晚上好啊。
久違的#審美提升小課堂 欄目上線～今天的主角是伍迪艾倫（別誤會，不是寫他本人）。▼
前陣子他那期《十三邀》你們看了嗎？▼
我對許知遠老師發出的這個疑問表示大大的疑問▼
影片裡伍迪艾倫老先生說“自己不是天才，沒有那麼深刻”。
這顯然是自謙——
作為有著脫口秀演員、笑話專欄作家、業餘拳擊手、音樂人等多重身份，半路出家的導演，有人統計過，他到目前為止獲獎145次。其中有奧斯卡最佳導演提名7次，獲獎1次；原創劇本提名16次（紀錄保持者），獲獎3次；此外還憑《安妮霍爾》提名過1次影帝。▼
法國人說他是“美國電影界唯一的知識分子”。
戛納電影節曾三次用他的作品作為開幕影片。
每一部電影都美得像流動的畫作。不論是懸疑、兇殺，還是劇情、愛情片，到伍迪艾倫這裡，光影一來，都自帶一層濾鏡。▼
再加上伍迪艾倫從29歲開始創作電影至今，幾乎保持著平均一年一部的高產水平，他的電影造型四捨五入也算是部小小時裝史了。
你可以在他的電影裡看到好萊塢黃金年代、爵士年代、70s知識分子風等等。▼
他本人在戲裡戲外也是走知識分子風▼
更是一部部大型的城市風光宣傳片，普羅旺斯、紐約、巴黎……總之看他的電影，很容易獲得眼睛和心靈的雙重享受。▼
這些年我們反覆提到他的電影穿搭，卻從沒單獨寫過，今晚這就補上！一起來養養眼，也當做是一個穿搭流行風格的小回顧：
（注意：本篇含輕微劇透，為了讓大家看清楚穿搭，部分圖片做了調亮處理。）
最有代表性的時髦知識分子風
《安妮霍爾》（1977年）
《紐約的一個雨天》（2019年）
《獨家新聞》（2006年）
《天降幸運》（2023年）《安妮霍爾》是伍迪艾倫的代表作之一，在當時拿下了第50屆奧斯卡最佳電影、最佳導演、最佳原創劇本、最佳女主角4個獎項，打敗了同期被提名的《星球大戰》。
電影裡安妮霍爾的穿衣風格也一度掀起中性風浪潮。▼
安妮霍爾是他的第一位靈感繆斯，戲裡戲外也都是伍迪的情人，這部電影裡的造型也是任由黛安基頓自己發揮的。有些就連服裝師都覺得太誇張了，但伍迪艾倫卻說：“隨她去吧，她是個天才，她想穿什麼就穿什麼。”▼
她的風格可以概括為，帶有知識分子氣息的中性風，標誌性單品是領帶、馬甲、褲子。
最經典的是這套，靈感來自畫家諾曼洛克威爾。▼
諾曼最愛的主題是坦然純真的孩子，大部分畫作都有甜美、樂觀、純真的氣質，這一點在安妮的穿搭也有體現。▼
還有一些裙裝，也突出了黛安基頓骨子裡的自由、隨性、浪漫（很多圍巾搭配靈感）。▼
伍迪艾倫本人的穿搭也是這個路子，他最標誌性的搭配組合就是灰色絞花毛衫+粗框眼鏡+燈芯絨褲，裡面最好還有一件格子衫。▼
這次接受《十三邀》採訪也是這套look。▼
Fudge 2021年9月刊的致敬▼
還有一些造型更接近50-70年代的ivy style常春藤風格，儘管有正式感的羊毛衫、羊毛西裝、牛津鞋，但會加入放鬆的燈芯絨褲子、奇諾褲、細格子襯衫，整體更休閒鬆弛。
《獨家新聞》▼
Cluel 有一期主題是“A Girl Like Woody Allen”▼
不過關於知識分子的外界評價，他本人小小調侃過：
“法國人總是犯兩個錯誤。首先，因為我戴眼鏡的緣故，他們認為我是知識分子；然後，因為我票房總是失利，他們認為我是藝術家”。
