無預熱無宣發無定檔訊息，並在播出當日極限更名《雁回時》的《貴女》。
看目前播出情況，雖不太能突破《九重紫》的上限，確已有小爆趨勢，陳都靈升咖有望。
雲合3月23日有效市佔率
飄在2025年劇單裡預測過這部有爆相，原因是自帶底盤的復仇宅鬥題材+編導實力+老戲骨抬轎+弒父主題+中式氛圍感+落地明制。
追更到14集，只能說曾期待的落了空，沒期待的卻有驚喜。
怎麼說？
整體太像把氛圍和標籤做到極致的預製爆款，嚐起來皮厚餡薄。
但立意卻高出現今古裝劇一籌，尤其母女線和女性救贖線。
細看《雁回時》諸多設定，像經過大資料篩選的爆款元素集合，很投觀眾所好。
觀眾不是愛看大女主復仇宅鬥（宮鬥）爽劇嘛。爆劇《甄嬛》《知否》《延禧》《墨雨雲間》《九重紫》都有此類元素。
《雁回時》把復仇宅鬥氛圍感烘托得很到位。
首先要慘。
大女主莊寒雁（陳都靈 飾），天崩開局。
因出生那天祖父暴斃，被視為不祥，從此扣上了赤腳鬼託世的汙名，被父親送往千里之外的叔嬸家寄養，十幾年裡受他們折磨苛待，受鄉鄰野孩欺負。
比《墨雨雲間》薛芳菲還慘。
只有足夠慘，反擊的時候才有爽感。
但觀眾老爺又不想看慘，只想看慘後的復仇，不然怎麼會有大批人跳過甘露寺，直接看熹妃回宮。
《雁回時》深諳此道。
在片頭之前便像搭載了火箭一般鋪墊完前情，開頭便是：
第一章《回國》，這一次我要奪回屬於我的一切。
17歲那年的大雪天，身著破爛單衣、滿身凍瘡的莊寒雁倒在了京城自家宅門口。
被宅中人發現後，看她於楚楚可憐中透出的狡黠目光，此事又像她精心籌謀的騙局……
此外，宅鬥氛圍感亦做足了文章。
和睦之家的匾額，被烈火灼燒後變和睦之冢。
懦弱偽善的爹、口蜜腹劍的姨娘、蠢笨的姐弟，以及發瘋的娘，壞人偽裝成好人害人，好人偽裝成壞人保身。
人設也是近些年流行的，觀眾喜歡過的。
女主黑芝麻湯圓人格，外白內黑，外表孱弱無害，內裡足智多謀、心機深沉。
男主大理寺少卿傅雲夕（辛雲來 飾），人設撞型《夢華錄》陳曉飾演的顧千帆，手段狠辣、外表冷酷，人人都想除之而後快的“活閻羅”。
也像《墨雨雲間》王星越飾演的肅國公，手握權力的陰溼狐狸，早早看透女主的謊言詭計，運籌帷幄、冷眼旁觀，總在關鍵時刻出現。
實際男主演得跟人設毫無關係
CP是觀眾容易嗑生嗑死的禁忌、百合甚至骨科。
男主是亡妻鰥夫，跟女主上演姐夫文學。
主cp嗑不動還有備案，女主金屋藏t（傅菁可不t），傅菁彷彿拿了男二劇本，劇裡深情忠犬守護女主，《給命文學》也有了。
喜歡歪門邪道的，還有女主跟同父異母弟弟的陰溼骨科（前提是你得能看得出）。
另外，節奏是短劇風的，敘事是碎片化的，鉚足勁懸疑反轉疊高潮，絕不讓人無聊。
一部有懸念、有鉤子、節奏快、不難看，不至於無聊的大女主復仇宅鬥，加上導演鏡頭美學，女主明制美人，配角奮力抬轎，怎麼著播放也不會差。
按道理，這樣舔狗一般討好觀眾的劇，看完應該滿足，但實際怎麼還洩氣？
原來使勁凹氛圍，是對具體情節不自信。
宅鬥戲時，緊張刺激的配樂、聊齋一般鬼氣森森的色調、心思百轉的眼神交匯，讓你覺得山雨欲來風滿樓了……
