史上最“變態”導演！捅破禁忌話題，也就她能撐起來… 2025-04-22 23:01 烏鴉電影 眾所周知，作為普通觀眾，對於某些電影，天然有牴觸。 這些電影的普遍特點是：情節不知所云、佈景的視覺衝擊強； 臺詞對白文學性優先於口語化，晦澀艱深，簡言之：不說人話； 角色行為邏輯，不太遵循現實世界的規則… 這類電影通常會在外國電影節上喜獲滿堂彩，導演也會獲不少獎項，而頒獎詞通常圍繞幾個詞撰寫：藝術性、哲學性、生命的永恆性、視覺的顛覆性…等等… 在很長一段時間裡，烏鴉對這類影片欣賞無能… 但最近有一部，專門由藝術家導演拍攝的類似影片，卻讓我一改之前的看法： 《隔壁房間》 美國，曼哈頓。 商場的咖啡館裡，瑪莎正等待電影開場。 坐在窗邊，靜靜地觀賞著城市的流動… 她已經很久沒有好好看過街道和天空，也已經很久沒有化過一個完整的妝。 好友英格麗提醒她進場，瑪莎看著對方的眼睛，提出了一個請求：我決定了，接下來，我不會再接受治療，我要安樂死； 我從暗網找來了安樂死的藥，打算這個月之內完成自殺。 英格麗有點不知所措… 但她心裡明白，對於瑪莎來說，這看似瘋狂的舉動，是解脫。 年輕時，英格麗和瑪莎，兩人和所有年輕女孩一樣，也曾形影不離、無話不談，共同分享和締造過世界的精彩。 雖然是好友，但她們對世界的看法和人生的價值觀，卻大相徑庭： 作家英格麗認為，活著是一件美好精彩的事，而死亡卻是一件需要人類和其做對抗的事； 但從事戰地記者工作的瑪莎，早已在戰場上見識過炮火和死亡，她不懼怕更不排斥死神的到來。 前陣子，瑪莎被確診子宮頸癌3期，發現時已經無法手術。 經過藥物治療和化療，情況也不容樂觀。 被疾病折磨得身心俱疲的瑪莎，不再對康復心存幻想… 她對英格麗提出了“臨終陪伴請求”：我不害怕死亡，但很希望死的時候有人陪伴在我的旁邊，不需要為我做什麼，只要有人在隔壁的房間… 雖然英格麗對死亡充滿恐懼，但不忍心看到好友備受痛苦的煎熬，答應了一同前往郊區的房子，陪伴她走最後一程。 瑪莎告訴她：我會一直開著房門，如果你看到門關上，就是我離開世界的那天。 她們利用這一個月的時間，在房子裡閱讀、看電影、度假… 英格麗表現得十分冷靜和輕鬆，她還有一絲希望：瑪莎能回心轉意，繼續抗癌。 但當這天到來，事情卻似乎比她想象得更復雜，更無力迴天… 去年九月，佩德羅·阿莫多瓦導演的《隔壁房間》在威尼斯電影節上放映，獲得主競賽單元金獅獎，也在金球獎、歐洲電影獎、西班牙戈雅獎上獲得多項提名。 兩位女主角，朱利安·摩爾和蒂爾達·斯文頓，兩大影后同臺飆戲… 一位飾演善解人意、細心善良的好友，一位是絕望虛弱又不肯妥協的癌症病人； 你來我往之間，駕輕就熟地演繹出獨立女性的知性氣質，也顯現出細膩幽微的複雜人性，在演技上不分伯仲、互相承託。 尤其是“古一法師”蒂爾達，在片中她一人分飾兩角——女主角瑪莎和她的女兒。 既是理性冷峻的記者、叩問命運的絕症病人，也是冷漠、遊離的古典樂經紀人，眼神和氣質的轉換，幾乎看不到痕跡… 插一句題外話：兩位影后已經65歲，卻仍然能夠拍攝一部，以女性為絕對敘事中心，主題也不限於家長裡短的電影… 這對於地球另一邊的某些市場而言，實在是有趣的對照。 