葉錦添x賈樟柯x安娜伊思·馬田：《凝望》新書分享會

㊟葉錦添攝影作品

攝影的要務之一在於揭露與形塑我們對世界多樣性的感知。不存在任何論斷，當然，這本身就是一種論斷。/ 蘇珊·桑塔格

關於葉錦添，大家熟知的是他在電影與舞臺美術、服裝設計、戲劇、當代藝術等領域的造詣，少有人知道，他還是一位出色的攝影師，他的藝術之路，始於攝影，而攝影也一直貫穿於他的日常生活和藝術創作，他用手中的相機記錄下了眾多攝人心魄的永恆瞬間。

過去的近四十年，在電影拍攝現場，在從未間斷的旅行中，葉錦添用鏡頭敏銳捕捉了華語電影黃金時代的珍貴時刻，用獨到佈局精準營造出時空流轉之魅；並熱情深入真實與未知，洞見庸常外在之下的本真內在，遊走於萬物靈性的奇異世界。

在某種意義上，攝影之於葉錦添而言，更像是一種認識、探索世界的方式，而非僅僅是藝術創作，正如他所說的：“我很容易一個人安靜地過一天，只要讓我拿著相機。拍照時的雙向交流是很有趣的，我會從對方的身上獲得很強大的能量。面對面地按下快門，我得到的是生命的動力，而不是答案。”

1月23日（週二）19:00-21:00，知名視覺藝術家葉錦添將攜新書《凝望》，與導演賈樟柯、藝術家安娜伊思·馬田，一起來到單向空間·郎園station店，與讀者朋友們一起聊聊攝影、藝術與人生。

葉錦添的攝影人生

《凝望：我的攝影與人生》新書分享會

嘉賓

葉錦添、賈樟柯、安娜伊思·馬田

時間

2024 年 1 月 23 日（週二）19:00-21:00

地點

單向空間·郎園Station店

地址

朝陽區東壩鎮半截塔路53號郎園Station（北京紡織倉庫南門）D3-1座

主辦方

單向空間、廣西師大·北京貝貝特

票價

飲品+留座票 39 元

新書+留座票 99 元

直播連結

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#嘉賓簡介

葉錦添

世界知名電影與舞臺美術指導、服裝設計師和視覺藝術家，其創作遊走於電影、舞臺、當代藝術、文學等多元領域。2001年，葉錦添憑藉電影《臥虎藏龍》獲奧斯卡“最佳藝術指導”與英國電影學院“最佳服裝設計”獎，為首位獲得以上殊榮的華人藝術家。

自1986年參與第一部電影《英雄本色》起，三十多年以來，葉錦添擔綱了多部電影的美術指導與服裝設計，包括2023年火熱上映的《封神第一部：朝歌風雲》。在舞臺藝術領域，葉錦添曾與諸多世界知名藝術家及知名藝術團體合作，其創作足跡遍及中國、奧地利、法國、美國、英國、西班牙、日本及以色列等地。2004年，葉錦添擔任雅典奧運會閉幕式的舞臺及服裝設計；之後，又受邀成為2020年東京奧運會及2022年北京冬季奧運會中國體育代表團領獎服設計師。

賈樟柯

導演、編劇、製片人、作家。山西省汾陽人。1993年就讀於北京電影學院，主要導演作品包括《小武》（1998）、《站臺》（2000）、《公共場所》（2001）、《任逍遙》（2002）、《世界》（2004）、《東》（2006）、《三峽好人》（2006）、《無用》（2007）、《二十四城記》（2008）、《海上傳奇》（2010）、《天註定》（2013）、《山河故人》（2015）、《江湖兒女》（2018）、《一直游到海水變藍》（2020）。

安娜伊思·馬田

法國當代藝術家，她的涉獵領域涵蓋攝影、音樂、電影、戲劇。2001年以留學生身份來到中國，進入北京首都師範大學進修。2002年起，她以新聞攝影師的身份為法國及其他國家的報刊雜誌拍攝。2004-2009年，安娜與法國電影製作公司一起合作製作中國文藝電影，六部電影有三部入選戛納電影節。從2017年到現在，安娜與北京央華戲劇開始合作，是戲劇作品《西貢》中國巡演的策劃人之一，音樂戲劇《龐氏騙局》的聯合制作人，央華版《悲慘世界》總製作人。2018年她與小河、張瑋瑋、郭龍成立了“河樂隊”。

