這是Sir最近看過的最顯眼的動作場景。
劍客衝陣。
以一敵百。
招式，華麗酷炫中帶有一絲熟悉。
好像在哪裡見過，但又說不上名字。
但細看。
明明是古代的城市、宮殿，主人公卻是一個短髮少年。
明明是冷兵器對決，卻飛天遁地，招數萬千。
旁人的評價更是帶感：
一個無雙的劍客，風流的雅士，驚世的狂徒……
他是誰？
OK，破案了。
怪不得熟悉，原來天天見啊。
（Timi～）
王者榮耀：榮耀之章碎月篇
沒想到王者榮耀還能改編成動畫劇集。
每天都用的遊戲角色。
背後還需要寫什麼故事？
Sir抱著疑惑的態度。
直到開播——
成沒成，Sir不敢說。
但這第一步，至少也算是站住了。
01
在王者榮耀遊戲裡，李白一直是人氣最高的英雄之一，甚至在刺客類之中，可以去掉“之一”。
為什麼？
形象帥氣好看，招式飄逸華麗，上手快，上限高。
但更重要的是，熟悉。
玩家熟悉，觀眾熟悉。
所以王者榮耀的第一個動畫劇集，會選李白來破局。
果然這次一開場——
長安的文人聚會，曲水流觴。
笛簫吹奏，歌姬伴舞，一片笙歌鼎沸。
而賓客中最耀眼的，便是年輕的李白。
他不僅是詩人，更是劍客。
因為才名遠揚，求詩者眾多。
他立下了約定：
能在他手下過三招，就贈詩一首。
好事者自然不忍李白的狂妄。
但隨著一招玩家熟悉的招式，李白博得了滿堂喝彩。
尤其是和令狐聞在浮光山水圖中的對決。
兩人的身姿在畫卷上輕盈飄逸，扭轉變換。劍氣與詩意交織，如夢如幻，讓人驚歎。
不僅文武雙全。
而且詩劍雙絕。
更是長安眾星拱月般的存在。
按道理說，這樣的李白，爽文大男主，還有什麼憂愁可言呢？
一封家信。
動畫劇集展現出了比歷史更具有想象力的一面：不僅僅是來自鄉愁的呼喚。
更重要的，是不可解釋的意象——
碎月城，動畫中李白的家鄉，包括他父母，他家在內的全城百姓、建築。
全部化為了灰燼，廢墟。
到底發生了什麼？
李白看到的異象又從哪來？
而幕後真兇到底是誰？
線索逐漸指向了長安城。
於是，就有了開頭，李白攻入皇城，殺上太極宮，要找皇帝要一個答案。
對，動畫中，李白就這麼狂。
也有後邊，李白直衝大理寺與狄仁傑的狂意拉滿的對決。
這場酣暢淋漓的打鬥也是遊戲中刺客如何利用草叢戰射手的還原。
但再狂妄，再大男主，也沒法解決問題。
為了找到父母，找回消失的碎月城。
李白和上官婉兒，李元芳，狄仁傑等一起，開始了對案件的調查。
這種對於時空的打破與重塑，既是這部動畫的看點，也是最大難點。
那就是，對於這樣一個使用了熟知角色，然後原創的架空故事。
觀眾的包容程度。
決定了它能否站穩立住。
02
在看這部動畫之前，Sir也有過擔心。
但事實是。
相對於傳統的古裝作品，王者榮耀這一次的呈現，已經儘可能在主打差異性。
尤其是想象力。
比如前邊說過的那場曲水流觴中，角色的形象是來源於遊戲世界觀，而遊戲世界觀又本身結合了傳統文化。
令狐聞的髮型和服裝配飾，帶著西域風格；上官婉兒的妝扮，也復古時尚。
同樣。
宴會上戴眼鏡的吹笛者。
手指關節明顯是非人類的彈琴者。
都是基於王者世界觀的設定——結合了東方傳統和現代化演繹的東方幻想風格。
而李白角色本身，從造型服裝到行事作風，都是遊戲形象。
Sir想說的是，因為這種風格化的設計。
除了角色名字和某些形象標籤，這部動畫幾乎就是原創故事。
而這個架空的設定，更給了這些熟悉角色更多發揮的空間。
一個只有角色的架空世界要怎麼變得好看？
能讓人代入、接受？
查案，當然是最熟稔的寫作方式。
但真見功力的，是這部動畫在劇情上，花很大的精力平衡的虛實關係。
虛是什麼？
想象力。
碎月城頃刻間化為灰燼。
不論是運鏡還是轉場，一開始都給人一種李白在做夢的不真實感。
直到李白殺進皇宮，見到了現場的倖存者。
確認了慘劇真實發生：
隨著天色大變，所有人都變成琉璃一般的東西，逐漸消散。
這又帶來另一個疑點。
動畫中，英雄擁有超凡的武藝，甚至特殊異能，都不少見。
但毀掉一個城市，會是怎樣強大的力量？
這連當朝的皇帝都沒有辦法解釋。
而除了主線，想象力更出現在場景設計上。
曲水宴，舞美的華麗，書法的奇觀。
大理寺，秘閣中的神秘氛圍。
碎月城，壯麗的消逝場景。
這些畫面的表現力，只能來源於架空世界。
想象力的另一種呈現，當然是動作場面：
不論是開場李白單槍匹馬殺入太極殿。
還是曲水流觴宴席上，李白與令狐聞的比試場景。
飛天遁地，華麗飄逸，視覺的想象力遠超傳統武俠。
