內娛女演員，靠扮醜轉型不是新鮮事。
范冰冰、楊冪、楊穎、李沁等都曾嘗試過。
如今，又輪到演員白鹿。
她曾在採訪中坦言，不想再接偶像劇，想拍點正劇。
說到做到，新劇就演一個假小子高中生。
剪短髮，戴牙套，塗黑皮膚、外八字走路……
完全看不出從前的清麗形象。
此劇開播後，熱度不小。
這是轉型成功了嗎？
這劇到底怎麼樣？
今天不妨一起看看——
《北上》
這是繼《人世間》《繁花》之後，又一部改編自茅獎獲獎作品的劇。
原著是一部講述運河兒女百年掙扎的史詩級作品。
劇版縮小了歷史格局，聚焦於千禧年運河邊的一群少年。
展現他們的青春成長，及其家庭百態。
花街上的鄰里溫情，頗有「國產《請回答1988》」的潛力。
而且，不同於大多數年代劇，拍老一輩人的故事。
這部劇回到了屬於90後的年代。
能看到老版QQ、百度貼吧、超女李宇春等熟悉的時代元素。
照理說，此劇會喚起一代人的集體記憶，掀起一波回憶殺。
白鹿演的女主，像以前言情劇中的「平凡女主」。
長相普通，成績不佳，還總是笨手笨腳，成天被揶揄。
但是善良、好打抱不平、人緣好。
青春期春心萌動，暗戀青梅竹馬的男主。
歐豪飾演的男主，是個不愛學習但頭腦聰明的叛逆少年。
花街這群從小玩到大的孩子幫，基本以他為核心。
他身邊總是跟著兩個性格各異的好兄弟，和被當成兄弟的女主。
「男主+小團體」的設定，有種「F4」既視感。
劇中還有個「完美」的女二。
出身不幸，但貌美、聰慧。
和女主是親如姐妹的好友。
她對男主也暗生情愫。
但看出男主對女主的感情，也不忍心傷害朋友，只能暗自心碎。
讓人想起以前的言情劇中，無可挑剔卻偏偏愛而不得的女二。
父母一輩的群像戲，則像早年八點檔肥皂劇。
始終圍繞家中大小矛盾展開強烈衝突。
出軌、誤會、經濟困境導致的婚姻危機；
強勢婆婆和窩囊丈夫導致的婆媳大戰；
財產繼承引發的兄妹糾紛……
狗血要素齊全。
角色設定也都是撲面而來的熟悉感。
比如，女主那踏實但不善言語的父親，善良但性情火爆的母親。
日常鬥嘴，但又感情深厚。
男主父親以前開船，如今因為運河路被高速路取代。
沒了用武之地，整日無所事事，夜夜酗酒。
母親則為生計奔波，嚐盡苦頭。
女二的原生家庭則是典型的負面教材。
父親早年去世，繼父偷看她洗澡。
母親生了弟弟後拋下她，後又去做了傳銷。
她只能和忠厚善良的奶奶相依為命。
說好聽點，這是在演繹「家家有本難唸的經」。
實際上，不過是家庭狗血+青春疼痛。
無論上一代還是下一代，都在戲劇衝突上用力過猛。
兩種狗血型別一融合，最大感受就是「太吵了」。
大人也吵，小孩也吵。
一點雞毛蒜皮的小事就吹鬍子瞪眼，鬧得雞飛狗跳。
看了評論區發現，不只我一個人看得腦子嗡嗡響。
這部劇看似主打溫情，但在情感上太難共鳴。
究其原因——
一來，所謂的日常煙火氣，完全依賴吵鬧場景和瑣碎矛盾。
從衝突到和解，又轉折太快，表達過於誇張。
像女主追星不被理解，大庭廣眾之下發表肺腑之言：
「你們是不是覺得我傻？我知道，你們都不待見春春。沒關係，沒人逼你們喜歡她，但是你們沒有資格去嘲笑別人的選擇。是，今天我是沒條件，我是看不起演唱會。但總有一天，春春會站在全世界最大的體育場裡開演唱會，而我，我也可以靠我自己買第一排的座。這是我給未來的自己最莊嚴的承諾。」
前期本就缺乏細節鋪陳，這段臺詞又過於生硬突兀，實在看得人尷尬。
但你猜怎麼著？
這段話，竟然讓其他朋友愧疚難當，連連道歉，還精心送上演唱會門票兌換券。
同樣拍追星，《請回答1997》中對追星族的刻畫，就更真實可感。
拍她們的瘋狂和傻氣，也並沒有強行填補不被理解的落寞。
無須漂亮的宣言，有追星經歷的人都能瞬間代入。
二來，作為一部年代劇，也沒有還原出應有的年代感。
其實說是年代劇，時間也並非久遠。
故事明明發生在21世紀。
