三天看了七部新片，還碼了一期《劇TOP》節目，哥要熄滅了…..後春節檔仍沒有任何一部新片票房破億，目前看來整個三月都夠嗆。
七部打包簡單說說觀感，您買票時做個參考。
《初步舉證》
這部的女權輸出力度可比《好東西》猛太多，用一個性侵的故事向父權社會全面開火，豆瓣9.5分，朱迪•科默貢獻了驚世演出，她此前最著名的角色應該是《殺死伊芙》裡的小變態。
這其實是個舞臺劇實錄，完全徹底的獨角戲，科默一人換衣服擺道具，六萬字的劇本揮灑自如，愣是沒打一個磕巴，畢竟生於莎翁故里，你永遠可以相信英國演員的舞臺功力。
但你要是不習慣在影院看戲劇錄影，那可能會看不下去，我那場共三個觀眾，半小時後走了倆，嘴裡還嘟嘟囔囔估計是沒認真看簡介。
內地票房突破2000萬，對於舞臺劇這種受眾極窄的形式，已經非常可觀，去年同型別的《永不消逝的電波》，一共才200多萬。
《廚房》
你看海報上寫的宣傳語：“開啟影迷盛宴”，定位很清晰。
我非常喜歡，傑作，主題聚焦移民困境沒什麼新鮮，但切入角度有意思，絕大部分劇情發生在紐約一家餐館的後廚，這裡有白人、黑人、拉丁等族裔，主線是某天餐館財務發現丟了800美元，在調查過程中浮現出階層眾生相。
這位名叫阿隆索·帕拉西奧斯的導演確實有東西，墨西哥三傑後繼有人，把黑白片拍得如此澎湃，其中有段約五分鐘的移動長鏡頭，刻畫飯點兒高峰期的雞飛狗跳，幾十人排程得紋絲不亂，再加上精巧的音效，技炫得讓人無話可說。
小小後廚對映著這正在崩壞的世界，片中有句臺詞：美國不是一個國家，身處其中的人們越來越沒有共同體意識，美國只是個生意。
片尾男主的恐怖片打光，預示著革命終將到來，美國太年輕，連一次歷史週期率還沒經歷過，哪天要真分裂了其實不奇怪，我們老祖宗打了多少架流了多少血，才捶打出堅實的共同體意識，美國人大概也得補上這一刻。
好歸好，但現在已沒排片了，好在早已有資源，影迷們去找來看吧。
《還有明天》
也是部黑白片，2023年義大利本土票房冠軍，由寶拉·柯特萊西自編自導自演，又美又有才。
各方面都很成熟的作品，表演尤其出色，故事場景在戰後羅馬城，中年女性迪莉婭拖著一大家子艱難生活，丈夫是家暴狂，女兒不理解她，兩個未成年兒子一個比一個粗俗討厭，重病的公公是個老牌混蛋。
40年代女性地位可想而知，迪莉婭受盡凌辱，生命中也就只有閨蜜瑪麗娜和修車工尼諾能讓她感受一絲陽光，兩個女人在畫下抽菸的鏡頭特別美。
片尾有一個大反轉，一下子拔升了整部電影的格局，女兒在人群中的笑催人淚下，具體就不劇透了。
但是，我個人不喜歡這部電影。
大量女主遭虐待的鏡頭讓人生理不適，上來第一個鏡頭我就開始難受了，導演用幽默荒誕風處理家暴，比如把它當作一場圓舞曲，道理我都懂，但我仍覺得渾身難受，屬於那種我不想再重溫的傑作。
《編號17》
《寄生蟲》後奉俊昊的又一部院線長片，本來計劃去年上映，可碰上好萊塢工會罷工，再加上糾結於結尾處理，拖了整整一年。
改編自愛德華·艾希頓2022年的科幻小說《米奇7號》，電影裡讓男主米奇多死了10次，這個改動主要是為了喜劇效果，但無形中也降低了主題嚴肅性。
地球上的廢柴米奇被朋友坑欠了一屁股債，只能籤星際賣身契，到殖民星球當“消耗體”，也就是人肉乾電池，去執行許多危險工作，比如核輻射環境修裝置、當病毒免疫小白鼠等，他的記憶可以累積，肉體一旦掛了便重新列印個新的。
原著是邏輯比較嚴密的硬科幻，比如會考慮到再造人體有巨大資源消耗，電影基本省略，前半部可以當沙雕喜劇看。