#相關圖書

《凝望：我的攝影與人生》

作者：葉錦添

出版社：廣西師範大學出版社

出版年：2024-1

葉錦添的諸多頭銜與殊榮中，容易被人忽略的是他攝影師的身份及在攝影領域的創作。他是攝影科班出身，畢業於香港理工大學實用攝影高階攝影專業，從攝影中習得的美學觀念，或隱或顯於之後的電影與舞美創作、服裝設計。

在葉錦添看來，攝影並不是一種創作，而是一種洞見、一種神聖的窺探，任由“看見的”發生鏡頭中，並同時呈現外在與內在的景域。他沉迷於對時間維度的探索，試圖從現實中不斷抽取出區域性，以觸達抽象的時間意義。

作為葉錦添首部自傳性攝影隨筆集，本書精選了其自1980年代以來各時期風格各異的代表作品109幅，分為“美人”“櫥窗”“眾生”“異境”四輯，涵括其在電影拍攝間隙與從未間斷的旅行中所捕捉、記錄的真實瞬間與回憶性文字，勾連出葉錦添在電影、舞臺、當代藝術之間自如與自覺的藝術尋真之路。在葉錦添敏銳與精妙的鏡頭佈局中，周潤發、張國榮、梅豔芳、張曼玉、王祖賢、周迅、李冰冰、桂綸鎂、林嘉欣等呈現出少為大眾知曉的情緒狀態；與此同時，還以簡潔親切的文字呈現與他們動人的生命交集。而在致敬攝影大師黛安·阿勃絲（Diane Arbus）的初衷驅使下，葉錦添將更多的記錄物件，移至現實主義的表達，不論是孟加拉少年充滿神性的對視，還是藏族女孩極具生命力的凝望，抑或是紐約地鐵、巴黎街頭、香港老城區的喧囂閃影，都在嘗試透視出現實概念下的真實。此外，葉錦添還善於營造鏡頭背後擬人化與戲劇化的虛實意境，遊走於抽象與具象的邊界。

“攝影師是在進行中開創時間，而不是記錄即時逝去的所有。”在這場由葉錦添創造的現實與真相之間的時間旅行中，我們每個人都將獲得一種深刻的看見。

#一場現實與真相之間的時間旅行

撰文/ 葉錦添

節選自《凝望：我的攝影與人生》

我進入攝影的世界，是一個很自然的狀態。我哥哥是一名攝影師,很早就自立門戶，創立了自己的攝影工作室。在家裡，我是最小的，一直跟著他嘗試的步伐，因為他解決了一個長久的問題，就是義無反顧地主動找尋自己的路。校園時代的我，一直困在自我的空間，不被人認可的感覺折磨著我，總是與這個我渴望親近的世界產生距離。我想急速地打破它，攝影成為我可以在現實生活中站在旁邊觀察的一張門票，可以偷偷窺視我所感興趣的人們是怎麼在那個地方生活與發光的。我漸漸開始產生對攝影的興趣, 漫無目的地走在大街上，等候著某種情緒的醞釀與觸發。我收集著可能收藏的一切，情緒偷偷隱藏其中。我很樂意於此，因為我不敢面對一切有可能的不順暢, 不能忍受自己遭到拒絕，而攝影可以使原本毫無關係的事物建立起聯絡。一個單方面的世界在我心中產生，我可以透過這張門票遨遊天際，不會受到其他世界價值的干擾；可以在一個弱小的自我之中找到真理。

哥哥送給我的一臺照相機，開始成為我自豪的一種象徵。我於繪畫的探索以外，開始了另一場漫長的征戰，從此，攝影與繪畫成為自己通往創造的兩扇閘門。然而，那一臺富有紀念價值的照相機很快被弄丟了，我的莽撞使我不能成為像哥哥一樣細膩、成功的人，我總是不能集中精神去思考與準備，很多想法都是突然而來且無法長久維持在一個定點上。我總是不斷追尋著不同的東西，但那個時候我根本不太清楚什麼是自我的藝術，痛恨自己沒有清晰的思路，處在一種十分慚愧的自我困惑中。沒有踏上真正的藝術之路，在俗氣與商業的觀念中掙扎。我的早期攝影，都是圍繞著我的經驗而成長的，我喜歡看到與自己在現實世界中所見的不一樣的世界，能在照相機這種冰冷的機器前面探究，覺得不可思議。那時候，我心中總是有一些預先儲存的形象，好像要製造一種經典的視覺，每一張攝影作品都希望可以突破嚴謹的構圖要求,找尋奇異的角度，卻仍然保持嚴格的平衡。那一瞬間，渾然天成，但又不拘小節。