但視覺上，卻是上世紀八九十年代的質感，完全沒有千禧年的明亮與活力。
沿用了年代劇慣有的昏黃色調，角色造型還是一水的灰調。
哪怕是不同經濟條件的家庭，室內都是一樣窘困的光景。
魚叔找了找那個時期與年輕人有關的國產影視。
2002年，《任逍遙》。
2005年，《家有兒女》。
2007年，《奮鬥》。
和它們一比，《北上》根本看不出是同一時期的畫風。
而在吵吵鬧鬧的狗血敘事背後，核心問題在於人物群像的塑造過於單薄無力。
主角形象刻板，而且又是歡喜冤家型的陳舊模式。
情感推進則靠各種誤會和巧合，以及英雄救美的俗套戲碼。
配角也大都淪為工具人。
比如女二的弟弟，前腳剛得知自己被母親徹底拋棄，痛苦不已。
難過不到一天，居然又熱衷於打探姐姐的感情，喊男主「姐夫」，完全成了cp助攻。
還有女主奶奶，完全是助力女二成長的聖母符號。
在與男女主相遇之時出現，在她亟待成長時離世。
臺詞對白，完全不像現實中會說的話。
演技，也是一大敗筆。
男女主演員年齡本就不適配，為表現青春昂揚，都像是刻意提著一股勁。
其中有一幕戲，歐豪癟著嘴裝嫩，向媽媽保證以後會成就一番大事犒勞父母。
不僅毫無高中生的青春感，而且硬凹真的讓人很出戲。
情緒表現也十分單一，基本還是用面部發力，看不出微妙的層次變化。
比如一場戲，白鹿意外得知暗戀物件要離家遠去北京。
她被親暱地摸了頭，被許了承諾後，失落地看著他遠去。
震驚、悸動、不捨、無奈、憂傷等諸多複雜情緒，在她臉上只看得到第一反應的疑惑，和長久的木然。
這些年輕主演和胡軍、薩日娜、王學圻等一眾老戲骨的對戲，更是差距明顯。
最重要的是，眾多故事線雜亂無序，沒有聚焦的主題和情感落點。
一會是中關村追夢少年，一會是異地夫妻的感情狀況。
一會是性騷擾的社會事件，一會又是青春期的初戀故事。
情感不斷失焦，不同主題之間的聯絡和過渡也不夠自然流暢。
全劇又生硬地用運河歷史做總串聯，僅靠旁白將故事抬升到地域發展和文化傳承這種宏大敘事上。
總之，表達相當割裂，觀感十分怪異。
本劇因為前期營銷問題，被吐槽最多的是女主白鹿。
「扮醜」演平凡女孩，本身就帶著刻板的階級想象。
演技再浮誇，就更「罪加一等」。
但問題，顯然不僅僅在於白鹿。
從中會發現一個內娛怪象：
演偶像劇的年輕演員都想靠正劇轉型。
像李沁演《人生之路》，趙露思演《衚衕》……
都在透過「變醜」，賣力丟掉偶像包袱。
但，所謂的正劇，卻反而越來越「偶像化」。
不知大家發現沒？
這幾年，網上經常能看到，劇粉在爭執某部劇到底是偶像劇還是正劇。
很多劇即使改編自經典文學IP、獲獎小說，拍的還是偶像劇情節。
比如《人生之路》改編自現當代文學經典《人生》。
滿身時代傷痕的劉巧珍和高加林。
愣是拍出了甜寵劇既視感。
還有很多亦舒作品改編的劇。
像小說《承歡記》，展現80年代香港社會經濟騰飛的背景下，女性在社會中的地位與掙扎。
劇版卻集齊霸道總裁、惡毒女配、炮灰男友、催婚母親。
還是隻靠金句輸出的懸浮大女主故事。
很多人吐槽這些女演員的演技，但這顯然都不是演技就能彌補的問題。
恰恰是這種「轉型」的雙向錯位，不僅讓演員的努力力不從心，也讓觀眾對正劇的期待更加模糊。
只能眼睜睜看越來越多的正劇，因為難以脫離流量和話題的桎梏，成了偶像劇的新變種。
當然，偶像劇不是原罪，「離地飛翔」的懸浮才是。
現實主義的正劇愈發懸浮，本質上還是源於創作者既要又要的心態。
既想要原著的名氣，又不敢碰原作的批判銳度和思考深度。
到頭來，在戲劇衝突上用力過猛，卻壓縮歷史和人性的格局。
簡而言之，只在表面功夫上努力，不縱深做更多挖掘。
白鹿的翻車，只是一個縮影罷了。
全文完。
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