要說這段時間網路上討論最多的劇集是哪一部。
《大奉打更人》算是一個。
自打去年年底播出，微博上關於這部劇的各路討論就沒斷過。
有好有壞，但倒是給影視區的大家提供了熱門選題。
網路上還到處在說，這劇可是2025年第一爆款劇。
「誰敢不服」
在如此熱度的對比下，魚叔現在才要寫，肯定會有人說晚了一步。
實則不然。
其實魚叔抱著獵奇的心態，早早就刷起了這部劇。
看了沒幾集，就感覺自己的智商受到了侮辱，想要狠狠吐槽一番。
只是總耐不住在網上刷到「這劇慢熱，挺過XX集就好了」。
魚叔一挺就是20集+，再也受不了了。
今天一定要和大家一吐為快——
《大奉打更人》
你要說這劇火嗎？其實也是火的。
只不過是搞笑的火。
現在不少人稱這部劇為「耀祖劇」。
這詞兒本來是在網路中指代那些重男輕女家庭中的那個男。
他往往是家中最被寶貝的一個。
擁有全家所有資源的優先權，但最後不一定能夠真的「光宗耀祖」。
而《大奉打更人》就是耀祖一般的劇。
當初在立項時，就營造了本劇對標《慶餘年》的聲音。
相比同平臺其他劇，更是獨享超絕的豪華宣傳資源。
僅僅是一個定檔日期，平臺就舉辦了一個陣仗很大的定檔盛宴。
提前開香檳，宛如企業上市成功的架勢一般。
男主王鶴棣還霸氣敲響銅鑼，高呼：
看大奉打更人，做巔峰人上人。
狂氣吧？
這還是收斂版的。
王鶴棣真實的心聲，全在他醉酒吐真言的影片中了：
大奉打更人，弄死所有人！
同時，一個音樂平臺專門為一部劇開設固定板塊進行宣傳。
男主本人親自下場寫歌，以曲明志。
王鶴棣還豪氣地在個人演唱會上「請」所有人一起看《大奉打更人》第一集。
等真的播出後，看著官方不停連發本劇各種熱度重新整理破值，真有紅火的樣子。
但不久網上就爆出，這些熱度其實是劇方自己斥巨資包場刷出來的。
結果被嘲，「2025第一預製爆劇」。
王鶴棣飾演的男主，原本是一個考警校失敗的房地產銷售。
在一次公司聚餐後，和同事去玩劇本殺。
不知為何突然穿越到了一個名為大奉的世界，成為一名叫許七安的人。
這裡有著先進的技術，房子用水泥制，鏡子、火藥也樣樣都有。
但整體樣貌還是近似於現實中的古代社會。
大奉是一個充滿玄幻色彩的王朝。
既有天地人三宗，也有巫神教與妖族，還有修仙之人。
剛來不久，許七安就受牽連，捲入一場白銀失蹤案，面臨即將被流放。
好在，他憑藉現代人的思維與科學知識，為自己洗脫了罪名。
也因為此事，許七安被打更人注意到了。
打更人是大奉的一個組織，負責監察百官、收集情報、維護治安。
有點類似於明代的錦衣衛。
經長公主推薦，許七安成為了一名打更人，開始了自己的破案之旅。
他在「九年義務教育知識」的加持下，受到了各界大佬的青睞。
於是，許七安從現代打工人，一路破案除妖，對抗朝廷黑暗勢力，走向人生巔峰。
故事梗概聽起來，的確和《慶餘年》有些相似。
但在具體的情節設計上，卻遠遠不及。
本劇有兩個標籤：輕喜劇與大男主。
無論是哪一個方面，都被拍得稀巴爛。
首先，這部劇完全小看了「喜劇」二字。
喜劇絕不是隨便說幾個抖機靈的笑話，做幾個誇張滑稽的動作就能稱之為喜劇的。
之前趙本山在《鵲刀門傳奇》中的一個花絮在網上廣為流傳。
一個踩空凳子的動作，要怎麼做才能既自然又符合行為人物的性格與劇情，還能引得觀眾真心發笑，他就研究了很久。
但在本劇中呢？
能看到各種老掉牙的段子。
什麼「男人，你成功引起了我的注意」。
什麼「騎得龍咚強」。
放在春晚中，怕不是都已經過時的段子。
要麼，就是讓演員做出誇張到愚蠢的動作，來試圖製造笑料。
許七安二叔一家在大牢中演繹的一齣「四小天鵝變奏」，看得我簡直尷尬致死。
你很難想象，在一部大製作且上星的劇中，能看到層出不窮的宛如學生小品的段子與表演。
簡直就像是在侮辱觀眾的智商嘛。
更要命的是，這些喜劇橋段總是出現得很突兀。
有一段，打更人與一名術士同時想抓一個犯人，試圖交換資訊。
但這名術士死都不肯露臉，還總是用一些無聊行為打斷雙方的交流。
看到這裡時，我根本感受不到一點好笑。
反而覺得這些無效的打斷，破壞了懸疑氣氛與劇情連貫。
其次，大男主方面更是毫無特色。
不難看出，本劇其實就是為王鶴棣這碟「男主醋」包了一盤餃子。