但另一邊的實，是什麼呢？
如何讓一個角色能夠儘快打動觀眾？
情感。
除了李白本身的知名度外，動畫聚焦的情感，是
愧
。
而且是分了幾層呈現。
第一層是少小離家遠遊，心中掛念親人，但又有矛盾，不能長期相處。
比如父母的愛與期待，孩子的反叛與獨立。
是父親的木葫蘆（繼承家業），還是長安的玉製壺（理想與事業）。
是故鄉的酒醇，還是長安的酒美？
所謂碎月城，之於李白，就是那個遊子心中永遠回不去的家鄉。
相信所有在外漂泊的遊子都能明白。
第二層的愧，更加直接。
因為宿醉，李白晚了兩天才開啟家書。
不僅讓他失去了見父母最後一面的機會。
更有可能。
這個時間差，給了幕後真兇可趁之機。
因為自己，造成了災難的發生。
因為自己，失去了拯救親人的機會。
當這種愧意湧上心頭。
李白的憤怒，執著，以及不甘，哪怕殺上太極宮也要問個清楚的心態。
Sir相信每一個觀眾都能理解。
更別說作為線索出現的詩歌。
劇中還專門設計了大理寺秘閣中的對詩戲，李白、上官婉兒、狄仁傑三人對起詩詞。
透過那些熟悉的詩句，推理發現了案件背後的關聯。
雖然時殊事異，但當詩詞念出來的時候，依然能激發觀眾心中追隨李白探案的熱情。
兇手究竟是誰？
詩詞之間，便為觀眾留下了懸念。
這是一個觀眾熟悉的人物。
這是一種觀眾熟悉的情感。
Sir完全相信。
哪怕在架空的世界裡，這個故事，也有著能打動觀眾的力量。
目前剛剛播了兩集，兇手是誰，他是如何做到的，一切還未可知。
但一個能夠操盤如此規模的幕後兇手，肯定不是籍籍無名之輩。
大膽想，會不會也是一個大家熟悉，也和李白足以媲美的熟面孔？
03
注意，前邊Sir所說的是觀眾。
而不是玩家。
這個區別就是這部動畫，Sir認為的最大的價值。
它想做的，不僅僅是一個遊戲粉絲們會喜歡的圈內作品。
還有著一些想嘗試走出遊戲圈的野心。
尤其是，想讓更多非遊戲粉絲看到。
其實，王者這個遊戲很早就在嘗試做動畫了。
幾乎每個賽季，每年都會有好幾部短篇CG動畫上線。
從英雄角色動畫，到世界觀動畫，到角色皮膚動畫，再到週年慶動畫……短則幾十秒，多則十幾分鍾，對應著遊戲的版本更新和調整。
質量也是肉眼可見的穩步提升。
但，這些都比不上這一次的動畫劇集的提升大。
尤其是相對於短片主打的酷炫與情緒的“爽感”，長片需要考慮的，是如何留住觀眾，如何打磨懸念，提高吸引力，增加動作戲，梳理人物行為邏輯，把握故事推進節奏……
長達八九十分鐘的四集劇集，實際上是一個單體電影的規模。
而且還是這個團隊第一次做，從立項到成型，長達四年，涉及了上千人規模參與。
所以，在Sir看到這個動畫後的第一反應，是成熟。
成熟得不像是新人。
明明是個架空世界觀的故事，但也找到了抓手。
情感，尤其是對故鄉，對家人的這種複雜情感。
比如反差。
從出場時給觀眾一種肆意，狂妄，睥睨眾人的傲氣，仿若爽文男主。
結果到了末尾，一臉頹喪，家鄉被毀，雙親失蹤，有力無處使，有怨無處訴。
這種痛苦的落差，更能貼近普通的觀眾。
而落差背後的情緒，撐起了劇情的推進：
萬人敬仰的光鮮面具之下，也有著羈絆與難言。
主創團隊在幕後紀實裡的訪談也印證了Sir的猜想。
他們在動畫中藏了很多小的細節，尤其是得益於遊戲製作經驗帶來的視效技術，能夠讓細節藏在角色的微表情裡。
比如，李白回到碎月城的家中。
看到了母親把他的舊衣物都裝在了一個箱子裡。
但注意牆上的那幅畫。
長安被畫了一個大大的圈，指代的是小時候的李白，對於長安的憧憬。
正好連線了前一幕跟父親關於是否留在碎月繼承家業當商人的衝突。
面對父親的要求，李白一臉無奈。
而這種細節，在片中還有很多。
比如小李白背後的木劍，李白在墮入幻境中看到的那串項鍊。
都有著豐滿人物背景和提點劇情伏筆的作用。
這些，都足以讓人在看動畫劇集的時候，忽略掉不少因為遊戲IP改編所帶來的問題。
尤其是，對於亟需原創IP力量的國產動畫來說。
這部作品更像是一種試水。
不僅僅是遊戲IP的跨界影視化，更是透過這種大膽的改編，探索觀眾的接受度：
我們是否擁有足夠的耐心和自信，去看待這類改編、創作，給予自由表達一些寬容餘地。
因為所有人都知道，只要給國產創作者更多的空間與時間，就終究會涅槃出好的作品。
可這第一步，總是很艱難。
它大膽先走了這半步。
另外半步，跟還是不跟。
Sir相信，每個熱愛動畫的人，都有著自己的答案。
關鍵詞
李白
長安
角色
故事
狄仁傑