結果高高舉起，又輕輕放下。
赤腳鬼的汙名套在女主身上十七年，前期的營造讓你覺得這就是女主苦痛的根源，揪出背後的始作俑者該是步大棋。
然而劇集在第三集第一場宅鬥戲，已經急不可耐地破掉了。
過程也不敢恭維，沒有鋪墊、沒有謀劃，在男主和母親幫助下，女主憑藉三寸不爛之舌急吼吼又輕易地贏下首局。
代價是，宅鬥期待值銳減30%。
當你想替它開脫，宅鬥只進行了一場，也許後面能圓回來，後來發現期待高智宅鬥線，就像期待男主能有眼技一樣荒唐。
邏輯不通、不能細思的宅鬥一場接一場。
開頭把溫崢嶸飾演的莊家主母營造得掌一家之權，誰也不敢惹，第六集結尾周姨娘（王豔 飾）想誣她通姦，正撞門想闖入。
主母嚴辭拒絕所有人幫助，自己坐在門口迎接對方，大有以一當十、以寡敵眾的氣勢與魄力。
調起得老高，當你以為她有什麼好對策，可以抵擋任何人踏入房內就得失望了。
老爺三五句話就奪了她掌家之權，進她房間捉姦也並非難事，最後誰解除危機的？只是暫住在這個家的姐夫，深夜突然出現在女眷宅院，於關鍵時刻，恰好及時趕到破解了危機。
人物陷入了嘴炮-打臉迴圈，在情緒高漲與實力疲軟之間仰臥起坐。
前一刻莊寒雁跟周姨娘鬥嘴贏了，一副盡在掌控的自信模樣，下集就被誣陷下了大獄，還是得旁人以命換命救她。
主母籌謀許多年的計策，等到實施那天，就這？而且隨後兩集就被推倒重開了。
原來大家誤解了，這不是復仇宅鬥，這是無限流迴圈啊。
人物好似蜉蝣，朝生而暮盡，沒有連續性，沒有謀篇佈局，所有謀劃只管到今天，今天就開大，不管明天如何。
既然如此，不要前因不要後果，省略鋪墊也省略謀劃。
只在今天這場重頭戲裡作足轉折與懸念，只在意此刻的對峙夠不夠高潮迭起、懸念叢生，只在意此刻的情緒有沒有被推高以及結尾有沒有留下鉤子，吸引觀眾迫不及待看下集。
比如，只把男主插簪名場面呈現出來，做足兩人氛圍感，至於男主如何如有神助，開了透視眼，於深井中發現此簪，一概不拍一概不曉。
許多評論說這劇“短劇化”，犧牲了故事、邏輯，來強力製造快節奏、高反轉。
但爽嗎？不太爽，還有點累。
爽的前提是，仇恨值達到一定程度，然後循序漸進一點一點吃掉對方，直到對方無還手之力。
女主的仇恨值顯然不夠。
前期營造足了復仇宅鬥氛圍，等家裡所謂“反派”一一登場，這也值得鬥？最聰明的周姨娘也不過是《知否》低配版林小娘和康姨媽的結合。
再後來女主的動機應該就是編劇透露的聯手殺爹。
早在前兩集溫崢嶸拿了《簡愛》裡被囚禁的“閣樓上的瘋女人”人設，用她有別於眾人的表演體系大聲嘶吼出本劇主題之一——宅鬥沒有贏家，更是把矛頭直指自己的丈夫。
藏了又藏的反差人設，早被人猜個精光，其實也不用藏，人設大都似曾相識，很容易就想到是xx的低配版。
女主復仇值不夠、“反派”不夠勁，自然鬥得疲軟無力，更缺乏解謎的快感。
每個人都鉚足了勁兒營造氛圍感，只有辛雲來飾演的男主，用他反古偶套路的演技，無論任何時候都巋然不動，以至於畫面每每切到他，觀眾以為按了暫停鍵。