作品可以既充滿生活的細節又生機盎然，好像包含著某種時間的秘密。當時，我同時擁有兩個機會，一個是進入剛開設的香港理工學院高階攝影專業，學院的教師有非常多外來的與真正的攝影從業者，這個機會很難得，但是我仍然不務正業地參與了當年電影《英雄本色》的拍攝。記得那時候每一位同學都富有創造的精神，我們的畢業展覽充滿了張力：有的同學發明了一臺 11寸×14 寸的大型底片攝影機，拍攝作品的品質有一種獨特的肌理與質感；有的同學使用了最新的徠卡，拍攝出非常細膩、層次飽滿的抽象攝影作品；還有的同學開始嘗試立體攝影，透過特別的眼鏡，看到兩張照片的新效果，並且用攝影紀實敘事的方式來呈現連續攝影的系列作品。而我則製作了一件大型的裝置雕塑作品，是圍繞主題展開的攝影組合，用立體與平面相結合的方式，做了一個厚度約10 釐米的大畫框，照片被以拼貼的模式嵌入一個立體的空間，好像一件集合的藝術作品，成為整個展覽的焦點。自己經常與同學一起參加公開的大賽，不管是攝影還是繪畫，都十分熱鬧，有不少可以被推薦到國外大型展覽的機會。在當時的攝影世界之中，有一個同學跟我非常有默契，他的獨特之處在於，每年才拍一兩張照片，拍攝得十分緩慢，但是他每天拿著相機。後來我在紐約拍電影的時候，再次碰到他，他在美國一位著名攝影師門下工作, 他能只用一盞燈，透過各種折射反光光源，製造出非常複雜的光譜體系，並都以 8 寸×10 寸的底片完成。在他的影樓裡，我覺得我必須回到屬於我的地方，成為最好的攝影師。另外一個機會來自資深電影人盧玉瑩，我接手了她當時還在執行的人物拍攝與寫作，開始了我奔走於片場之間的隱形生活。那段時期，拍攝了周潤發、張國榮、張曼玉、梅豔芳等演員的早期形象，開啟了我不一樣的攝影風格，慢慢形成了自己早期攝影的脈絡。

㊟葉錦添攝影作品

經過了第一輪的探索，自己在香港仍然沒有找到非常好的發展出路。那個時候，我對全世界充滿好奇，於是自創了一套學習的方法，在充實自我的同時，不斷觀看各個國家的電影，聽國際音樂，試圖為自己打出一片天而做好準備。因此，我停不下來。年輕時痛苦掙扎，也不可能得到太多人的支援，好像陷入一個早已有結論的困局之中，僵死在平凡裡。文化和藝術需要真正的藝術家去找尋它們的價值。國外的多元氛圍與創造的深度貫穿著我的青年生活，因此，我決定拿起相機，去拍攝這個神秘的世界，去貫通我的精神思想，把一切歸納到我的影像世界裡，讓它成為我世界的一部分。

當自己處在苦於無法達成心願的窘境之時，在一天早晨，看到了媽媽放在桌子上的 2 萬多塊現金，雖然無法讓我暢遊歐洲各國，卻可以在最低限度，實現我的願望，拉近了與那個文化豐厚的歐洲的神秘距離，我可以初次面對面地到達這一文化的核心，用身體與精神去見證它的存在。那時候，我在歐洲拍攝了無數照片，它們像倒影一樣呈現我夢中的真實。白天參觀各種珍奇的博物館，晚上睡在火車站的過道，經歷了從英語不太好而很少交流到開始可以主動跟陌生的路人交談併成為朋友。這趟歐洲的生活經歷與我的內在旅程，使自己可以更加專注眼前的事物，在陌生的世界，看到更真實的自我影像——一個孤獨遊離的靈魂，尋找一個永不存在的故地。即便走遍千山萬水，現實的景象都差不多，只是一場真實的夢幻。但在攝影的世界裡，自己看到了這輩子都不曾離開的邂逅，如今看來，這些影像已經超越時間，不斷迴圈地譜寫著我未來時間的內容。好像我只站在原地不動，就能飛越世界的不同維度；時間的隔離空間，也被一一開啟，在重複著迴圈的曼陀羅。