一個小彩蛋：作家卡波特本人在電影中成為“杜魯門·卡波特模仿大賽”的優勝者。▼
紐約是伍迪·艾倫一生的靈感來源，伍迪艾倫一直想拍攝雨中的曼哈頓，拍一個發生在雨天裡的完整故事，於是就有了《紐約的一個雨天》。
小彩蛋：在電影裡有些鏡頭能看到太陽雨，這是因為所有的雨都是劇組的雨塔和水箱提供的。伍迪艾倫說他們運氣一般般：“在我們需要灰暗的天空和下雨時，太陽每天都出來。”▼
這部劇也是經典的文藝學院風穿搭。▼
印象比較深的是範寧這兩套蜜瓜粉和藍色毛衣造型。都搭配了壓褶裙，文藝又活潑，斜挎的棕色小包帶著書生氣。▼
竟然還穿了網襪！▼
傻臉娜在劇中有一套橘色+漿果色的配色也很美，撲面而來的溫暖感，很值得秋冬嘗試。▼
他很多電影女主都有學院背景，《獨家新聞》裡寡姐演的是學新聞學的大學生，穿了好多次襯衫，但不是那種知識分子常見的中性版型，是比較能凸顯曲線的，更適合沙漏身材。
大胸女生穿基礎款襯衫可以多解幾顆扣，不容易顯臃腫。▼
少見的書呆子風寡姐（最右是他本人）~▼
《天降幸運》是伍迪比較近期的作品了（老爺子真的很高產）。裡面比較出彩的是鮮豔色的運用，會用卡其、黑色去調和。▼
爵士年代、黃金年代1920s-1930s
《午夜巴黎》2011年
《魔力月光》2014年
《咖啡公社》2016年
在《十三邀》裡伍迪說《午夜巴黎》是自己最好的電影之一。
這部電影有個多重穿越的設定，男主是劇作家，正和未婚妻一家人在巴黎旅行。所以影片裡可以看到很多藝術感配色，比如我們常提起的粉紫、藍紫。▼
他電影造型還有個特點，有特別多的疊穿，即便是夏天也不會讓層次過於單一。▼
這部電影的色彩也適合我們日常借鑑：希望穿搭多一些藝術氣息，多從畫作、自然風光中找靈感。▼
當男主遊蕩街頭，午夜鐘聲敲響，他穿越到了1920s爵士年代。這個時期的主流風格有兩個，一個是夜夜笙歌、跳著查爾斯頓舞的flapper girls——
短髮、低腰寬鬆的無袖圓領直筒裙，長度及膝，搭配方便跳舞的中跟鞋。往往還會點綴亮片、流蘇、串珠元素，燈光下有流光溢彩的氛圍，跳舞時也更靈動。▼
手上還拎著一個裝不了啥的迷你口金包▼
有些裙子是半透的，裡面會搭襯裙（驚現抖森hh）。▼
頭帶也是當時的流行，各種布料、針織織物都能當做頭帶，是對小版鐘形帽的效仿。▼
還有一個是香奈兒風格，服裝趨於中性化——
當時香奈兒小黑裙很受歡迎，黑色在當時也是財富的象徵。
在這裡面，影后瑪麗昂歌迪亞扮演的是畢加索的情人，來巴黎想跟著Coco Chanel學時尚，合理懷疑身穿的小黑裙是受到香奈兒影響。▼
還有一幕是穿越到1890美好時代，拖尾長裙也有小小出現，那時候女性著裝的束縛比較多。▼
《魔力月光》這部2014年的電影裡，伍迪艾倫把石頭姐拍得特別美！和《午夜巴黎》一樣背景是1920s，服裝設計師是Sonia Grande（也是伍迪艾倫御用服裝師）。▼
區別在於場景設定在南法普羅旺斯度假。▼
女主更年輕，衣服面料更加柔軟輕盈，風格放鬆輕快，鞋子是更透氣的低跟鞋。▼
小細節：這套搭配的是20年代flapper girl跳舞常穿的舞蹈鞋。▼
設計師Grande在採訪中說，伍迪希望她從德國表現主義畫家Otto Dix汲取靈感。▼
當時的手稿圖▼
