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知曉圈內事
©Bizzi & Partners
社會變革與經濟發展無時無刻不在影響著建築行業。工業發展、城市基礎設施建設催生現代主義建築；戰後修復時期對功能性、實用性的需求與簡潔外觀、清晰結構設計相匹配；消費主義至上的年代令裝飾元素重回，現代主義也走向多樣化發展；21世紀前後城市建設的高速發展又引發當代建築走向綠色可持續道路；技術革新科技進步又對建築提出更加智慧的需求。
可以說，快速變化的市場，一直在不停地挑戰著建築與設計師。在一場又一場的更迭中，建築一方面展現出強大的適應性與靈活性；另一方面，也站在其獨特視角，變身成為強而有力的角色，擔負起對映社會問題、批判文化機制、探索身份認同的責任。
lmage Courtesy of Mouaz Abouzaid and Dima Faraj
今天，我們將建築與設計師們放置於時代背景下，一起來看他們之中的傑出代表，如何重新定義建築角色與價值，又如何在滿足市場需求、改變城市面貌的同時承擔起社會責任的。
作者｜Kin
本欄目文章為作者個人觀點，不代表平臺觀點和立場
擁抱工業與戰後需求
現代主義到國際樣式
現代主義建築誕生
摒棄過多裝飾 追求簡潔與實用
範斯沃斯住宅 | 密斯·凡德羅 Image Courtesy of the National Trust for Historic Preservation © Mike Schwartz
在談到21世紀當代建築之前，不得不先提現代主義建築的誕生。現代主義建築的時代背景，可以溯源至產業革命及由此引起的社會生產和社會生活大變革。
工業的大發展與城市的擴張需要大量建造基礎設施和商業服務建築。工業發展也為建築業帶來新型建築材料，土木磚瓦之外，鐵鋼混凝土的出現令建築出現質的飛躍。不僅如此，結構科學的進步為日後大型博物館和地標埋下伏筆。正是這一場產業革命悄悄醞釀著建築行業的變化，並在20世紀20年代出現了空前的現代主義建築。
薩伏伊別墅 | 勒·柯布西耶 圖片來源於ArchDaily
包豪斯德紹校區 | 瓦爾特·格羅皮烏斯 © Thomas Lewandovski
勒·柯布西耶提出“新建築五點”奠定理論基礎，整個歐洲的現代主義建築運動興起並發展。瓦爾特·格羅皮烏斯、密斯·凡·德·羅、賴特等都是這場運動的代表人物。
他們身體力行，告訴人們，建築要隨時代發展而變化，現代建築要與工業化時代的需求相吻合。現代建築師要把重點放在研究和如何解決實用功能、經濟問題；要擺脫歷史上過時的建築樣式的束縛，創造全新的形式；要積極運用新材料、新結構，促進建築技術革新。
紐約聯合國總部大廈 圖片來源於ArchDaily
紐約聯合國總部大廈 圖片來源於ArchDaily
現代主義建築成為20世紀中期的主導潮流。1952年落成的紐約聯合國總部大廈是這一時期的代表建築，框架由鋼筋混凝土材質構成，立面大量玻璃的使用象徵透明與民主理想，傳達出開放觀念。
現代建築走向多樣化
豐裕社會催生後現代建築
經歷了二戰後的經濟恢復與重建階段，50、60年代的世界科學技術與生產力有了新的發展，發達國家的物質水平得以大幅提升，社會生活方式也發生明顯變化。這一時期，市場對建築和建築藝術又提出了新要求。
倫敦巴比肯住宅區 粗野主義建築 © Joas Souza
倫敦巴比肯住宅區 粗野主義建築 © Joas Souza
現代建築在此時走向多樣化發展。建築師在現代建築主流審美之外，試著突破其單一面貌，影響較大的有：
