【今日13：00開票】“別的聚會2024——亞洲聲音”分日陣容及演出時間公佈

海報：金鹿

別的聚會2024——亞洲聲音

時間：10月26日-10月27日

地點：中旅阿那亞九龍湖慶典廣場

廣州市

花都區花東鎮

山前旅遊大道3號

慶典廣場

別的聚會2024

門票

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秀動網

今日13:00正式開售！

預售票：

單日

180

元/雙日

300

元

全價票：單日240元/雙日398元

為答謝“別的朋友”們持續的支援，我們將上架數量充足的預售票（佔總票量的多數）。全價票將在活動前一週，即10月19日零時起自動開啟，並替代預售票；如預售票在10月19日前售罄，則全價票自動開啟。

本次活動門票銷售將採用實名認證方式，僅支援轉贈（更換身份繫結）一次，不接受任何理由的退票還請大家在購買前明確知悉。

如有需要加入“別的聚會”樂迷專屬微信群，詢問相關事宜，或找新朋友結伴出行的朋友，請掃描下方二維碼，註明“別的聚會2024”，新增我們的工作號。我們將會人工拉大家入群。

以下為全部12組音樂人的簡介：

TESTSET 脫胎於 METAFIVE 的一次性演出陣容——2021年，砂原良徳（Yoshinori Sunahara）和今井レオ（Leo Imai）作為當時 METAFIVE 的成員，為出演 Fuji Rock 音樂節而臨時招募了鼓手白根賢一（GREAT3）和吉他手永井聖一（相対性理論）。

2022年，嶄新的全明星四人組釋出了首部作品，EP1 TSTST，並在“SONICMANIA”“朝霧JAM”等一系列演出和音樂節上大放異彩。2023年，樂隊發行了首張專輯 1STST，並順勢登上 Fuji Rock 的舞臺，隨後在恵比壽花園大廳舉辦了首場專場演出“TESTSET LIVE 2023”。2024年，他們釋出了數字單曲“Sing City”，並再次在 SONICMANIA 音樂節上表演。TESTSET 即將在10月20日“Zepp新宿”舉行的“TESTSET LIVE 2024”專場後，首次來到中國，登臺“別的聚會2024”。

在相識20年後，徐鋒（前 P.K.14 吉他手）和劉敏（重塑雕像的權利貝斯手）找到一種獨立而緊密的合作方式——徐鋒作曲，劉敏填詞、演唱——讓兩人的意念碰撞出了一次富有靈性的探索：TrembLe MiX。

這個被他們自己戲稱為“發抖二人組”的專案，包含了徐鋒喜愛的氛圍音樂、IDM（智慧舞曲）、日式電子音樂美學（砂原良徳、TOWA TEI）等元素，以及劉敏自我意識清晰的人聲演繹和歌詞中她提取自日常生活的浪漫意象；二人的合作並非簡單地疊加，而有著妙不可言的含混氣息；像庭院中的“鹿威”，既是流水潺潺的自然，也是竹筒擊石的一時趣味和聲起聲落間的深長感悟。

TrembLe MiX 的首張同名專輯即將在9月30日透過 bié Records 發行。

鴨打鵝YADAE，由主創韓涵（Gooooose）和33（33EMYBW）組成，目前陣容還包括鋼琴家黃健怡、吉他演奏家徐之晗和鼓手高可超。自2009年成立以來，他們的作品從數學搖滾、新迷幻、電子音樂，演進至高度開放和融合的現代另類音樂，始終在不斷打破標籤化的風格框架。在一次次突變式的進化中，探索聲音的新疆域，還原音樂最本源而動人的形態，正是鴨打鵝的野心之一。

⼀⽀來自北京的器樂樂隊，名字來⾃⼀款關於⾹港⿊幫和特⼯的電⼦遊戲。他們從嘻哈、放克樂、70年代罐頭⾳樂、精神爵⼠樂以及各種世界之聲⾥汲取靈感，並嘗試將這些元素融合成獨特的器樂形式。

2021年，來自日本神奈川縣藤澤市江之島海濱社群的園田努、高野諒大和池田抄英組成了三人樂隊 maya ongaku。這個帶有異色的音樂團體，是三人音樂興趣的雜糅。他們共同演奏的音樂有著超越靈魂根源的深邃，又伴著源自島嶼土地的迷幻色彩。樂隊的名字並非來自古代文明“瑪雅”，而是一個意味著“視野之外想象景色”的新詞。maya ongaku 的原點是“自然發生”，他們是“非生物產生生物現象”的集合體。

2023年5月26日，maya ongaku 透過 Guruguru Brain 和 Bayon Production 發行了首張專輯 Approach to Anima，並在同年11月進行了歐洲、英國巡迴演出，12月進行了日本巡迴演出。

Room307，獨立音樂人。自2018年加入樂團後早岀晚歸，2019年開始已個人名義“Room307” 發表音樂習作，同年推岀同名專緝，其後不斷探索臥室音樂、迷幻搖滾、低保真等音樂形式。平時最愛吃鮮油奶多凍奶茶。

現時活躍於九龍半島一帶。

不同於名字帶給人的沉靜與客觀的感受，The Observatory（天文臺）的音樂和理念充滿動態與主動性，旨在回應新加坡乃至全球語境下的當代困境。樂隊現在的陣容包括多樂器演奏家 Cheryl Ong、Dharma 和 Yuen Chee Wai，他們涉足即興演奏、跨媒體、實驗和噪音相關領域。在面對層出不窮的失序時，The Observatory 透過不斷地自我反叛，去製造騷動，去安撫，也去反抗。

