請——在新事物層出不窮到令人厭倦時，鴨打鵝想帶領大家重新審視自己的生活方式，關注“當下”雋永的形態。相較於感官表象，新專輯更聚焦於微妙的內心感受；從聽覺層面出發，樂隊吸納了黃健怡與徐之晗兩位爵士音樂家，建立起了全新的、細節層次極為豐富的音樂語言，並以此為基礎在此後的現場演出中帶來了大師級的舞臺呈現——別的聚會2024現場，青年爵士鼓手高可超的加入，無疑將帶來前所未有的碰撞，向我們昭示鴨打鵝如今的進化成果。