以美國的約翰遜、E.D.斯東、雅馬薩基（即山崎實）為代表的“典雅主義”，以典雅細節和立面處理為特色；英國史密斯夫婦、日本丹下健三等則以混凝土立面材料的粗野感，以及誇張粗壯和雕塑感極強的結構成為“粗野主義”的代表；阿爾瓦·阿爾託、埃羅·沙裡寧的設計則以有機的自由形態成為“有機現代”的典範。
林肯中心 典雅主義建築代表 © Ajay Suresh
芬蘭廳 | 阿爾瓦·阿爾託 有機現代建築代表作 © Rune Snellman, Alvar Aalto Foundation
紐約所羅門·R·古根海默美術館 | 弗蘭克·勞埃德·賴特 有機現代建築代表作 © Flickr CC license / Paul Arps
多樣化的流派雖然豐富了現代建築的形式和型別，但仍有大批反對裝飾、堅持原則的現代主義存在。時間來到20世紀60、70年代，西方社會經濟進入消費主義登峰造極的階段。工業發展迅速、生產水平大大提高，產品變得極其豐富。
美國消費主義時代 瑪麗蓮·夢露被億萬人追捧 圖片來源於網路
人們的購買慾望及市場需求，刺激設計領域必須更加富於變化，甚至做到日新月異。人們逐漸對現代主義設計的單調、枯燥感到乏味，於是，好萊塢、拉斯維加斯的商業風格和美國的通俗文化催生出略帶戲謔成分的後現代主義建築。
符號對抗意識型態
明星設計師的崛起
時代週刊封面
美國電話電報大樓
菲利普·約翰遜 美國電話電報大樓設計師 登上時代週刊封面 © Time lnc.
美國電話電報大樓 | 菲利普·約翰遜 約翰·伯吉 © David Shankbone
美國電話電報大樓一經亮相，就將全世界的目光吸引至它開放式的頂部山牆，它以驕傲的姿態宣佈後現代主義來到世界舞臺的聚光燈下。13000噸磨光花崗岩覆蓋外牆，從文藝復興時期的義大利，十七世紀的英國，甚至十九世紀紐約汲取設計裝飾靈感，給予建築更多的審美性和娛樂性。
菲利普·約翰遜被 VOGUE雜誌採訪 圖片來源於網路
菲利普·約翰遜與大樓模型合影 圖片來源於《Philip Johnson視覺傳記》
設計師菲利普·約翰遜手持摩天大樓的模型登上時代週刊封面，預示著大眾消費時代標誌性建築的新黎明，當商業吸引力遇上反現代主義者，一場對地標建築和明星建築師的狂熱崇拜浪潮正向我們湧來。
高技派建築師
聚光燈下 圈粉無數
高技派建築師們以其“技術至上”的獨特美學，成為媒體寵兒，媒體對這類建築的宣傳熱情努力從不減退，諾曼·福斯特、理查德·羅傑斯、倫佐·皮亞諾，至今都是備受矚目的明星。
蓬皮杜藝術中心 © Takashi / Shutterstock
蓬皮杜藝術中心 © Kiev. Victor / Shutterstock
20世紀70年代建成的蓬皮杜藝術中心，色彩鮮明，結構外露，盡顯建築技術之美。人們對這樣的高技派建築的設計到驚歎，這在以往的建築領域是見不到的。
諾曼·福斯特 圖片來源於網路
蓬皮杜藝術中心設計之前，理查德·羅傑斯已經與諾曼·福斯特等在倫敦創立“高技派建築”，諾曼·福斯特更在之後成立了福斯特建築事務所，並於全球創造了一系列地標性傑作。
香港滙豐銀行 | Foster + Partners 圖片來源於ArchDaily
高技派又一傑作香港滙豐銀行由諾曼·福斯特設計，結構上採用鋼結構框架，大跨度開放式辦公空間令人耳目一新；良好採光、自然通風、節能材料與智慧管理系統，令其成為香港地標，代表香港作為國際金融中心的地位。
充滿顛覆的解構主義
愈加突顯的明星效應
Ray and Maria Stata Center © Flickr userensh licensed under CC BY2.0