借鑑舊有和全新的詞彙，The Observatory 的意圖是將藝術家和表現形式連結一致。二十年來，樂隊多才多藝的實踐覆蓋音樂和表演的不同面相——他們在音樂節登臺，也在線上電臺節目演奏；他們積極巡迴演出，同時也出現在跨媒介展覽和表演藝術的現場。

Senyawa 正在成為亞洲乃至全世界範圍內實驗音樂人的標杆。

透過將部落音韻、原始聲音與工業音樂強有力地結合在一起，Senyawa 旨在進行實驗性的創作。他們在未經探索的音樂領域中航行十餘載，將民俗音樂的氛圍與各種不同現代流派交織的陰影攪動在一起。成員 Rully Shabara 在人聲領域進行著廣博的探索，有著精湛的技藝；樂器製作者 Wukir Suryadi 則用自己創造的現代版原始樂器演奏出狂熱的聲音；二者相融相交便得到了 Senyawa 獨特的聲音。

Senyawa 曾在巴塞羅那“Primavera Sound”音樂節，以及倫敦的重要場館 Café Oto 表演。他們的無與倫比的原創性則吸引了 Stephen O'Malley、Robert AA Lowe、大友良英、Rabih Beaini、Damo Suzuki、Justin Vernon、Oren Ambarchi 等知名音樂人紛紛上門合作。

2021年，Senyawa 在全球範圍內與40多家唱片廠牌合作，釋出了專輯 Alkisah，並被受到《紐約時報》等媒體的高度讚揚。

Rắn Cạp Đuôi 自2015年成立以來一直走在越南胡志明市聲音藝術和實驗音樂場景的前沿。他們的音樂手法與時代錯位，在各種表演中得以體現：從當地畫廊中持續48小時的演出，到“Boiler Room: Sài Gòn”的三臺架子鼓即興演奏。Rắn Cạp Đuôi 處於不斷的變革、解構和重生狀態中，因而創造出了遊弋在暴力和美感邊界的混沌聲音和作品。

Khana Bierbood 的音樂既是復興又是全新的啟示。成立於2012年前後，這支樂隊由在泰國海濱 Bangsaen 地區、一群共同喜愛60、70年代西方迷幻音樂的大學好友們組成。樂隊最初的創作，與泰式放克、盧克通（luk thung，一種二戰後出現的有著泰國民俗特色的鄉村音樂）和莫蘭（morlam，泰國和緬甸地區一種節奏強勁、旋律婉轉的民間音樂）音樂風格有一定的相似。這種影響來自於他們對代際故事和文化經歷的簡化處理，其中融合了一種隱藏的潛在機智。這種泰國流行音樂的風情，正是樂隊萬花筒般狂亂法茲音樂以及東方特色的基底。

在2023年，Guruguru Brain 廠牌的 Go 為 Khana Bierbood 錄製了他們的第二張專輯，Monolam。這張專輯保留了樂隊最初的魅力，又額外發展出一種宏偉而動感的聲音風格。他們的新聲音是對過去熱愛的致敬，也是對新文化復興的渴望。

Chappo（シャッポ）是一支二人樂隊，由才華橫溢的年輕音樂人福原音和細野悠太（繼承了祖父細野晴臣的姓氏、bass 手藝、音樂才華和搞笑風格）組成。作為新生代的創作者，他們博採眾長，將日本流行音樂的經典和全球現代音樂的精髓，融會貫通為獨屬於自己的特色旋律寫作方式和靈動編曲技巧，從而創造出一種妙趣橫生的鮮活語言。Chappo 的音樂具有電影感和感染力，同時散發著柔和、異域和夢幻的元素，每每都能將聽眾帶入另一個世界；輕巧的躍動感和淡淡的憂傷氣質，讓 Chappo 成為了一支令人興奮的寶藏樂隊。

Naja Naja，狗狗（主唱/貝斯）和玉皓（主唱/吉他）的二人計劃，2020年於北京成立。

本著玩樂的心態，他們將後朋克、迷幻音樂、噪音與合成器流行等元素攪動在一起，創作出主題多面、立體的作品。在只屬於二人的聲音世界裡，吉他、貝斯、電子鼓和合成器代表一種趣味的氛圍，自己俏皮或冷峻的人聲則是年輕心氣的縮影；人與機器的融合，智趣與秩序的交疊，創造出一派復古未來的聲音景色。

Naja Naja 於2021年在 bié Records 釋出了首張 EP，並獲得 Bandcamp 首頁推薦。2023年，樂隊在美國進行了四城巡演。2024年4月，樂隊舉辦了首次國內專場演出。

2025年，Naja Naja 將透過 bié Records 發表首張全長專輯。

今年10月26、27日，在有著“灣區”開放基因的廣州，深入城市煙火與山湖詩意並存的中旅·阿那亞·九龍湖，我們決定奏響那蜿蜒又恢弘如河流般的“亞洲聲音”，跳入它鮮活的支流，也溶入它和諧的主幹。“別的聚會2024——亞洲聲音”的源頭是那些因“山川異域”而生的不同固有文化，而它呈現出的是這些文化當下的流淌姿態，如風自由，如水交纏，如每一寸山石千變萬化。