由於他如同木頭樁子一般的定力，觀眾對接下來的劇情走向和感情線琢磨不透，達到一個懸疑叢生、吊人胃口的目的，堪稱全劇反劇透第一人。
男主憑藉藝高人膽大的態度，讓主cp充滿禁忌感的姐夫文學全靠觀眾憑人設腦補。
所以這部劇好神奇，前期吸引觀看的宅鬥、復仇、爽劇、禁忌cp等這些極致的爆款標籤，全被自己洩了氣。
不好，卻也不至於無聊，不帶腦子能看下去；至於王豔、黃海冰等演員，則努力在套路人設裡，展現自己的魅力，陳都靈作為全劇核心演員除了磨皮打光太過，扮相值得稱讚，演技也沒拖後腿拖得太厲害，這些都是跳脫出預製樣板戲的鮮活部分。
而全劇最有新意的，恰恰是沒有期待的兩條線，一條母女線，一條女性救贖戲，雖然依然存在觀念先行的問題。
先看母女線，宅鬥復仇的氛圍感太過，有些遮蓋了女主歸家的真正動機——
找媽。
從母女視角來看，整部劇講的是缺愛的極致媽寶女，無條件向母親投誠。
從小仰慕母親，想成為母親，繼承母親曾經“京城第一貴女”的稱號，進而幫助母親，成為她的依靠、利刃，相當於替母親重開一世，替母復仇。
相比影視劇經常死媽，母親懦弱犧牲的設定，這部劇臺詞會說：
-你母親並非善類
-但至少不是一個任人欺凌的女子
而母親經常罔顧女兒意見，打著“不要像我一樣”，為女兒謀劃一條好路的旗號，做傷害女兒的事。
母女之間甚至可以說是有些病態和扭曲的。
但不得不說觀念是破舊立新的，劇集有一種先在的立場——
把母女設定成你中有我，我中有你的命運共同體，她們是天然且牢固的母系同盟。
後由母女聯合拓展到女性同盟，一部標榜宅斗的劇，最後的走向是不宅鬥，和解了。
由釋出的女性群像預告看出，所有女性都是宅鬥宮鬥受害者，矛頭指向君父。
劇中還有借女主的嘴，替“婦人之仁”去除汙名的臺詞。
這些都是非常正確，讓人無可指摘的立意，但你總覺得有些刻意和無趣。
用《知否》裡的大娘子來說明這種矛盾觀感。
《知否》是一部立意廣受詬病的作品，劇裡的大娘子也是一個沒腦子沒思考能力，更不會想著抵抗命運的封建人物。
但這個人物卻透過諸多日常反應與生動細節，以及劉琳的精湛演繹，好像一個立體真人出現在你生活中，連摔跤都能摔出性格和喜感。
《知否》裡也有另類的母女同盟，大娘子生出來的兩個女兒都跟她一個模子刻出來的，天然地相像，天然地維護母親，遺憾的是，立意始終沒有衝破封建家庭。
而《雁回時》的不少人物則像演繹概念的npc，正確是正確，卻缺乏鮮活、有趣、值得咂摸的人物和場景。
人物關係除了母女線，也就是陳都靈跟傅菁那條友誼線，說成是姬戀直的gl線也無妨，因為你餵我水，救我性命，我幫你解除鎖鏈，將枷鎖製成武器，護你周全的互相救贖的情誼值得咂摸。
應該恭喜這部劇預製成功了，的確有取悅到觀眾的部分，固然經不起揣摩，但當你咬了鉤子被猛地拽進一集又一集時，也不會有多餘的心力去揣摩。
只是這套只管今天，不顧明天的捨本逐末模式，還是讓人惋惜。
預製的上桌當然也是上桌，但現在內娛的席位愈發吃緊，菜餚也畢竟有限，希望再有後來者，還是要注意下吃相。
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