弗蘭克·蓋裡的解構主義建築設計
解構主義建築的到來，從形式上、結構上全面否定現代主義建築，同時也反對後現代主義的歷史噱頭和裝飾。它將反中心、反權威演繹到極致，沒有固定形態、流動、破碎、多元的特點，像一個驚世駭俗的角色，既令人感到不安，又以一種奇異的方式讓人感到心動地挪不開眼。
畢爾巴鄂市的古根海姆博物館 | 弗蘭克·蓋裡 © dbaron
博物館開幕，一年之內就吸引130萬參觀者；到第三年時，帶來的經濟效益已超過4.5億美元、共吸引400多萬遊客。
畢爾巴鄂市的古根海姆博物館 | 弗蘭克·蓋裡 © Flickr User: cincinnato
弗蘭克·蓋裡的代表作之一畢爾巴鄂市的古根海姆博物館，以一己之力令原本已經非常衰敗的舊工業城市，搖身一變為西班牙的重要旅遊點。媒體寫道：“一個震撼世界建築界的傑作，在一座幾乎被人忘卻的中等城市中橫空出世，立刻成為世界性新聞，徹底完成了一個城市的偉大復興。”
於是，一個明星建築師和他設計的地標救活了一座城市，《紐約時報》甚至將這種改變城市命運的例子形容為“一個奇蹟”，稱為“畢爾巴鄂效應”。
弗蘭克·蓋裡的肖像插畫 © Niklas Coskan
明星效應來襲
狂潮背後的思考
明星建築師和特殊建築已經可以確認，能夠作為提升城市形象和影響力的存在，甚至推動旅遊經濟發展。
迪拜哈利法塔，高828米，樓層總數162層，造價15億美元。Image Courtesy of Skidmore, Owings & Merrill LLP
首爾地標 樂天世界大廈 © CTBUH
世界高層建築與都市人居學會 2017年初發布的世界高樓排名
於是，20世紀末到21世紀初，尤其21世紀的第一個十年，體量龐大的地標建築物轟轟烈烈地在各地建設。
明星建築師在媒體、大眾文化和地產開發商集團的合力推動下，日益擁有國際影響力。改變天際線的地標建築也成為大公司權利與財富競爭的一環，至於其是否與當地肌理相融合，似乎早已成為退居二線的任務。
被譽為建築“女魔頭”的扎哈·哈迪德 © Steve Double
扎哈·哈迪德（右） 圖片來源於網路
建築師Orhan Ayyuce曾說：“建築師的明星體系可以說是對16世紀精英模式與21世紀大眾營銷的綜合，是一種品牌營銷策略。美國建築師Stephan Jaklitsch在信中說：“他們成為了明星，被推進市場洪流中。不論你是怪罪於這類似於好萊塢的模式，還是商品資本主義的怪圈，最終的結果都是，建築師的身份已經被等同於一種商品符號。”
OMA的首席設計師 雷姆·庫哈斯 Image Courtesy of OMA © Fred Ernst
雷姆·庫哈斯 雜誌封面 圖片來源於網路
當然，雷姆·庫哈斯自己作為明星建築師，在採訪中明確說，非常不喜歡“明星建築師”一詞，這是“一劑毒藥”，“應該從建築界驅除出去”。因為在普通人來看，所有帶著明星光環的人都自視甚高，甚至會無視他人意見。
而事實上，庫哈斯認為，建築大師都有其獨有的真誠、思考與原創性，值得被認真對待，而不是冠以什麼“明星”之稱號。
高速工業化的反思
環境、可持續與綠色生活
紐約中央公園 照片由Jermaine Ee在Unsplash上拍攝
全球經濟持續發展，21世紀以來，世界經濟總體水準提高，很多國家進入發達國家水平，發展中國家亦飛速崛起。現代工程技術、電腦通訊技術、生態技術等的提高，令建築設計進入一個嶄新的階段。
一方面，建築數量大增，據悉，僅僅20世紀90到21世紀前10年的建築總和，就超過了現代主義建築開始發展以來的1920年到1980年建築總數。
城市化過快帶來環境問題
