從守護村莊的“神聖之樹”，到虛實交織的夢境空間……
用四個風格迥異的專案叩開了 金斯頓大學、伯恩茅斯大學、提賽德大學 三所名校的大門！
那麼她的作品為何能征服頂尖院校？背後藏著怎樣的創作邏輯與技術巧思？
LING同學的第一個專案名為 Millennium Memories（千禧記憶），靈感來源於舊物中蘊藏的一代人的青春。
走進LING同學的工作室，老式收音機、泛黃的遊戲卡帶、復古相機擺滿桌面。
LING同學說：“這些不僅是物品，更是時代的眼淚；動畫也不僅是技術，更是情感的載體，讓記憶不再塵封。”
因此，她以“千禧一代”的集體記憶為切入點，調研了上百件懷舊物件，並受藝術家Jane Housham的展覽啟發，用3D建模技術重建舊物，
透過Maya建模與ZBrush雕刻，LING同學還原了物品磨損痕跡；並用Substance Painter賦予材質真實質感，讓舊物“活”了過來。
在作品展示時，LING同學在展廳內放置了一臺老電視迴圈播放90年代動畫片，收音機裡傳來鄧麗君的歌聲，牆面投影著詩句“May Annela從未離開”，使觀眾有一種穿越回童年的感覺。
LING同學的第二個專案——“神聖之樹”聚焦於傳統文化與生態保護主題：
“如果傳統文化是一棵樹，我們該如何讓它不被時光砍伐？”
LING同學以中國神話中的“神樹”為原型，設計了一個充滿東方美學的3D場景：
古樹根系化作卷軸，金色葉片與竹林、山川交融，危機時刻，古樹以生命力喚醒沉睡的土地。
在這個專案中，LING同學直面了不少技術上的挑戰與突破：
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模型雕刻：在ZBrush中精細刻畫樹皮紋理，甚至模擬了風雨侵蝕的裂痕
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材質渲染：透過Substance Painter疊加青苔、鏽跡貼圖，Marmoset Toolbag的光照系統讓場景如水墨畫般靈動
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文化隱喻：掛毯上的甲骨文圖案、卷軸式的構圖，暗喻“文化傳承需紮根土地”
正因對建模到渲染的全流程進行了精準掌控，並在傳統元素數字化的過程中融入了對文化的深刻理解，
才讓LING同學將“生態保護”這個最為常見的選題玩出了新花樣，成功拿捏了考官的心。
LING同學的第三個專案是有關流浪貓的，她選擇用數字動畫敘事的方式引發社會的情感共鳴。
LING同學用半年的時間跟蹤記錄了校園裡的流浪貓，並結合資料圖表（遺棄率增長70%！），創作了這部充滿人文關懷的2D動畫。
在作品中，LING同學以熱鬧的跨年煙花作為開場背景，並聚焦在翻垃圾桶的瘦弱小貓身上，它透過雨幕望著窗戶裡的暖光與團聚的一家人。
在這部作品中，LING同學運用Toon Boom Harmony實現了毛髮的動態效果，Premiere Pro合成雨聲與提琴配樂，瞬間戳中淚點。
作品釋出後，當地動保組織主動聯絡合作，並推動校園設立“流浪貓救助站”，這也是LING同學創作這一專案的初衷：
“動畫不僅是藝術，更可以改變現實”，LING同學如是說。
第四個專案的設計理念是“模糊現實與夢境的邊界”，融合了VR技術和沉浸式體驗設計。
專案的名稱為“Dream Core”，靈感來自LING同學兒時反覆夢見的神秘花園：粉色雲朵漂浮在頭頂，星河在腳下流淌，穿過氣球拱門，耳邊響起空靈的音樂……
色彩方面，LING同學選擇以粉紫漸變為主色調，利用Marmoset Toolbag的漸暈效果強化“朦朧感”。
另外，LING同學還在其中設定了不少互動設計的觸發點，例如觀眾觸碰虛擬雲朵時，會觸發蝴蝶飛舞的動畫；燈光裝置隨腳步聲變換顏色等。
而“燈光瀑布”和“星空密室”也分別隱喻著易逝的美好和每個人心中的秘密。
就連伯恩茅斯大學的考官都忍不住稱讚該專案“將Dreamcore美學與VR結合，展現了極強的跨媒介能力。”
事實上，LING同學在申請本科時也是在文藍藝術學習作品集的，
當時，她曾用30天的時間突擊作品集，併成功拿到了包括倫藝在內的多枚英國名校offer：
當時，LING同學已經在國際高中接觸到了A-level藝術課程和部分專案製作的流程，但在真正著手準備作品集時，學習節奏還是跟不上該有的進度。
“我印象最深刻的就是當時天天都在熬夜，卻依舊不能達到滿意的效果，然後就會導致第二天的內容跟不上進度；第二天再熬夜，第三天再跟不上，如此惡性迴圈。”
回顧自己的成功，LING同學也表示“大可不必學習她的經驗把時間壓縮到那種地步”，更早一些準備的話，作品其實還有很大的提升空間。
申請本科時，LING同學的專案更多的還是聚焦於海報設計、裝置材料實驗等形式，思維路徑是簡單的“靈感——製作——落地”；
之後，LING同學入讀倫藝-LCC傳媒學院的 BA 品牌設計專業，其也是LCC的王牌專業之一。
LCC品牌設計旨在培養具有戰略性和創造力的視覺工作者，設計物件也不止於商業行為，還包括某個活動、某種現象等等。
在LCC，LING同學不僅學習到了平面設計與品牌設計的基礎方法論，更利用了倫藝的資源優勢，走出平面的範疇，學習到了更多元的視覺傳達方法。
學習期間，她也在不同的層面對作品集創作有了新的想法，比如：
比如在此次申請碩士時，懷舊、環保、流浪動物、夢境……這些主題其實並不少見，但LING同學卻找到了獨特的切入點，讓作品既有個人印記，又能引發廣泛的共情。
那麼作品集的主題究竟該如何選擇？又該怎樣找好合適的切入角度呢？
雖然都是視覺設計類專業，但品牌平面設計轉申動畫設計，還是要有過硬的技術作為敲門磚。
此次的作品集中，LING同學同時準備了2D和3D動畫專案，並且在2D專案中加入了故事版和分鏡指令碼，在3D專案中附上了高低模對比和貼圖分層，
這些看似不起眼的細節，都成為了證明自己的技術足以實現平穩跨專業的給分點。
從千禧記憶到未來夢境，LING同學的每個專案都包含了“靈感—調研—技術—成果”的邏輯鏈，
相比於本科作品集來說，LING同學的碩士作品集沒有做很多材料實驗，而是關注於情感的傳遞，拒絕“炫技”，反而獲得了不同名校考官的青睞。
為了幫助更多藝術生成功拿到國外動畫名校的offer，
本週六（3月22日），我們特別邀請了倫藝-聖馬丁學院背景資深視覺設計師——Mao，為大家帶來專題講座：
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