今年的春節檔影片，還在如火如荼上映中。
但除了去院線觀影之外，在家補坑上一年度的電影節獲獎佳作，也是一個不錯的選擇。
今天要推薦的這部電影是西班牙名導佩德羅·阿莫多瓦的首部英語長片，雙影后陣容朱利安·摩爾、蒂爾達·斯文頓聯袂主演。
於本屆威尼斯影展首映，便獲得了全場長達17分鐘的起立鼓掌致意，創下當屆影展最長的鼓掌時間紀錄，同時一舉斬獲了本屆威尼斯最高獎金獅獎。
今天就讓我們來好好聊一聊這部期待許久的新作——
隔壁房間
The Room Next Door
編劇: 佩德羅·阿莫多瓦 / 西格麗德·努涅斯
主演: 朱麗安·摩爾 / 蒂爾達·斯文頓 / 約翰·特託羅 / 亞歷桑德羅·尼沃拉
型別: 劇情
上映日期: 2024-09-02(威尼斯電影節)
片長: 107分鐘
《隔壁房間》的故事圍繞著一個沉重而又敏感的話題展開 ——“一位女性決定去死”。
影片的女主角英格麗，是一位知名的小說家，她的新書以死亡為主題，然而諷刺的是，她自己卻始終無法真正坦然地面對死亡。
在一次新書籤售會上，英格麗意外得知自己多年未見的好友馬莎患上了癌症。
多年未見的兩人重逢後，馬莎的病情迅速惡化。在生命的盡頭，馬莎做出了一個艱難的決定——透過安樂死來結束自己的生命。
她向英格麗提出了一個特殊的請求，希望能住在英格麗家的隔壁房間，這樣在她服藥離世的時候，身邊能有一個人陪伴。
英格麗起初對此感到十分為難，一方面是對死亡的本能恐懼，另一方面是對好友這個請求的不知所措。
但在內心深處的情感驅使下，她最終還是答應了馬莎。
隨著故事的推進，英格麗和馬莎在這個看似簡單的 “隔壁房間” 設定下，展開了一段充滿情感張力的互動。
她們的對話從最初的小心翼翼，逐漸深入到對生命、死亡、愛情、親情等諸多人生重大命題的探討。
英格麗在陪伴馬莎的過程中，自己也經歷了一場深刻的心靈洗禮，從最初對死亡的抗拒，到慢慢理解馬莎的選擇，她的內心世界發生了巨大的轉變。
以描繪女性細膩的情感見長的阿莫多瓦，在本片中依舊不落俗套，沒有采用緊張刺激的情節轉折來吸引觀眾的眼球，而是透過大量細膩的對話來推動劇情的發展。
英格麗和馬莎在病房裡的一次交談，兩人看似在閒聊日常瑣事，但言語之間卻透露著對生命即將消逝的無奈和對過往生活的感慨。
又比如在度假屋中，她們在靜謐的夜晚，就生死問題展開了一場深入的探討，這些對話場景，讓觀眾彷彿置身於角色之中，能夠真切地感受到她們內心的掙扎與平靜。
除了主線故事外，影片還巧妙地穿插了許多回憶段落。馬莎回憶起自己在戰地的經歷，那些槍林彈雨、生死離別，讓觀眾看到了她堅強外表下隱藏的脆弱與痛苦。
而馬莎之所以選擇英格麗，並非自己的女兒米歇爾來作為自己臨終陪伴的物件，原因在於和女兒日漸疏離的關係。
早年，還是學生的馬莎與男友弗瑞德相戀。可是因為越戰，男友應招走上了前線。從戰場上回來的弗瑞德因飽受戰後創傷的折磨而與馬莎分開。
兩人分手前，馬莎就已經發現自己懷孕了，卻並未以此作為捆綁對方理由，她獨自生下了女兒米歇爾。
從未見過父親的米歇爾踏上了尋父之旅，卻在弗瑞德的妻子那裡聽說父親去世的訊息。
在鄉間的小路上，遠處一處燃燒的房子引起了弗瑞德夫婦的關注，戰場上的嗚咽與哀嚎又在耳邊響起，為去救人，弗瑞德喪生火海。
但大火熄滅後，廢墟中只見弗瑞德一人的屍骸。或許他早就死在了越戰的戰場。這也為後來走上戰場的馬莎對死亡的感知更添了一份自在。
當我們探討支援安樂死的理由時，常常會提到對無盡痛苦的抗拒以及對患者尊嚴的維護。
然而，阿莫多瓦似乎在《隔壁房間》中提出了另一種觀點：在面對無法戰勝的死亡時，我們不僅要保留內心的平靜與個人尊嚴，同樣也要保留生命中僅存的美。
片中的馬莎不願讓自己被病魔折磨得失去人性，因此在還能保持原有容貌的最後時刻，她精心化妝、塗上口紅、穿上最美的衣服，在最明媚的天氣中迎接死亡。
這種死亡方式在普通人眼中或許顯得過於精緻和刻意，但在一生執著於美的阿莫多瓦的鏡頭下，卻顯得順理成章。
阿莫多瓦以“女性主義導演”著稱，他的鏡頭總是對準都市生活中的普通女性，尤其是那些處於社會邊緣、面臨困境的女性。
他善於展現女性在逆境中的堅韌與成長，如在《關於我母親的一切》中，母親在兒子去世後，獨自踏上尋找兒子生父的旅程，展現了女性在面對巨大打擊時的堅強與勇敢。
在他的作品中，女性形象呈現出自然流暢的美感，無論是處於禁忌還是道德邊緣的女性，都能讓觀眾感受到她們的內心世界和情感掙扎。
蒂爾達在影片中的表演堪稱“幽靈肖像”般的存在，她一人分飾母親和女兒兩個角色，與影片幽靈般的文學風格完美契合，也將母女之間註定無法和解的悲劇無限放大。
而另一位主演朱麗安也同時得到了導演阿莫多瓦的青睞，他表示，朱麗安非常適合扮演傾聽者、感到恐懼以及在影片過程中對死亡的感受不斷變化的角色。
在片中，阿莫多瓦試圖呈現出一種伯格曼式的風格，因為從蒂爾達到朱麗安身上發生了一種人格轉移。
瑪莎是一個非常勇敢的女人，曾多次面對死亡，而英格麗則對死亡有著極端的、近乎孩子般的恐懼。
但到了最後，朱麗安卻顯得更加堅強。
導演阿莫多瓦善於將文學作品改編為電影，並在其中融入自己的藝術風格。
《隔壁房間》改編自西格麗德·努涅斯的小說《告訴我，你受了什麼苦》，影片不僅保留了原著的文學性，還透過影像化的手法增強了故事的感染力。
阿莫多瓦的電影中色彩運用極具特色，他將色彩作為一種重要的藝術表現手段，具有象徵意義。
他所使用的色彩裝飾性強、色彩搭配豔麗、繽紛而又懷舊，這種對色彩的看似恣意的使用，一方面與他影片中狂野混亂的情景相得益彰，另一方面也體現出西班牙人對絢麗色彩和生命激情的鐘愛。
本片依舊延續了這種多元的色彩視覺風格，沖淡了死亡的陰霾。
影片的結尾，當雪花飄落，米歇爾坐在母親離世的躺椅上，那一刻，時間彷彿靜止，生命的脆弱與堅韌交織在一起，令人動容。
阿莫多瓦用這樣一種溫柔而堅定的方式，告訴我們：即使面對生命的終極課題，我們依然可以選擇以一種優雅而有尊嚴的方式去面對。
這不僅是對角色的救贖，也是對觀眾心靈的慰藉。
*本文作者：淺淺