以舞載道：舞蹈詩劇《只此青綠》架起文化交流橋樑

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2024年12月31日到2025年1月1日，舞蹈詩劇《只此青綠》亮相美國西海岸，在加州聖地亞哥思域劇場（Civic Theatre）跨年上演，以東方藝術之美與當地民眾共同迎接新年的到來。

首次登上美國巡演舞臺，《只此青綠》的團隊表現出無比的自豪與責任感，他們將舞臺作為溝通世界的視窗，生動詮釋了中國文化的獨特魅力，展示了中國藝術家在講好中國故事、傳播中華文化方面的信心與能力。

舞蹈詩劇《只此青綠》在美國聖地亞哥首演。（圖源：中國東方演藝集團）

文化自信：從“希孟”的精神到傳統智慧的傳承

作為中國文化藝術領域的一張亮麗名片，《只此青綠》以北宋傳世名畫《千里江山圖》為靈感源泉，以當代藝術視角演繹千年丹青，透過舞蹈、音樂與視覺語言的融合，生動演繹中華傳統文化的精神核心。

在《只此青綠》中飾演“希孟”的演員張翰解讀道：“希孟不僅僅是一個少年畫家的形象，更代表了一種追求純粹的藝術精神和對夢想鍥而不捨的追求。這種精神不僅屬於個人，更承載了古代勞動人民的智慧與堅守。”

他進一步解釋，這幅名畫能夠流傳千年，離不開當時社會各方力量的協作。從制筆、制墨到絹本的製作工藝，無不展現了古代勞動人民的創造力，這也映射出中華五千年文明的博大精深和薪火相傳。

透過這部劇，中國文化的核心價值被成功傳遞，使觀眾更深入理解中華文明所倡導的“各美其美，美美與共”的和合理念。以藝術為紐帶，架起了連線中外文化的友誼橋樑。

《只此青綠》在聖地亞哥舉行海外粉絲見面會（圖源：中國東方演藝集團）

青年藝術家的責任與使命：從自身出發講述中國故事

在《只此青綠》中飾演“展卷人”的謝素豪談到，青年藝術家在文化交流中肩負著傳承與傳播的雙重使命。他表示：“只有對文化懷有深刻的熱愛與初心，才能將中華優秀傳統文化一代代延續下去。這種情感和堅守透過舞臺藝術傳遞給觀眾，成為連線中外文化的橋樑。”

張翰則從個人成長的角度詮釋了青年藝術家的責任：“藝術的堅守和態度首先是一種自我修行。青年藝術家只有不斷打磨自身，將自己的藝術做到極致，才能在國際舞臺上立足。”

他還強調，與國外藝術家相比，中國藝術家有著獨特的文化底蘊和藝術氣魄，但關鍵是如何透過作品展現這些優勢。“無論是面向中國觀眾還是海外觀眾，藝術的思想和態度必須是真誠的，能夠觸動人心。只有做到這一點，才能讓國際社會真正感受到中國藝術的魅力。”

他期望更多中國藝術家將優秀作品帶到國際舞臺：“希望讓世界看到中國的文化自信與藝術高度，透過這些作品讓海外觀眾認識到中國不僅有悠久的文化歷史，還有許多優秀的當代藝術家正在為傳播中華文化而努力。”

張翰、謝素豪、袁嘉瑩與聖地亞哥第三區市議員社群代表柯傑登、僑報記者彭慶松合影（美新社友情供圖，攝影Shawn Liu）

用藝術講好中國故事：以“物”載事，以“情”動人

在國際傳播中，講好中國故事不僅需要深挖中華優秀傳統文化的素材，還需善於用外國民眾易於接受的方式進行思想與情感的交流。

《只此青綠》以《千里江山圖》為載體，透過對“物”的挖掘與創新性轉化，將傳統文化的精髓融入現代語境。藉助舞蹈、音樂和視覺語言，該劇將中華文明的精神特質化為可感、可觀的舞臺敘事，為觀眾呈現了一個豐富多元的中國故事，使之成為國際傳播中的亮點。

飾演“青綠”的袁嘉瑩表示，舞蹈是一種超越語言的藝術形式，它透過身體的律動、情感的流露來傳遞意境和故事。“青綠”的髮髻、袖子、裙襬都取自《千里江山圖》的山水意象。當“青綠”的手藏於袖中湧動時，她既是山石的起伏，也是水紋的流動。她說：“‘青綠’是作品中最寫意的角色，觀眾可以從她的每一個細膩動作中感受到中國傳統美學的獨特意境。”

與此同時，《只此青綠》不僅是藝術表達，而是一種多層次的文化傳播。

張翰補充說，劇中不僅有“希孟”對藝術堅持不懈的追求，還有“展卷人”傾盡一生去守護文物的信念，以及“青綠”這一瑰麗的山河形象，讓海外觀眾不僅感受到中國傳統藝術的精緻與深邃，還能領略到中華文化背後那份對夢想的執著、對歷史的敬畏以及對山河的讚美。這些角色共同傳遞出的文化自信，讓世界從多個維度認識一個真實、立體的中國。