世界上有兩種方式讓人類進步——
第一種是合作。第二種是衝突。
我在創作上，我是贊成“衝突”產生的光芒，並不是跟人吵架。你的做法或者你原劇本的一些展示的行為上的提示，我有質疑。我只有有了這樣的質疑，可能會發出這種光芒。
我質疑你的聲音，十萬支箭一塊發出的聲音，是不是太一般？太普通了？因為你在做創作，你不是在做義烏小商品。
你的作品要引領觀眾而不是討好觀眾。
電影《英雄》片段，“箭雨”聲音設計
除非你要拍一個商業電影，可以有這樣的考慮，你只要讓這個電影拍出來以後能夠留下來，能夠傳下來，能夠幾年以後大家還能議論你這個電影，你一定要做引領。
中國電影美學批評家鍾殿飛老師的《電影美學》第一章就寫了：提高觀眾的鑑賞能力，是每一個電影工作者必要的任務。
《奧本海默》裡面的剪輯方式、聲音方式，當原子彈真正爆炸的時候是沒有聲的。當然這個新意在於鏡頭組接的時候出現了那樣一種形態，而且抽掉了很多聲音。保留的痕跡是什麼？是一種新的語言，往往這樣的東西給人一個強烈的印象，提高了電影的質感。
我們是創作者，我們不是看電影，我們以後要做電影，那你要做出這樣的理念。
藝術作品的創作者基因
YIQIYINGCHUANG
電影要像一個人的作品。
這種表現力獨特的標記感，在藝術作品裡面呈現是相當重要的。像梵高、畢加索，哲學家馬基雅維利、叔本華、尼采他們有一個標誌性的東西，有極強的生命力的種子，和一直你能夠欣賞的藝術作品。
我一直在追問自己，做藝術作品的時候，這個東西是不是別人提出過，是不是別人已經做過？
你比方說《十面埋伏》《英雄》在國際上能拿聲音的獎項，從來沒有一個技術獎項是因為技術做的好，沒有，都是創作力。你做出來《十面埋伏》章子怡擊鼓和《英雄》紅樹林那一段是好的。《英雄》裡面詩意的聲音，九寨溝的打鬥、殺秦王宮等橋段都是（當時）世界上沒有的。
超越技術
人性與獨創性才是硬通貨
YIQIYINGCHUANG
技術在創作上面是“不值錢”的！不管你做攝影、美術、導演，技術是“不值錢”的。
只有你的創造力和獨一無二是值錢的，包括我們當今AI呈現的一些東西。有關於技術要保證必須要有的一個純度，你做攝影連曝光、畫素、焦距都達不到你談何這個東西好？這些都是最基本的東西。
而那個創作力的光芒不在於技術本身，就跟AI一樣。2024年出來的Owen，已經是開始。最大的作用並不是說比ChapGPT-4好，是在Owen可以自己寫程式碼，你給ta一個任務，完了以後ta感覺完不成，這麼樣吧，ta自己寫一個程式碼，把你的問題解決。這是Owen獨一無二的東西。
所以在技術高階發展的時候光芒不是技術本身，而是技術迸發出來的一種獨一無二的光彩。
我們要傳達給老百姓，你們要看一個電影不要看演員多苦，劇本多長，花了多少多少錢，然後覺得那就是好電影。那不一定是一個好電影，好電影要在裡面能看出它獨一無二的光芒，而且是人性的光芒。
藝術的內容一定是跟人性有關係的討論，最起碼是討論。更別說我發現了人性當中的一種問題，一種醜惡，一種力量，一種持之以恆的別人達不到的東西。
像北京人一見面打招呼：吃了嗎？你看的是文化現象但卻是人性，ta的一種關照、善意。你從這裡面會發現很多：假如你沒吃，我這有一口飯，我是可以給你的，我哪怕只有一點點也可以跟你分享。
比如面前擺了23個劇本，我首先會區分哪些只是在敘述事件，哪些真正觸及了人性深度。像《肖申克的救贖》《美國往事》《霸王別姬》《活著》這類經典，核心都在於藝術化的人性探討。
人性的重要表徵之一，是那種近乎極致的精神力量——正因普通人難以做到，作品才透過這種超越性的表現給予觀眾美學慰藉。
比如：《霸王別姬》裡"說一輩子就是一輩子，差一天、一個時辰都不叫一輩子"的執念；
科恩兄弟《大地驚雷》中，小女孩為父報仇的決絕，哪怕面對土匪和體制也毫不妥協；
張藝謀《秋菊打官司》裡"我只要一個說法"的樸素堅持——即使村長後來多次幫她，但"踢了我男人下身"這件事必須討個公道。
這種精神力量之所以動人，恰恰因為它呼應了大眾內心未被言說的期待。《秋菊打官司》能拿下威尼斯大獎，正是因為戳中了最普世的人性訴求。
（本文節選自2024·一起重塑影像季·陶經公開課）
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