許七安在劇中可謂是大開金手指，上天下地無所不能。
就連閉眼背身投壺都能百發百中。
當然，作為一個男頻爽文，開金手指本身也不是原罪。
只是，如何能將金手指開得合理，是創作者需要考慮的重中之重。
其實不少經典作品都包含金手指。
像是《倚天屠龍記》的張無忌跌落山谷後，意外發現《九陽真經》。
像是《基督山伯爵》的愛德蒙蒙冤入獄，卻遇神人指點。
在這些作品中，創作者並沒有僅一味描繪主人公開金手指後的高光，而是用了大量筆墨來鋪墊他們在江湖社會上遇到的挫折與成長，一步一步地烘托出男主逆襲的高光時刻。
但是在許七安的身上你看不到這些合理的內容，只能看到一個單薄的龍傲天。
而且，創作者就是簡單給許七安上了兩個簡單的外掛：上過警校與九年義務教育。
於是，你就能看到許七安在劇中無所不能。
破案僅靠看案卷中的文字，就可以窺得真相。
永遠只能背出兩句詩句，就能獲得一眾大儒的追隨。
只用一個「等價交換」的物理概念，抓住古代與現代的資訊差，就能給修行了不知道多少年的術士上物理課。
與此同時，創作者還強行降低旁人智商，來體現許七安的牛叉。
就像明明已經做到很高地位的上司，在許七安面前是打也打不過，說也說不過，被耍得團團轉。
在大奉的世界中，許七安主要有兩項任務：升職與修仙。
然而論升職，不見其如何吃苦努力，僅用「三個月後」做轉場，就升職了。
論修仙，也看不見他如何勤修苦練的過程，就用一個「奇才」二字草草打發了。
我真的想問，這樣的大男主逆襲真的會讓人感到爽嗎？
此外，本劇還反覆地提起一個標籤：
打工人整頓職場。
你以為，能看到許七安帶著現代思想，打破封建制度下的等級觀念？
或者看到他憑藉科學技術一路紮實前進？
不不不。
你只能看到，男主如何千方百計耍小聰明揣摩上級喜好，然後投其所好來換取一些偏愛。
比如，他知道打更人boss喜歡喝茶，就給他製造了一個智慧茶臺。
這不叫整頓職場，這叫鞏固職場不良風氣。
你還能看到，男主無故曠工，被領導斥責。
但因為有公主這個靠山，所以囂張地痛斥領導做事迂腐，打更人制度有問題。
這也不叫整頓職場，這叫小人得志，仗勢欺人。
不僅情節十分不合理，王鶴棣的表演也堪稱災難。
直白一些說，他演什麼都是一個模樣。
表演輕鬆搞笑的情節，基本就是擠眉弄眼，五官亂飛。
而表演情感戲，也就只有瞪眼。
劇中他兩次見到臨安公主時，為了凸顯他們是官方CP，專門用了慢鏡頭來營造氛圍感。
許七安也應該是一副驚豔的表情。
王鶴棣如何表演呢？
就是乾瞪眼。
他的眼神中你看不到一點驚豔，反而倒有些驚嚇的感覺。
而其他需要深沉、帥氣的時候呢，就是皺著眉頭壓低眉眼。
更要命的是，這次的王鶴棣沒有了配音的加持。
原聲出演，本是他這部劇的一大噱頭。
但要我說，這個噱頭直接成了最大槽點。
臺詞作為演員的基本功之一，在王鶴棣這裡可以被判為零分。
說臺詞習慣噘嘴，口中又像是含著一口水。
含混不清的咬字發音，如果沒有字幕，我都很難聽懂他在說什麼。
至於粉絲說他的方言口音問題，也是甩鍋之舉。
誰說方言就會說不清了？
看看《武林外傳》，裡面的人即便是說方言，也不會讓人在聽感上不清不楚。
哪怕是和王鶴棣在本劇中演對手戲，說著和他一樣地方方言的演員，也依舊吐字清晰。
倒是創作者，因為這個方言問題，專門在戲中寫了一場吐槽他不通話的戲。
試圖用自嘲的方式來消解或模糊問題所在。
作為沒有任何演技可言的流量，還用這種投機取巧的做法來掩蓋自己的不足，又怎能叫觀眾買單？
劇集也是一樣。
本來這種打工人的穿越爽文如果做得好，完全能夠拍出更深層次的內容。
比如，主人公原本在階級固化、過度競爭的現代社會，難以發揮出自己的才能。
結果穿越到古代異世界，意外打開了他的個人價值。
這種反差，如果做得好，就能反向批判現代社會的問題。
結果呢？
本劇卻用最幼稚的手法、最敷衍的態度對待觀眾。
情節漏洞百出，全靠音樂硬烘托，還想要蹭一些大IP的段子來吸引熱度。
「不要回應，不要回應，不要回應」
？？？
就這還想成為年度爆劇？
簡直是痴心妄想。
全文完。
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助理編輯：旺達的托馬斯