一次執行任務中米奇17號死裡逃生，但基地卻以為他已死，便立刻打了個18號，兩個米奇床頭相見尷尬且沒有禮貌，故事由此展開。
片中沒怎麼鋪墊17和18的性格為什麼差異巨大（前面十幾個幾乎沒差異），可能是列印時員工碰掉一根導線從而導致變異，一肉身兩性格給了羅伯特•帕丁森很大表現空間，他也確實演得不錯。
製作精良合格的型別片，但如果以奉俊昊的標準，那是相當平庸，哎都2025年了還在諷刺川普，換個人吧come on，怎麼也該輪到萬斯了！！
克隆人身份焦慮、極權隱喻、集體癲狂…..類似主題優秀前做比比皆是，奉俊昊也沒聊出什麼新東西，娛樂性上我甚至覺得不如《玉子》，票房不出意料撲了，內地首週末剛過1000萬。
奉俊昊擁抱好萊塢後的幾部都不太行，一味去迎合所謂國際話題，離開韓國文化母體就跟丟魂兒一樣，剛出道窮得叮噹響拍出《殺人回憶》這種影史經典，現在要啥有啥卻泯然眾人，資源太多往往是種詛咒。
《平原上的火焰》
偏文藝向犯罪片，2020年便拍完了，所以劉昊然和周冬雨請自動腦補減5歲。
改編自雙雪濤的小說《平原上的摩西》，摩西因為有宗教意味成了“火焰”，這個改動還算切題，摩西反而會讓觀眾摸不著頭腦。
怎麼說呢，以導演張驥的首作來說，片子拍得不算差，尤其年代感還原很對味，我特意盯著角色的著裝看，是用心考據設計過的，色調也是九十年代老工業區的味道。
陣容中有很多參與過《漫長的季節》，同樣的犯罪主題，電影差在哪兒呢？
主要在於不像劇集那樣，可以從容鋪墊人物性格，比如袁弘扮演的警察，他的壓力與崩潰是造成悲劇的直接導火索，否則也不會一言不合便掏槍，但電影中鋪墊比較薄弱，以至於觀眾沒有理順情緒高潮就來了。
在留白餘韻與清晰脈絡之間，有個微妙平衡點，導演沒有抓得太穩。
周冬雨演得相當出色，殺人後的那一兩分鐘內精準有力，厲害啊，相比之下劉昊然偏弱，臺詞始終是個大問題，他一張嘴我就出戲。
也是生不逢時，如果21年能順利上映還圖個新鮮，現在東北文藝復興風潮颳了三年多，觀眾有些倦了，票房不會太好。
《想飛的女孩》
《嘉年華》導演文晏時隔七年的新作，仍然與文淇合作。天才少女文淇14歲成名，其實比劉浩存還小三歲，不過天生氣質決定劉浩存演妹妹更合適。
兩張靈性養眼的大銀幕面孔，勉強拖著個說服力薄弱的劇本，雖然入選柏林主競賽，可品質一言難盡，說文藝吧，卻經常冒出些抓馬奇情的元素，比如以耿樂為首的三人棒槌小組，除了貢獻幾個不太好笑的梗，他們到底是來幹嘛的，完全敗筆。
在文藝和型別化間左右跳，既要還要總體看下來就比較割裂，閃回剪輯邏輯能看明白，但很多地方會覺得：有必要這麼敘事嗎？
文淇設定為動作替身演員，裝束眼神很像聶隱娘，我理解導演想把她塑造成現代生活裡披荊斬棘的“俠女”，結尾跳城牆那下驚奇感足夠，但這種荒誕並未強到支撐起一種自洽風格。
吸毒、未婚先孕、職場霸凌…..元素倒很豐富，但卻沒有整合起來，故事講得不吸引人，就算兩個主角表現不錯（尤其劉浩存），也沒法拯救薄弱的劇本。
《天堂旅行團》
這是媳婦點名要看，說不想看苦大仇深社會反思，海報看上去應該比較鬆快。
看到張嘉佳小說改編我心裡一哆嗦，又要滿屏懟金句了，沒想到預期低反而覺得還行，某些橋段是煽情刻板了些，好在角色選得準，尤其楊恩又小朋友太太太可愛了，來張萌圖。
據說這次改編張嘉佳老師沒怎麼插手，還好還好
排雷報告完畢，月底還有一部巧克力版《白雪公主》，看完去錄嘮嗑再詳細聊。
收工。
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