Sir現在還不相信自己的眼睛。
匪徒劫持警察作為人質，還以為會談條件的。
下一秒，就被銬住，拉扯，拖行。
追過去，等來的不是解救。
而是撞上廢鐵堆，最後活生生撕成兩半，血肉、臟器撒了一地。
你沒看錯。
這是國產銀幕。
果然又是他——林超賢。
爆裂點
Sir已經預告過12月的新片，港片要發力了。
但這一部尤為勁爆：
香港三級。
內地一刀未剪。
還是那個林超賢。
《野獸刑警》《證人》《線人》《火龍對決》《魔警》，瘋魔炸裂。
哪怕是主旋律的《湄公河行動》《紅海行動》，也貢獻出了令人膽寒的戰爭場面。
這一次。
他迴歸原汁原味的港式警匪。
不必懷疑，這個型別只要能按原樣拍，一定是內地院線中遙遙領先的存在。
01
發瘋的電影，現在觀眾見得多了。
靠著強情節，強設定，強對抗。
可這部偏偏沒這麼來。
一開始故事似乎還很正常。
正派，李振邦（張家輝 飾），緝毒總督察。
反派，韓洋（譚俊彥 飾），香港大毒梟。
開場不到三分鐘交代前因。
一場抓捕行動中，韓洋用極度殘忍的方式（拖車分屍）幹掉了李振邦的同僚，逃之夭夭。
李振邦決定換一個打法。
讓小警察江銘（陳偉霆 飾）潛入販毒集團，當臥底。
此後兩年，江銘取得了信任，也蒐集了罪證，案件終於到了收網的階段。
到這裡，都是正常的警匪片套路。
危機始於。
精心佈置的臥底計劃，頻頻失敗。
難道是他們識破了臥底？
或者他們在警察內部也安排了臥底？
故事在這裡，逐步“失控”，開始“發瘋”。
有理想信念的堅守，也有實現自我的偏執，有情理法理的兩難。
甚至還有疾病，假死，劈腿，撕渣男……各種反轉反轉再反轉。
對，導演這回把元素直接給足、給全，明白地告訴觀眾：
《爆裂點》故事的悲劇，不是單個人的失控，是所有人的無力迴天。
相對於正反衝突這種傳統警匪故事，導演試圖將所有的困境，個人的線索，擰到最後一處。
能解決嗎？
Sir只能透露一點：每個人的結局，沒有最慘，只有更慘。
你能看到被烤焦的屍體冒著熱氣，斷肢飛濺創口不斷滋滋冒血的鏡頭。
能聽到警察拿起石頭一次次砸碎反派腦殼的聲音。
警與匪，道義和法律，邊界統統被抹去了。
Sir說電影在發瘋，不只是說戲裡設計，也說戲外衝擊力。
尤其是對於看慣了靠字幕結局，強行搞大團圓的國產院線片觀眾來說。
《爆裂點》這次的冷血暴戾，會把那些小清新，秒得連渣都不剩。
今年的國產院線，真還沒有見過這麼極端的。
02
我們常說港片身上有一股勁兒，讓它區別於其他地區的創作，但又很少人能概括講清楚這股勁兒是什麼。
情節的過火？
畫面的大尺度？
極致的情緒衝突？
還是浮於現實之上的戲劇化反轉？
但這次，在這些表面的東西之外，《爆裂點》靠著大量的情節填塞，抓到了某種精髓。
全員失控的背後，有一種無能為力的憤怒。
警匪的大沖突，正邪對立，大家都懂。
但大沖突蕩起的每一層漣漪，對於深處其中的個體，卻都是驚濤巨浪。
一不小心，就無法翻身，沉入海底。
比如被演員張家輝稱作是少見的正直警察角色的李振邦。
恪守底線，打死都不越界。
很好。
但不越界的結果是什麼？
是隨著案情進展，他只能坐看著局面，從一步步失控，惡化，到無法挽回。
兇手還沒有抓到，自己的家庭就已經先崩潰。
同僚戰友先後身死，連情同父子的臥底江銘，也保不了，護不住。
只能無能狂怒。
不越界是這個下場，那越了界的呢？
江銘。
在警隊人緣不好，所以去當臥底拼著命想查案。
時間一長。
為了這身警服，為了賞識自己的李振邦，更為了證明自己沒有選錯，他跨過了那條邊界……
一個洗不清身份的臥底，只有在無間地獄裡不斷沉淪。
當警察這麼難，匪徒是不是就能輕鬆點呢？
並沒有。
因為警方的緝毒，大交易被破壞不說，還折損了親弟弟。
韓洋的製毒生意後繼無人，不得不面對上線和下線同時的圍追堵截——
前有日本黑幫上門綁人討債。
後有金三角毒販陰謀算計陷害。
身邊連一個能相信的人都沒有，到最後只能瘋狂殺殺殺，直到流乾最後一滴血。
老大這麼辛苦，換成小弟呢？
這麼說吧，這部電影裡，普通人可以有自己的想法。
只不過這些想法，通常都會把自己也折騰進去。
身死人手，曝屍街頭。
所以，當視角降維，不論是正派，反派，還是遊走其中的臥底，心生歹意的馬仔，都發現無力迴天的時候。