還給艾瑪做了很多綴滿花朵配有絲綢帶的帽子，呼應角色的純真自然，靈感來自荷蘭立體主義畫家Leo Gestel。▼
真的很難不被那個年代用心打扮的細節打動！▼
第一次出場是法式紅色海魂衫裙+黑色貝雷帽，石頭姐皮膚特別白，這套上身很亮眼，男主也被吸引。▼
我發現紅白配色的裙子，在伍迪很多電影都有出現，大概是他本人的喜好。▼
女主被媽媽打造成“通靈者”，好打入上流社會。財務狀況也沒那麼好，珠光寶氣的衣服也就少一點。這裡還暗藏了一條資訊：相信通靈魔力的人都穿淺色，而懷疑者穿深色。所以女主穿的都是明亮淺色，和男主形成對比。▼
《咖啡公社》的故事發生在1930s美國好萊塢，也就是俗稱的黃金時代，“暮光女”當主角（數數伍迪電影裡出現了多少位俊男靚女）。▼
名字小有來頭~
“咖啡公社Cafe Society”
指的是1930s美國戰後，活躍於各大咖啡廳、夜總會、度假酒店觥籌交錯、喜歡談論文學藝術的社交圈名人，包括當紅設計師Coco Chanel與她的藝術家摯友們，比如畢加索。
這個時期美國高速發展，紙醉金迷的好萊塢電影是當時的時尚風向標。出現了很多“女神長裙”，裙長比20年代長很多。▼
女主薇妮在電影裡，一開始是富豪秘書，屬於當時的職場女性，也會帶著男主去好萊塢遊玩。▼
有些蝴蝶髮箍、粉衣服短裙造型看著很一般，主要是和暮光女的長相氣質不符。▼
後來她嫁給了富豪，成功躋身上流社會。皮草潮流也在當時達到巔峰，作為財富象徵，女明星常常在禮服外面披一件。▼
Queen S布萊克·萊弗利在裡面演的是“新歡”，穿了很多香奈兒。據服裝設計師Suzy Benzinger說，“在上世紀Chanel是獨特風格、奢華魅力的象徵”。
老錢風、貴氣感穿搭
《藍色茉莉》2013年
《賽末點》2005年
《人人都說我愛你》1996年
這兩年靜奢老錢風很火，影片《藍色茉莉》常被提起。
凱特大魔王憑藉這部2013年的電影成功封后奧斯卡，角色也是伍迪艾倫為她量身定製的（好幾位女神都是在伍迪的電影中贏取小金人的）。▼
之前寫過，今天就簡單提一下：女主茉莉Jasmine原本是一個嫁給富商的“完美妻子”，過著衣食無憂、每天辦派對搞慈善的生活。儘管後來落魄了，穿搭還是帶有“老錢感”——
穿的大都是真絲羊絨這類天然面料，柔軟絲滑，但嬌貴難打理。▼
顏色大多是低飽和度莫蘭迪色系，比如白色、卡其色、金棕、淺綠。▼
而且因為沒錢又想維持一份“體面感”，Jasmine總在反覆用以前僅剩的幾件名牌衣服、名牌包。▼
《賽末點》豆瓣評分8.1，算是比較好理解他風格的一部作品，初看伍迪艾倫的朋友，可以從這部開始。
寡姐在出演這部電影的時候才19歲，但完全沒有青澀的感覺。伍迪艾倫在在自傳裡也稱讚她是“天生的電影明星，真正的智慧，敏捷而有趣”。▼
深V大領子的襯衫挺適合大胸。▼
小插曲：本來是凱特溫斯萊特演的，但她出演前一週推掉了。後來合作了《摩天輪》▼
其中富家女穿搭也是偏“老錢風”，不過相比之下略顯平淡。▼
前面說過，老錢風在材質上極其講究。影片裡有段描寫細緻入微——
作為窮小子的男主想模仿富家公子Tom，打扮得更“上流社會”，想買一件拉夫勞倫的羊絨毛衣，後來才知道Tom穿的是駱馬絨（比羊絨更保暖、細膩如絲）。▼
最後一個小彩蛋：幾乎每個女演員，都要經受伍迪艾倫的“白裙挑戰”，哈哈！款式都還挺符合各自身材特點。▼