首棟LEED白金級認證大廈的建成
首棟榮獲白金級LEED證書的摩天大樓——美國銀行大廈 © Cook+Fox Architects
龐大的建築數量雖然促進了建築業和經濟的發展，但城市化發展過快也帶來了一系列問題，並出現了城市規劃、設計理論跟不上發展現狀的問題。“環境派”的出現最早可以追溯至20世紀下半葉，21世紀以來，“綠色建築”、“可持續建築”被廣泛運用。
綠色建築旨在利用可持續、環保的材料和技術，提高能源、水源等使用效能、減少環境汙染，解決建築對環境和社會的負面影響。
首棟榮獲白金級LEED證書的摩天大樓——美國銀行大廈 © Cook+Fox Architects
2010年建成的美國銀行大廈由Cook+Fox Architects設計，是大型商業建築中比較有代表性的“綠色建築”。大樓立面全部採用絕緣玻璃，最大程度引入自然光線，室內還裝有全自動的日光調節系統；雨水收集系統可節約水資源；建造中使用大量可回收和可重複使用的材料。這棟大樓是首棟獲得LEED白金級認證的摩天大樓。
21世紀初期
綠色社群規劃設計探索
格林威治千禧村 英國綠色社群規劃設計實踐 圖片來源於網路
格林威治半島是工業革命時期的重工業集中區，嚴重受到汙染。21世紀即將到來之際，格林威治千禧村成為第一個“千年社群”，設計師遵循可持續原則，將新技術和新思想融合英國傳統村莊概念，規劃出一個生態友好社群：尺度合理，以人為本，環境友好。
格林威治半島低碳能源中心 2008-2016 © C. F. Møller Architects
格林威治低碳能源中心內使用最新技術，為辦公和住宅供暖，預期每年減少近2萬噸的碳排放量
綠色建築先鋒
比亞克·英格爾斯 與 BIG
比亞克·英格爾斯 Image Courtesy of Sky-Frame
BIG總部位於丹麥哥本哈根 © Anders Sune Berg
丹麥建築師比亞克·英格爾斯，BIG建築事務所創始人，當今建築領域最具影響力的人物之一，一直以來都致力於讓丹麥成為世界上第一個碳中性城市。
他們的作品遍佈全球，十分注重可持續發展，擁有與時俱進的設計觀念，持續為人們帶來應對環境及氣候變化的城市規劃與建築設計解決方案。
CopenHill 新型垃圾焚燒發電廠 | BIG © Laurian Ghinitoiu
CopenHill 新型垃圾焚燒發電廠 | BIG ©Rasmus Hjortshoj
建於哥本哈根的CopenHill新型垃圾焚燒發電廠是他們實踐可持續藍圖的典範之作。這座號稱“世界上最清潔的垃圾轉化能源發電廠”，所有流程都是清潔無汙染的。建築本身也成為城市生活的公共空間，它的立面和屋頂可以攀巖、斜坡可以滑雪，每年為15萬個家庭提供電力和區域供暖。
哥本哈根海港浴場 | BIG + JDS © BIG / JDS
回首存量建築
城市更新與遺產保護
城市化程序空前發展 © ANDY YEUNG
城市建設飛速發展的年代，不斷膨脹的建設規模，令不少地方的歷史街區沒有得到妥當的保護。伴隨著城市肌理的破壞，大拆大建的方式已經不適應當下城市更新和發展。時代給建築師提出來新的要求，如何將城市更新與歷史遺產保護相結合。
增量型的發展是短期且非常態化的，唯有將目光放長遠，進入存量型發展階段，才能實現有機更新，啟用城市文脈，更好地為居民生活、生產提供動力和保障。
城市裡坊制度的活化石
福州三坊七巷更新修復
從空中鳥瞰三坊七巷歷史文化街區主街夜景 ©中央廣電總檯
三坊七巷，位於福州歷史文化名城中軸線以西，佔地逾三十八公頃；基本保留著唐宋遺留下來的坊巷格局和大量明清古建築，被譽為“明清建築博物館”、“城市裡坊制度的活化石”。
