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本文作者：趙震緋
從畫卷，到舞臺，這幅畫等了911年
從舞臺，到銀幕，這部劇演了1146天
而你看完這部電影，只需110分鐘
木心說：沒有審美力是絕症，知識也解救不了
而《只此青綠》是藥
先看畫
《千里江山圖》是曠世名作。12米的長卷，以青綠山水畫了煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山，畫中人捕魚、駛船、遊玩、趕集，怡然自得。
《千里江山圖》也是中國藝術史上最神秘的畫作，有著重重謎題。
謎之一：作者何人？
雖然畫尾落款題跋中，蔡京言之灼灼作者叫希孟，但是這題跋本身就疑點重重。宋徽宗御賜畫作，蔡京卻如此潦草應對。
更奇怪的是，蔡京所言的希孟，歷史上沒有留下半點資訊。《宣和畫譜》20卷，收錄畫作六千多，卻沒有這幅畫、或者關於希孟的隻言片語。
雖然作者成謎，但是後世都堅信，這幅畫的作者是一位18歲的天才少年，因為只有天才少年才能畫出這樣的青春洋溢的畫作。
謎之二，畫作何名？
畫上無名無題，《千里江山圖》這個名字也不知是何人所起。畫長不足容千里，畫中也不僅僅只有江山，為何卻以如此宏闊的“千里江山”命名。
都說名不正則言不順，然而以千里江山相稱，又是極恰切的。畫中的山河，正是中國人胸中的丘壑，是中國人詩意的理想家國。
謎之三，所畫何地？
畫中山河何在，眾說紛紜紛紜。有人說是鄱陽湖畔廬山旁，陶淵明的歸隱之地；也有人說畫中有蔡京家鄉仙遊的四疊瀑；更有人說是集中國南方的山河美景於一體。
畫中山河既是天地間的真山水，也是畫家心中的青綠山河。人間本該有，只是需要一雙發現美的眼睛。
《只此青綠》就是這雙眼睛。
再說舞
舞劇《只此青綠》是現象級爆款。自2021年首演以來，在1000多天裡走過70餘座城市，演出超過600場，每場演出都是“一票難求”。
期間不僅榮獲了第十七屆文華大獎、2022年中國版權金獎作品獎、中國演出行業協會2022年度中國演出市場票房榜綜合類第一、舞劇類第一等諸多獎項，還斬獲了兩項大世界基尼斯紀錄。
選段登陸2022年央視春晚之後，更是覆蓋超過了80億人次，在全國引發“青綠潮”，可謂是火爆出圈。
畫作有很多謎題，舞劇巧妙的躲開了這些不確定性，而是以文物修復員在《千里江山圖》展出之際，走入北宋少年畫師希孟的內心，目睹其嘔心瀝血、忘我創作，與無數勞動者攜手創作出傳世畫卷的歷程。
舞劇將作畫所需的篆、絹、顏料、筆、墨等材料和工具、製作工藝一一串聯，展現了無數勞動者的匠心創造。
最後看片
舞臺電影，大多被當做紀錄，而非藝術。
因為第四堵牆的舞臺藝術，轉化為影視，要突破空間、視角的限制，以創造性的視聽語言，重新建構想象力，失敗的多，成功的少。
但是電影《只此青綠》不是舞臺的紀錄，而是用影視語言重新建構的一部真正的電影。
一、空間自由
韓真，編創了這部舞劇，又做了電影的導演。
對比舞劇和電影兩種形式，她說：“舞臺是‘給你支點，展開想象’，電影則是‘把支點落實，把想象具體’”。
在電影中，舞臺不再是方寸之地，而是有了上天入地的縱逸。高山之巔，江河之波，皆是舞臺。
“唱絲”一段，依託著青翠山林，織女們的歡快舞蹈更加生機勃勃。
二、視點自由
看舞臺表演只能是單一視點，而電影可以全、中、近、特、前、後、左、右、上、下，360度觀看。
下面這組鏡頭，除了第一個鏡頭是觀看舞臺演出時的常規視點外，其餘都是在劇場裡，無法看到的角度。
視點的自由，使舞劇的形式美，得到了最大化的表現。每一個動作、造型，都可以找到最恰當的角度，最完美的構圖，做出更富有視覺衝擊力的展現。
三、近觀的沉浸感
電影是一場夢，讓人沉浸其中。
這種沉浸感，也來自於近景、特寫鏡頭，造成的觀眾與劇中人近在咫尺的錯覺。
這是“問篆”一場，舞臺上篆刻人用鏗鏘的舞步，無聲的發出吶喊：“少年，我願將你的名字，從料峭枝頭摘下，化作一枚名章，為你留下存在過的印記。”
上面是舞臺表演的照片，下面是紀錄電影的鏡頭。兩相對比來，紀錄電影中，舞者專注的表情、凝視的眼神，血脈僨張的青筋手部特寫，在鏡頭前呈現出來的時候，那種視覺衝擊力是觀看舞劇演出所不具備的。
《只此青綠》是對古人智慧與情懷的一次崇高致敬，也是時間的饋贈。
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出品人：周兵
主編：張安寧
編輯：陳佳苗