《玉蠍子的詛咒》查理茲·塞隆▼
最後淺提一下《人人都說我愛你》這部老電影，當中能找到很多當時和日後的大明星：娜塔莉·波特曼、茱莉亞·羅伯茨、德魯·巴里摩爾……▼
服裝設計師Jeffrey Kurland傑弗裡·庫蘭德，是伍迪艾倫早期電影御用設計師（2000年前）。
講的是曼哈頓上流社會朱娜一家人的情感糾葛，是一部歌舞片，每個人物的服裝都很有看頭。篇幅原因必須“剎車”了，直接上美圖。▼
裡面有助理小妞香草很愛的德魯巴里摩爾，是當之無愧的甜姐，著名的美國甜心。整部電影裡的穿搭和色調也正像一塊綿軟的蛋糕，甜蜜中包裹著愛的複雜性。▼
就連葬禮都拍得溫情可愛，甚至還有鬼魂舞蹈的奇妙畫面，這是伍迪艾倫式的浪漫和想象力。▼
跳舞時候的音樂歌詞大意是“我們活著的時候很快樂”，他覺得“別把死亡看作障礙”。▼
伍迪艾倫電影風格的養成
城市風光也是伍迪艾倫電影的特色。
《午夜巴黎》一開場就用長達3分多鐘的60多個空鏡頭，來表現巴黎不同時分的美。▼
《曼哈頓》開場白透露出他對紐約的愛：“他熱愛紐約，將其過分的美化……不對，應該說，將其過分地浪漫化……紐約是他的城市，一座屬於他的城市。”
他尤其喜歡把故事放在雨天。
“對於我來說，電影裡只有下雨的時候是浪漫的，那種氛圍太重要了。雨營造了一種環境，在這種氛圍下容易發生一些非常親密的事情，比如墜入愛河，比如找到寄託。”
電影隨便截圖都很美的背後，也在於他本人對藝術性的追求。
在《我心深處》他提到給自己帶來影響的畫家：安迪沃霍爾、德·庫寧……還有霍普，他說“整個美國都喜歡霍普，他的畫有一股憂鬱的氣息。”
絕美的光影效果、配色，就連家居設計也很賞心悅目。▼
他本人的經歷挺傳奇的：15歲就開始寫段子掙錢了，曾兩次大學退學。當過綜藝編劇、脫口秀演員、笑話專欄作家、業餘拳擊手、音樂人……和北野武一樣也是先從脫口秀開始，後來才慢慢接觸電影的。▼
音樂也不是隨便玩玩而已，吹單簧管是可以參加巡迴演出的水平，據說連作家馬爾克斯去了紐約都要看他演出。
《安妮霍爾》得獎，他不出席頒獎典禮的藉口就是要去酒吧演出。▼
“拍電影的樂趣就在於拍電影，一種創造性的行為。讚揚毫無意義。
即使得到很高的讚譽，你還是會得關節炎和帶狀皰疹。人們沒有對你的作品興奮不已，會那麼糟糕嗎?有人可能不喜歡你的電影，又能壞到哪兒去？宇宙正在以光速飛散，你卻在擔心希博伊根的某個人抱怨你的節奏？或者塔斯卡盧薩的某個女士說你是個天才，你就相信她的意見能使你與倫勃朗或肖邦相提並論?
別再糾結於瑣事了。”
可能正是伍迪艾倫這些多重身份和熱愛，讓他的電影具備這麼豐滿的魅力吧！不論是畫面、配樂、劇本創作、幽默感都獨樹一幟，非常有個人風格。也難怪美國傳奇影評人羅傑·埃伯特稱他為“電影瑰寶”。▼
好了今天就聊到這，迫不及待想重溫一下他的電影了~他在《十三邀》提到，覺得自己最好的電影是：《子彈橫飛百老匯》《午夜巴黎》《賽末點》《開羅紫玫瑰》，你們心目中他最好的電影是哪一部？評論區聊聊！
祝大家都能在電影中找到放鬆的快樂。
晚安，後天見 ：）
編輯：香草 實習生：佳怡
統籌：Meow
圖片來源網路，版權歸原作者所有，如有侵權請郵件聯絡我們【[email protected]】