匠人手作 · 藝術字畫 · 日用生活良品
在瓷器方面，雍正時期官窯瓷器的藝術成就，達到了清朝的高峰。
據《清宮造辦處活計清檔案》記載，雍正對造辦處送樣的瓷器，從原料的配製、畫樣的人員到圖案、造型，其皆親自審閱，事無鉅細。
這使得雍正朝官窯瓷以胎薄釉潔、工藝講究卻不流於繁瑣揚名於世。
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陳瀏《陶雅》
陳瀏《陶雅》中提到，“粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮豔奪目。”
粉彩瓷，是在五彩瓷的基礎上，受琺琅彩的直接影響而創燒的新品種。
據《飲流齋說瓷》記載，“軟彩又名粉彩，謂彩色稍淡，有粉勻之也，硬彩華貴而深凝，粉彩豔麗而清逸。”
粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷，並稱為“清代四大名瓷”。
在幾百年的歷史傳承中，它以色彩豐富，畫工精細，生動形象，集中國文化之大成，被譽為“東方藝術珍寶”。
這般器物原是康、雍、乾三代帝王的御用案頭瓷器，像是把千年文脈凝成了釉彩，教人看了直嘆匠人心力。
古人對自然山川的本質感悟，以形寫神，筆墨於明秀中見古拙，境界於平實中見變化。
中國人眼中的山水，是展現對天地萬物的認知與思考，是體悟與哲思。
山水畫，在其發源之初便是以青綠山水的面貌出現的。
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千里江山圖（區域性）
北宋 王希孟 故宮博物院
2012年，北京保利“中國古董珍玩夜場”專場春季拍賣會上，一件“清乾隆 粉彩四季山水長條瓷板掛屏（四屏）”以人民幣2070萬元的高價成交，引起了眾多藏家的關注。
作粉彩青綠山水瓷畫作品，要比在宣紙上畫難的多！
青綠山水需要幾十種同色系的顏料調配，然後畫於光滑的陶瓷上，陶瓷上的天然礦物顏料在高溫下極難控制，要使前後景物呈現宣紙所沒有立體感，對釉料調配與用量要求非常高。
俗話說，“泥為骨，釉如膚”。泥坯是瓷器的骨架，釉料像是瓷器的皮膚。
粉彩青綠山水瓷，在清亮的粉彩水顏色與打底油顏色的交相輝映中，展現著紙本青綠無法匹及之光澤與水潤。
觀之觸之，皆令人心曠神怡。
今天，一條生活館特別聯合江西省工藝美術師、景德鎮傳統粉彩瓷非遺傳承人——吳志明先生，為大家帶來了大師親工出品的粉彩青綠山水系列茶器，併為之發起眾籌。
本次眾籌共有5檔可選：
青綠山水 品茗杯
青綠山水 如意缸杯
青綠山水 馬蹄三才蓋碗
青綠山水 馬蹄三才蓋碗套組（一蓋碗+二品茗杯）
居山 青綠山水瓷板畫
（注：瓷畫為匠人手工精心描繪，每件器物上的青綠山水都略有不同，這便是手作的魅力。）
雲馥居 青綠山水茶瓷套組▼
限時特惠活動截止至：2025年4月18日23:59
匠心親工 潛心造物
“景鎮產佳瓷，產瓷不產手。工匠來八方，器成天下走。”
時至今日，景德鎮依然是瓷器造作繁盛之地，然如吳志明這般，國畫科班出身的90後卻在少數。
吳志明，雲馥居主理人，江西省工藝美術師，景德鎮非物質文化遺產代表性專案“景德鎮傳統粉彩瓷製作 技藝一粉彩山水繪製”代表性傳承人。
出生於陶瓷世家的吳志明，是踩著碎瓷片長大的，他對景德鎮，對瓷器的執念也源於此。
吳志明畢業於華北理工大學藝術學院國畫系，進修於中國輕工業陶瓷研究所，班禪因明佛學院。師從著名書畫家李春源和朱繼武先生，後又拜入河北省工藝美術大師、瓷畫名家楊世得老先生門下，獲得中國工藝美術大師劉文斌指導。
其所作瓷藝山水、花鳥、師古人兼師造化，並漸入陶瓷繪畫，將傳統與現代的繪畫手法融為一體，著重於“工”的同時也流露出“小寫意”，獨具個人風格。潛心造物，不爭朝夕。
2019年.參加陶瓷界百花獎、金葵花獎展覽；
2020年.瓷畫入選王志林誕辰80週年華北理工大學桃李滿天下作品展；
2020年.入展第五屆金葵花原創獎；
2020年.作品《魚戲蓮塘》瓷畫獲第九屆大地獎“中國陶瓷創新與設計大賽”金獎……
吳志明老師親工出品的青綠粉彩山水作品，既承古韻，又融今風。
保持傳統特色的同時將現代繪畫之透視妙法巧妙融入，從而使青綠之色層次愈顯分明，蔚為壯觀。
制藝獨特，採用“落地彩”工藝（不用玻璃白，用打底罩色法），營造出空靈與留白之境，使山水之趣躍然瓷上，更添幾分深邃與悠遠，青綠之色亦因此盎然勃發，生機無限。
更兼採用原礦之色，石青、石綠、赭色等交相施用，錯綜而不雜亂，盡顯青綠山水之氣韻。
山石樹木、雲霧縹緲間，彷彿能引觀者之心，穿越古今，遨遊於那青山綠水之間，領略天地之大美。
青綠山水 如意缸杯
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容量：約75ml