導演阿莫多瓦，各大電影節和影展上，備受評委和影迷歡迎的座上賓； 強烈的視覺風格、大膽主題探索和複雜的情感表達，是他作品中最鮮明的特點。 比如，把性侵女兒的罪犯，變性後囚禁在家迫使他成為奴隸的《吾棲之膚》 《吾棲之膚》 比如，女人發現舊情人已經變性成為女人，看到現女友懷孕後，女人悉心照顧直到新生兒誕生的故事《關於我母親的一切》 阿莫多瓦的鏡頭下，以黑色幽默和平視的視角，展現對非傳統慾望的探索。 又在看似荒誕不經、“狗血”的情節中，看見兜轉的人生和深刻的人性：科學理性和人性慾望衝突、親情的不可信、愛情的崩塌、文化和政治的隱喻、自由的邊界、女性的互助… 《關於我母親的一切》 在《隔壁房間》裡，也能看到前衛大膽的色彩運用造就的視覺衝擊： 曼哈頓飄雪的街景； 豔麗、繽紛的佈景、用色； 多為近景和特寫的人物“懟臉拍”… 神秘中又帶有一絲驚悚的配樂… 讓整部電影呈現出一種熱烈又冷冽，詭秘又矛盾的氣息… 曾有人批評阿莫多瓦的電影，為人物設計的對白過於哲學性和詩意，情節象徵性太強，沒有真實感。 說白了就是：不接地氣。 然而，配合著導演嚴肅的命題和高階的審美，那些曾經被人詬病的“不接地氣”，仔細端詳後，會品味出一種詩意和神性… 某程度上，恰恰是導演堅持個性的表達，才保持了作品的藝術性。 比如，瑪莎女兒的生父，年輕時參軍上戰場，回來後卻因為戰爭的經歷，有了嚴重的創傷後遺症。 他無法擔當起父親的責任，和瑪莎母女斷絕了聯絡，這無奈也是不負責任的行為，讓年幼的女兒缺失了親緣的可能。 一次意外，父親闖進了路邊失火的房子，聲稱“聽到了有人在屋內呼救”，繼而慘死在大火之中…實際上，屋內根本沒人。 從現實的角度看來，父親是出現了幻聽； 但從電影文字更深層次的解讀看來，父親所看見的“失火”，是作為士兵參與戰爭後，揮之不去的噩夢，深藏於身體的內疚和自責； 他聽到的“呼救”，也許是潛意識裡，對女兒不管不顧的愧疚，更可能是戰爭中被屠戮的生命，向他發出的譴責… 和死神打了多次照面的瑪莎，不斷複述著電影《死者》的結尾： 下雪了，飄落在孤獨的墓地，在宇宙中微微飄落，彷彿進入最終尾聲… 戰爭對人的暴力侵入，對普通個體的破壞和異化，正等同於疾病對人體的侵入和摧殘，後者在遭遇外力巨大的襲擊時，失去了自由和意志，只能束手就擒… 而決定安樂死的瑪莎，正是不想看到這一切的發生：我值得更好的死法。 和老情人被命運引向死亡不同，她選擇躺在後院裡，在午後穿戴整齊、妝容精緻地主動離開，不願讓死神爭取最後的話語權。 表面上看，《隔壁房間》裡所討論的主題，是安樂死。 實際上，它只是借這個殼兒，討論和思考了一個更深遠的主題： 當命運的不可抗力襲來，個體是應該接受未知的、也許有一絲僥倖的指引，還是應該獨行其道，守住尊嚴的底牌？ 阿莫多瓦給了我們一個可能的答案：當你知道為何而留下，又清楚為何而離開時… 你就擁有了不需向別人解釋的自由和勇氣。 點選下方卡片關注我 為這部細膩又大膽的電影點亮“ ”
