作者|尖椒
“香港市場其實波動很大，有一段時間演員很難有機會拍電影。我相信很多演員現在賺的片酬比之前的前輩少很多。我現在跟坐在前排的老闆說，香港的演員是比較實惠的，要求沒有那麼多。”
6月17日，第26屆上海國際電影節舉行的“卓爾不凡：香港影壇新生代”論壇上，導演爾冬升直接向內地影視公司負責人喊話，希望他們給香港新生代年輕演員更多出演機會。
近年來，港片在內地市場的票房並不穩定。去年，內地最高票房的港片是《金手指》，不到6億，排在票房榜第31位，很多頭部影片都未能收回成本。在談及香港電影的困境時，“演員青黃不接”是經常提到的原因。但實際上，近年來香港已經湧現出不少新生代演員，只是他們還缺少一個被內地觀眾看到的機會。
在這場論壇上，爾冬升就與梁雍婷、梁仲恆、楊偲泳、周漢寧、王丹妮、朱鑑然、謝詠欣以及許恩怡等8位香港影壇新生代演員進行對話，希望他們勇於接受挑戰，也為他們謀求新的合作機會。
入行50年，爾冬升眼中的香港電影
從1975年開始，爾冬升入行近50年，見證了香港電影的黃金時代，也瞭解目前香港電影面臨的困境。
這50年裡，香港演員變化最大的是什麼？爾冬升回憶，自己剛入行時，工作人員學歷水平比較低，“中學畢業已經算很好了。”但現在的演員學歷提升很明顯，“除了學歷比較高之外，他們比我們那一代理性，這是最大的差別，我們以前感性。”
除此之外，電影行業最大的變化是科技的進步。
以電影發行為例，“以前看電影就在影院，後來有錄影帶，之後是VCD、DVD，然後在電視上付費，其實它是科技進步，讓大家觀賞比較方便。我覺得在科技的幫助下，現在全球，包括各地的華語電影，觀眾量遠比以前多，在導演的角度來講我們非常幸福。經常有一些年輕的觀眾，我拍戲的時候可能他們還沒有出生，但是他們居然跟我說，‘導演，我剛剛看過您拍的《新不了情》’其實我就覺得很安慰。”爾冬升說。
一直以來，爾冬升都在扶持青年創作者，比如最近獲得高口碑的《白日之下》與《年少日記》，爾冬升均擔任監製。同時，他也看見香港電影資金短缺的困難。
“曾經有人說香港導演怎麼都拍寫實片、四字電影，比如《白日之下》《燈火闌珊》，我跟那些人說，因為他們拍這些戲的時候，沒有很多錢花在製作和特效上。”但他也認為，社會題材比較嚴肅，這種專注於劇本、專注於故事完整性的電影鍛鍊了導演和演員，“如果只拍偶像劇的話，像我年輕時候拍古裝一樣，只要擺帥就好了，對演技方面沒有增進。”
香港影壇新生代：最重要的是被看見的機會
在這次論壇中，爾冬升與8位香港影壇的年輕演員進行了對話。這些演員近年來都在香港影壇嶄露頭角，也逐漸被內地觀眾熟識。
比如今年憑《白日之下》獲得金像獎最佳女配角的梁雍婷，在電影《梅豔芳》裡面扮演梅豔芳的王丹妮，在《毒舌律師》中給觀眾留下深刻印象的楊偲泳，《潛行》中有出色表現的朱鑑然，第一次拍攝長片就橫掃了好幾個新人獎項的謝詠欣，以及童星出道已經主演了多部電影的許恩怡。
作為新生代演員，梁仲恆也能感受到行業資金的減少，演員片酬下降，但他也看到積極的一面：“在這個環境裡面確實能夠激發人的創意，如何用最有限的資源拍最好的東西，這是我們現在這代電影創作人面對的問題。”
在論壇上，爾冬升就像大家長一樣向內地影人推薦自己的“孩子”，也向香港年輕演員提出建議。
“其實有一段時間內地的年輕導演跟香港導演對網路電影是抗拒的，但是我看到網大興起的時候，內地很多公司就像香港當年的獨立製片一樣，非常有活力。網大這兩個字很多人覺得有貶義，我個人覺得沒有。”因此，他也希望香港年輕演員可以嘗試到內地拍攝網路電影或短劇，抓住被大家看見的機會。
爾冬升也希望年輕演員警惕“流量”，抓住與身邊人溝通、增長日常生活經驗的機會。“在坐車、坐飛機的時候，要留意身邊人，主動與他們聊天，比如環衛工、送外賣的，因為你將來可能會飾演他們。如果只是每天刷手機，你的閱歷永遠不夠。”
一直以來，上影節都是香港電影與內地融合交流的重要視窗。《白日之下》出品方曾告訴小娛，這部電影在2023年上影節首映期間獲得了正向的口碑反饋，他們才開始接觸一些內地發行方，發現新的合作機會，開始啟動引進流程。另外，今年成立20週年的上影節亞新單元也是新導演嶄露頭角的舞臺，去年《年少日記》的導演卓亦謙就因曾入圍第25屆上影節亞新單元，被更多內地合作方看見。
論壇最後，阿里影業總裁李捷、博納影業集團行政總裁蔣德富均向香港新生代伸出橄欖枝。爾冬升則再次囑咐年輕演員：“尊重這個行業，你要喜歡演戲這件事，而不只是為了名利。”