由於歷史原因，三坊七巷一度面臨街區人口膨脹，環境惡劣，安全隱患等一系列問題，尤其在上世紀90年代，城市建設速度威脅歷史文化遺產與風貌。
歷史上的三坊七巷 ©規劃中國
更新後的三坊七巷 ©規劃中國
2005年，福州市啟動三坊七巷保護修復工程，旨在恢復其“魚骨狀”格局、建築特色及園林風貌，並活化利用名人故居，充分展現其“一片三坊七巷，半部中國近代史”的美譽。更新修復方案成功延續了福州傳統民居的建築特色，調整街區人口結構的同時，改善居住生活條件，增添文化展示空間，啟用歷史街區生命力。
永慶·共生
舊街區的生活復興
永慶大街 © 張超《建築學報》2016年第12期
更新後的永慶坊 | Lab D+H 圖片來源於Lab D+H
廣州恩寧路永慶坊位於老廣州的核心地帶，晚清開埠的時候曾經是南部中國的經濟核心區域。更新前這裡的場地十分破敗，設計師透過舊城改造，讓新業主與老居民“永慶·共生”。
更新後的永慶坊 | Lab D+H 圖片來源於Lab D+H
改造過程中，設計師有效地利用了場地的廢料，如：瓦片、青磚、麻石，以及木材，並將它們變為景觀元素，老物新生為場地注入源源活力。更新後的永慶坊，歷史記憶融入新空間，傳統與現代在此和諧相融。
同質化的裂變
本土文化的聚焦與詮釋
地域文化和歷史是時光留給人們最珍貴的寶藏，城市面貌的日新月異、物質條件的極大滿足，令人開始尋找現代與傳統之間的聯絡與延續性。一場關於地方性文化的精神覺醒，也時時敦促著建築設計師們，在當代建築中融合地域性特色，深刻理解並尊重在地文脈，創造出既滿足市場需求又具有真正價值的在地性設計。
以機場建築為媒介
融入地方特色 打造城市印象
機場作為一個城市迎接客人的第一站以及離開前的最後場所，為每一位到來者呈現著不同的城市印象與記憶。設計師意識到，機場在滿足實用功能的同時，也承擔著講述地方故事、呈現在地文化的重要作用。
新加坡樟宜國際機場 © Shutterstock / Alexander Orega
新加坡樟宜國際機場 Image Courtesy of Jewel Changi Airport
薩夫迪建築事務所以新加坡“花園之城”為靈感，成功實踐將航站樓、商場和花園相結合，創造出以社群為中心的新型機場建築。充滿活力的氛圍與地域性城市理念，賦予機場靈魂，令來訪者為之振奮。
尤其令人耳目一新的是，機場的中心位置設計了森林山谷，室內花園有超過200種樹木和植物，世界上最高的室內瀑布從屋頂向花園傾瀉而下，景象壯觀。充滿了個性化特色的樟宜機場本身，也因此成為熱門旅遊景點。
北京大興國際機場 © Hufton+Crow
北京大興國際機場 © Hufton+Crow
北京大興國際機場的屋頂設計融入中國傳統建築元素，採用了集中式設計，以航站樓為中心，五個指廊向外輻射。整體形似展翅的鳳凰，象徵著吉祥和繁榮。舒展流暢的曲線，亦如同連綿的山丘，為人帶來強烈視覺衝擊。
地方元素的運用
日本建築師探尋本土風格
日本建築師在探尋本土性的道路上，擁有鮮明特色。他們熱愛傳統並以實踐保護傳統，力爭將傳統和現代結合起來，呈現獨具日本風貌的建築，而不是盲目抄襲、模仿西方風格。
日本國立競技場|大成建設+梓設計 + 隈研吾建築都市設計事務所 © Taisei Corporation, Azusa Sekkei Co., Ltd. , Kengo Kuma and Associates Joint Venture
