劇集大年，如何找到OST的破圈基因？

作者 | 朋朋編輯 | 範志輝

今年，國產劇集市場表現頗為亮眼。

《繁花》成為街知巷聞的熱議大劇，《玫瑰的故事》引發全民追劇玩梗，《山花爛漫時》將國產劇帶到了現象級的9.4分，《墨雨雲間》再現古裝劇的持續熱度。

伴隨著熱播劇的陸續出現，OST的市場表現也引人注目。

例如，根據酷狗單平臺數據顯示，在《墨雨雲間》的劇集傳播期，由王心凌演唱的OST《觀雪》累計聽眾超115萬（截至2024年11月27日），歌曲橫掃13個音樂榜單，累計上榜263次，近期還入圍了2024微博視界影視音樂年度推薦；在《繁花》播出時，王家衛風格的配樂引發全網熱議，《偷心》《隨緣》《安妮》等多首老歌也迎來翻紅。

爆款劇集者常有，帶動OST全面出圈者不常有。影視OST的出圈方法論到底是什麼？如何才能實現音樂與影視的價值共創？

影視OST行業有哪些變化？

增量明顯，精品化趨勢明顯

《中國數字音樂產業報告（2023）》顯示，在業態融合的大趨勢下，影視音樂的市場規模呈現出快速增長的發展勢頭。2023年，影視音樂新增歌曲數量超5000首，增長37.8%；年使用者收聽總量超過100億次，年播放量超過千萬次的歌曲數量同比增長12.4%。

在影視行業“提質減量”的背景下，OST作品在向更加精品化的方向發展，更加考驗製作方的專業度與審美。影視公司也不再僅僅滿足於作為BGM的傳統角色，而是積極轉型為內容創作的重要參與者，從專案策劃初期就深度介入，力求音樂內容與劇情、人物性格的完美契合。

商業營銷與話題屬性凸顯

更重要的是，高質量的OST已成為劇集宣發中的“槓桿”，能夠以小成本撬動大效果，實現宣傳效益的最大化。

例如，由王心凌演唱的電視劇《墨雨雲間》片頭曲《觀雪》。在劇集開播前，主角吳謹言與演唱者王心凌就實現了一波聯動，二人繼《浪姐》之後的新一輪合作率先打開了話題度，#吳謹言負責演王心凌負責唱#等相關話題登上熱搜，帶動超400萬量級的關注。

在《墨雨雲間》的播出期間，王心凌在演唱會現場演唱《觀雪》。#王心凌詮釋古風破碎感#話題獲央視網文娛等11家媒體釋出，詞條最高位於文娛榜單20位，總瀏覽量達966萬。

某種程度上，OST的逆勢上揚不僅是對內容質量的堅持，也是對商業傳播的創新，在玩法上更多元，同時注重內容品質，既能與劇情相輔相成，也能獨立於劇集之外觸動人心，最大程度發揮OST的長尾價值。

還是以今年的大爆劇《墨雨雲間》為例，其影視劇原聲帶除了常規的片頭曲、插曲，也特別準備了劇集的推廣曲。在歌手陣容上，也實現了多維度考量，既有王心凌、詹雯婷這樣華語樂壇頭部的歌手，也有井朧、井迪兒這樣的古風影視御用的OST組合，還有鍾辰樂這樣的新生代熱門韓國組合成員和國風圈Top級歌手黃詩扶等。

從作品質感來看，《墨雨雲間》整張OST專輯均採用國樂搭配交響樂的大編制，既有像《墨雨雲間》這樣磅礴大氣的古風曲目，也有像《凋零》《芳菲落盡梨花白》這樣旋律舒緩、戳人淚點的抒情曲目，整體聽感豐富的同時，也保留著專屬於劇集的獨特質感。

而作品上投入的心血、審美也被市場看到了。據悉，劇中的OST《芳菲落盡梨花白》甚至被頭部音樂KOL在巴黎演奏，帶來了一波傳統文化的有效輸出。

總結來看，在行業復甦、降本增效的浪潮中，影視OST行業向更加精品化、專業化的方向發展。這也說明，要做一首成功的OST也並非易事，反向倒逼行業不斷升級，以作品質量的提升，最大程度挖掘OST的價值。

