藝術留學與其他專業留學最大的不同之處在於，作品集對錄取結果有“一票決定權”：
“語言差了一點、背景差了一點，但因為作品集十分出彩而被破格錄取”的案例，在每所藝術院校都屢見不鮮。
然而，不同國家、不同院校、不同專業，對作品集的要求皆不相同，
如果用一樣的作品集申請所有院校，很可能竹籃打水一場空！
今天我們就以英國倫藝-坎伯韋爾和美國帕森斯的室內設計專業為例，
看看英美院校對於作品集的要求有哪些不同？應該如何應對？
坎伯韋爾室內設計本科專業對作品集的要求，總結下來主要包括：
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頁數不超過30頁
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要展示出探索和發展創意的能力
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需要包含對設計的批判性思考
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作品要展示出申請者的空間思維
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作品集可以包含繪畫/攝影/模型等任意媒介
再來看美國帕森斯設計學院，對室內設計本科專業的作品集要求主要包括：
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頁數在8-12頁之間
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作品集可以包括繪畫/雕塑/服裝/動畫等任何形式
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內容不一定是室內設計，可以有其它的嘗試
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儘可能展示藝術實驗的經歷
除了基礎的作品集之外，申請帕森斯的學生還可以選擇提交 Parsons Challenge 專案：
透過對比不難看出，兩校對於作品集專案數量、內容、範圍的要求都有明顯的差異：
倫藝-坎伯韋爾更注重學生的批判性思維，更注重設計迭代的過程，因此在作品數量上卡得也比較松；
帕森斯則更注重學生的實驗能力和對作品的闡述能力，因此對作品集的內容主題並不做太詳細的要求。
不過在作品集媒介上，英國和美國院校都表現出非常開放的態度
，即使是申請空間類專業也不是非得建模不可，各種自己擅長的藝術表現形式都可以應用到作品集中。
除了明確標出的要求之外，風格上的差異往往是作品集最明顯、卻最難量化和把控的差異。
來自坎伯韋爾的 Thu Nguyen 的作品“Nowhere Office – Where Is My Office? ”，對未來辦公室空間的內部設計進行了大膽的想象。
在模組化辦公系統的背景下，多數單位都會根據辦公空間的功能和預期用途，將辦公空間戰略性地劃分為不同的區域或區域。
分割槽在不同的區域之間建立邊界，有助於建立一個組織良好和高效的工作空間，但也阻礙了跨部門溝通交流的合作機會。
Nguyen 透過調研 Bürolandschaft 的設計理念，巧妙地在模組化辦公系統中，利用傢俱、植物來對辦公空間進行分割，
使模組化的辦公系統既能有不同的活動區域，保持小團隊的凝聚力；又能允許一定的靈活性和適應性，從而適應大團隊不斷變化的需求，接收整個團隊的最新動態。
Bürolandschaft 的設計理念始於二戰後的歐洲，它讓那些限制想象力、僵化固定的辦公室佈局一去不復返，並且還引入了“可定製工作空間設計”的模式，能允許企業根據動態的需求隨時最佳化佈局。
Nguyen 在設計中使用了木結構和跟蹤系統，從現有的混凝土樑上懸掛鋼板，讓所有的牆壁可以根據不同人物的使用方式發揮功能。
這些牆是用彩色氣凝膠玻璃建造的，保證一定私密性的同時，打造了一種穿過不同辦公模式的感覺。
無論是開放式協作區、私人辦公室、會議室還是休息區，這些牆壁都可以根據安排實現需要的佈局。
除了對 Bürolandschaft 設計理念的調研之外，Nguyen 的作品集中還添加了許多時間軸、設計迭代和過程中的sketch；
這些輔助的部分看起來十分潦草，但卻展示了 Nguyen 思維的迭代更新，對細節的不斷推敲，而這些也正是英國考官最想在作品集中看到的部分。
這是一個傳統的男性專屬領域，在中東和北非地區，它甚至被用來創造對女性的權利。
說實話，這樣的設計在阿拉伯國家落地的可能性幾乎為零，但並不妨礙同學們進行大膽地暢想。
這個專案將議會重新定義為一個為女性提供自由和隱私的空間。它提供了一種替代性的家庭結構，來弱化當前阿拉伯社會對女性的各種限制性操作。
透過將該專案設計成一個支援系統——包括兒童保育、教育和心理健康服務——使用該空間的女性將有機會把議會當作社會、政治和文化的起點，專注於自己，
從而，這個空間將能夠創造出溫暖和安全的氛圍，為女性提供一個機會，讓她們感受到高度的意識自由。
而在另一個專案中，學生設計了一個陳列室作為 Wanted Design 品牌的永久展廳空間。
該品牌以舉辦展示世界各地設計師的活動而聞名，而這個展示區域毗鄰晚宴空間，方便與會設計師參觀，在其他時候，這個空間可以用於會議，或者只是在購物時休息。
與傳統的落地牆不同，這個空間的木結構從天花板和地板層疊而上，相互作用，在整個空間中創造出彎曲的動態。
學生在展廳中使用這些形式，呈現出一種全新的方式來吸引客戶參與購物或參加 Wanted Design 的活動。
今天我們只是以倫藝和帕森斯舉例，實際上，不同院校之間都有各自的風格喜好與不同的申請側重。