尺寸：約6,4×4.6cm（口徑×高）
其形斂口、深腹、頗似缸，但體小，故名“缸杯”。
器型雋永耐看，有“聚福聚財”的佳寓。
畫面上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢弘。
山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。
山水間野渡漁村、水榭樓臺、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。
青綠重色氣勢恢宏，冷暖色調相得益彰，“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也”。
底款落匠人名“志明作”，珍藏價值盡顯。
雲馥居 青綠山水茶瓷套組▼
限時特惠活動截止至：2025年4月18日23:59
青綠山水 品茗杯
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容量：約70ml
尺寸：約5.8×5.5cm（口徑×高）
中國茶道講究一聞、二嗅、三品味。
此杯圓唇敞口，杯身輪廓線柔韌，端握自在，其深底故而更能聚茶香，茶香散發慢，既宜聞香又可品茗，堪稱好看又實用的典範。
青山蒼蒼，碧水泱泱，天高飛鳥，千萬氣象，均在茶器的咫尺之間。
器物之上構圖疏密有致、大氣磅礴，青綠色調清雅細膩，重巒疊嶂，山石陡峭。
萬綠叢中一點紅，高士登高望遠，一派生機勃勃之景象。
匠人狀摹形意，將青綠本質，山石草木在瓷器之上表現的淋漓盡致。
青綠山水 馬蹄三才蓋碗
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容量：約110ml
尺寸：約8.5×7.5cm（口徑×高）
盞託丨尺寸：約11.4×2.6cm（長×高）
魯迅先生在《喝茶》一文中寫道，“喝好茶，是要用蓋碗的。”
三才蓋碗，上有蓋、下有託、中有碗，寓意天、地、人，整套蓋碗為天地人和之意。
以蓋碗泡茶，利於察色和觀形，利於調節茶湯濃淡，直至泡出的茶“色清而味甘，微香而小苦”，直達妙處。
清代王翬說：“凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。”
清代畫家惲壽平也說：“青綠重色，為穠厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見穠厚為尤難……”
足可見青綠設色難度之高。
吳志明青綠山水瓷多一分則過，少一分不及，既繪山川之錦繡恢弘，又有文人之清麗秀美。
而比色調更難的是山石筋骨的描繪，這才是山水畫的精氣。
志明畫作山石輪廓勁道有力，脈絡中鉤自然流暢，皴法峰攢直上青天，山的傲氣與堅韌盡顯其中。
景德鎮陶瓷作品一般落“景德鎮制”、“甲辰年制”等常規款，但吳志明鐘意落“志明快意”四字。
這一作法源於民國時期陳巨來、張大千等人，表創作時酣暢淋漓的過癮之感，他亦有此感受，尤其是把自己的心思一一呈現於畫作時，任筆墨在瓷器上揮灑，好不暢快。
青綠山水 馬蹄三才蓋碗套組
（一蓋碗+二品茗杯）
青綠山水·馬蹄三才蓋碗套組，含一蓋碗二品茗杯，可用、可觀、可賞、可玩、可珍藏。
色美者成套陳設，頗感震撼。
明月清風，友人對坐，持杯輕飲，閒談歲月，好不愜意。
仁者愛山，智者樂水。
正如蘇東坡所言，天地之間物各有主，唯有山水江河，清風明月人人皆可享有。
居山 青綠山水瓷板畫
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外框尺寸：58×58cm
瓷板畫尺寸：40×40cm
吳志明用筆率性灑脫，章法富於變化而染渲得法。
畫面發端林巒，迤邐而進，青山疏影，雲氣沉山，屋角半露，屋後高峰削立，川流直下。
一高士行走於小徑間，溪迴路曲，意境空靈，清雅雋永，好一派妙境天開的桃源勝境！
文房案頭，清玩雅趣，乃吾國人之性靈樂土，古今皆重之。
記掛之處是歷史蒼茫的情韻，文房清供之物，處處是樂趣。
古代文人所塑造的空間，在於雅人有深致的無言之美，在於器物表現形式的豐富變化 ，在於器物美學的內涵與外延。
那方瓷板畫，於無聲中彰顯中華文化的力量，於器物中凝練審美意韻之禪心。案頭之樂，古意頓生。
溫馨提示
1、瓷畫為匠人手工精心描繪，每件單杯、蓋碗之上皆有青綠山水，卻又都略有不同，這便是手作的魅力。
2、產品圖片為實物拍攝，但由於燈光、拍攝角度、顯示器色彩偏差及個人對顏色理解的不同等因素，會導致實物與照片存在色差，請以實物為準。
3、器物為手工拉坯成形，規格稍有誤差，屬正常現象。
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