以他們最喜歡運營的材質——木為例。首先由於日本地處環太平洋地震帶，木質結構具有較好的韌性，可承受地震帶來的震動和變形；另一方面，日本傳統文化中，木質結構一直佔據重要地位；再次，日本建築師認為木能帶給人溫暖、和諧、平和之精神享受，因此，木成為他們設計中常用的元素。
坂茂建築事務所 設計作品 © Shigeru Ban Architects
坂茂建築事務所為淡路島設計了一處療養勝地。一個橋狀的木製結構，懸挑於鬱鬱蔥蔥的景觀之上，為遊客提供禪宗體驗。空腹桁架結構的木樑，使21米的跨度以及90米長結構一端的關鍵懸挑變為現實。
東京奧運村廣場 © Gankosha, Harunori Noda
東京奧運村廣場 © Gankosha, Harunori Noda
東京奧運村廣場的設計運用了大量木材，這些木材來源於日本各地，在奧運會結束之後還會拆除返回各處。這一可回收重複利用的方式，既傳播了本地木材這一材質的魅力，又體現了可持續理念。
Gulbenkian 現代藝術中心| Kengo Kuma & Associates + OODA + VDLA © Fernando Guerra
隈研吾建築都市設計事務所, OODA, VDLA為葡萄牙里斯本設計的Gulbenkian 現代藝術中心，建築的視覺形象也傳達出作為日本建築師特有的風格。
現代科技革新
建築領域迎來更多可能性
隨著科技的飛速進步，建築行業也隨之不斷革新，設計師勇於實踐各類創新型建築設計。智慧化設計、BIM技術的運用、智慧化自動化施工、大資料與物聯網的運用、裝配式建造、新材料應用等，建築領域迎來更多可能性。
印度科普爾引數化寺廟方案 Image Courtesy of rat[LAB] Studio, Sreekanth Damodaran
印度科普爾引數化寺廟方案 Image Courtesy of rat[LAB] Studio, Sreekanth Damodaran
印度科普爾一座寺廟設計，平衡幾何學與工程學邏輯，滿足客戶對於特殊數字11的要求，透過一個以空間和結構約束作為引數的演算法來建立方案。室內主廳中的地板圖案是一個數學迴圈系統，使用11邊形的11個頂點摺疊，以在幾何圖形內形成間隙空間。
3D列印的防震建築“3dpod”，東京 © Satoshi Shigeta
防震建築“3dpod”位於東京，由一種特殊的砂漿列印而成，既作為內外部的裝飾面，也是承重結構的框架，超高強度纖維增強混凝土無需放置鋼筋鋼架，全力釋放3D列印的建築美學。
豐田未來小鎮“編織之城”Image Courtesy of BIG
豐田未來小鎮“編織之城”一期實景 圖片來源於豐田公司官網
BIG為豐田設計的“編織之城”，如同一座大型生活實驗室，不同用途的交通流線輕鬆實現連通、清潔與共享。靈活的街道網路服務於無人駕駛、清潔車輛；長廊可供腳踏車、踏板車等個人交通工具使用；共享街道、線性公園令居民自由漫步與自然和諧相處。住宅設計充分運用物聯網智慧家居，AI技術實現全連線，生活中的大事小事都可輕鬆處理。
結語
社會變革與經濟發展無時無刻不在影響著建築行業。建築作為國家重要產業，不斷滿足著市場需求，從經濟發展初期的實用性到經濟繁榮時期的精美與宏大；從單純物質性滿足到審美與精神領域、文脈延續的更高追求；從基礎設施的大量建設到運用科技創新合理配置社會資源，全面實現綠色可持續發展。
建築以其特殊的身份，在快速變化的時代，平衡著經濟增長、城市需求與歷史文脈的協調發展。設計師們在未來行業領域裡，也應理清角色思路，更積極主動地思考、實踐，為人類與自然構想和諧未來之城。
發文編輯｜Gogh
專欄/稽核｜Mel
稽核編輯 | Miranda