發瘋，就太理所應當了。
所以說《爆裂點》的反派，與其說是毒梟。
不如說是心裡的執念。
而這一點，無關你的身份，人人平等。
由此滋生出的癲狂情緒：
既然命運無法改變，那就不如，操翻這個不可控的現實羅網。
全程宣洩，放肆，滿滿當當。
所以當痛苦和憤怒足夠多，多到溢位銀幕之外，多到能讓觀眾唏噓的時候。
港片的那股勁兒就出來了。
可能有人會說，這種控訴命運，感嘆無常的主題，好像“銀河映像”啊。
對，《爆裂點》在這一層上，不僅僅是對銀河映像，還對相當多熟悉的港片元素都保留了致敬：
比如當臥底調侃“三年又三年”，比如重慶大廈的2046房間……如果熟悉香港電影，這就一場原汁原味的饕餮大餐。
但Sir也先提醒，這話反過來說也一樣：
在當下的市場環境。
並不是每一個觀眾，都能接受這種強的情緒暴力。
它的調性、門檻、大尺度的衝擊力，註定沒法兼顧所有觀眾。
哪怕，
它已經是今年香港導演，在內地院線最頂的輸出了。
但Sir還是真心喜歡。
誰叫它的導演，是林超賢。
03
當年《證人》採訪主演謝霆鋒，他曾轉述過林超賢導演對演員的要求：
“瘋”要怎麼理解？
全情投入，盡顯癲狂。
能讓導演盡情壓榨，榨乾……
相對這兩年內地觀眾對林超賢的認識，他其實從來不是一個安分的大片導演，更不是一個簡單的商業爆款製造機。
他有瘋的一面，尤其是在警匪片的維度裡，他瘋起來不成樣子。
別看這次的《爆裂點》導演還有唐唯瀚，但幾乎所有人都會說這是一部“林超賢作品”。
在《魔警》拍完九年之後，重新迴歸警匪片的題材。
果然一眼過去，都是熟悉的主題和元素。
比如“背叛者敘事”，警察與臥底、線人之間在情義與法理上的來回拉扯。
比如“傷痕枷鎖”，最大的敵人不是敵對陣營，還有自己的心魔，以及身後的傷痕與現實。
比如“命運無常”，主角在電影中都會遭到命運反覆折磨、鞭笞、留下抹不掉的創傷。
當然還有最直觀的元素：
火爆動作戲，與毫不遮掩的暴力。
各種槍戰，打鬥，砍砍砍，斷肢、剁手，手榴彈炸，放汽油燒，而且不忌諱小孩受到傷害……
用最直接的慘烈，回應表達上的母題。
Sir相信，肯定會引起一些觀眾不適。
但還記得說過的，《爆裂點》的瘋不僅是戲裡，也是戲外的。
尤其是導演的任性。
明明剪掉一些血腥鏡頭，就可以降分級走進更多院線，對市場，對票房都有好處。
但導演不剪，就定三級片。
就任性一把。
明明受眾群體和輿論環境都不可同日而語。
這麼瘋的戲，肯定不討好主流。
但導演還是這麼拍，情節堆滿不說，還要把直男氣息頂到高處。
甚至，對演員的壓榨也是毫不遜色。
被掐，被砸，摸爬滾打，追逐，抱摔，滾泥漿……
一開始老搭檔張家輝還幫著勸新演員，不要緊張啊，導演是很專業的，不需要想著為戲捐軀……
但到了後邊，他也感到疲憊，求放過，甚至想著和林超賢換個身份，找機會折磨他一把。
連張家輝都撐不住，都“害怕”，《爆裂點》的瘋，可見一斑。
當然，Sir還是想說。
《爆裂點》在香港警匪型別卷帙浩繁的序列裡，依然不能算是一個創新和突破。
它更像是一種傳統迴歸。
原汁原味，三級尺度，導演放肆任性地宣洩表達。
這些曾經香港電影最流行的作者特質，如今卻成為了這部電影對外最大的商業賣點。
本身也挺讓人唏噓的。
尤其是對比近些年進入內地院線的港片，常常小心翼翼，暗戳戳地把現實隱喻和作者表達放在臺面之下，用文字的多義性，來逃避越發嚴苛的輿論苛責。
才顯得這次的《爆裂點》走進內地大銀幕，還一刀未剪，是多麼的難得——
不用情懷，不用隱喻，把一切都擺在檯面上，用極致的衝突向觀眾宣洩情緒的暴力。
釋放積累的不滿、憤怒。
這對於喝多了調味奶精的觀眾來說，它是一杯烈酒，初嘗肯定會辛辣，苦澀，反胃，不適……
但對於酒精愛好者和港片老粉的Sir來說。
林超賢的這口老酒，生猛、上頭。
主要是。
下一次喝，不知道又要等多久。
不知道，還有沒有人願意等。
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編輯助理：吉爾莫的陀螺
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