影視公司為什麼越來越懂音樂？

經過多年發展，影視OST已然成為影視宣發的重要一環，其商業價值也進一步凸顯。

與之對應的是，影視公司越來越重視OST，對OST的投入大大加碼，甚至成立了專門的音樂版權管理部門。而既要懂影視，又要懂音樂，逐漸成為影視公司間的共識。在今年，王家衛就曾豪擲千萬為電視劇《繁花》採買版權；而投資不過千萬的小成本電影《周處除三害》，也在OST上下足功夫，請到了坐擁金曲獎最佳臺語女歌手獎與最佳臺語專輯獎的鄭宜農。

重視OST價值，打造專業團隊

這個趨勢背後，原因在於影視公司對於OST本身的重視程度在提升，即從原來配套BGM的“輔料”升級為整個劇集內容製作的一環，依靠專業的音樂創作、製作、運營團隊去操盤，以保證高品質OST的持續輸出，完成了劇集和音樂互相成就的閉環。

以《墨雨雲間》幕後的創作團隊歡娛影視為例，它在OST創作、製作、營銷等方面已經提前佈局。

歡娛影視的音樂製作班底十分豪華，且合作穩定。比如陸虎可以說是歡娛影視的御用班底，一人就產出了《雪落下的聲音》《紫釵記》《看》《浣紗記》等多首熱曲，還聚攏了王耀光、黃詩扶等優質製作人，合作歌手則包括劉宇寧、周深、銀臨等眾多優秀歌手，共同為優質作品的產出保駕護航。

基於在傳播中華優秀傳統文化實踐中的沉澱，歡娛影視旗下劇集的OST作品，在國風音樂領域的爆款尤其多。

例如，6年前的《延禧攻略》爆紅，片尾曲《雪落下的聲音》成為全網現象級的OST。各大音樂平臺上的評論均突破999+，多個演唱版本在QQ音樂的收藏量突破100w（原唱版本最高達到450w+）；在社交媒體上，《雪落下的聲音》更成為一個節點專屬的音樂素材，每每初雪時節，就一再被樂迷重溫、刷屏。

資料來自酷狗音樂單平臺

契合劇集，不斷創新

作為視聽藝術的電視劇，面對觀眾需求的變化、市場的競爭，一直在不斷自我迭代和創新，這也促成了OST音樂要滿足服務劇情的同時，也要不斷有新意，才能吸引更多聽眾。

還是以歡娛影視的創作為例，新題材匹配新思路，新故事搭配新音樂表達，某種程度上造就了OST的融合創新，給聽眾帶來了驚喜。

2020年《鬢邊不是海棠紅》的影視原聲帶為行業提供了一個OST與京劇的融合典範，在QQ音樂中相關歌單的播放量超28萬次；2022年上線影視劇《傳家》，歡娛影視在同名主題曲的製作上就大膽採用了無歌詞的吟唱方式，由周深領銜亞洲愛樂合唱團，營造了分外恢弘的史詩感。這首歌不僅折射出劇集中一個家族的沉浮，還引發了關於OST的全網熱議，在劇集傳播期原聲帶平臺播放量超1300萬次，討論度達6.5萬+（該資料截止當年發行統計）。

此外，《尚食》的OST引領了音樂+美食的風尚，描繪了一幅古代宮廷的煙火人間景象；《珍饈記》用跳躍靈動的音樂手法，展示了美食廚藝精妙和對美味佳餚的熱愛與眷戀，充滿喜悅與溫暖；《正好遇見你》則帶有非遺元素，頗有新意。

伴隨著劇集的精品化發展，由影視劇集延伸的OST也不斷發展，影視公司對於音樂和劇集的認知和融合愈加成熟，不同團隊之間的合作也越來越緊密默契，逐步託舉起一個更具市場潛力的OST生態。

如何找到OST的破圈基因？

作為連線音樂市場與劇集市場的橋樑，OST的出圈也更考驗製作方的跨業態思維。

這意味著，影視音樂製作不僅要關注音樂本身，還需要深入瞭解劇集市場的發展趨勢和觀眾需求，以及音樂與劇集能引發使用者情緒的廣泛共鳴。

作為OST賽道的老玩家，歡娛影視已然形成了一套從專案初期企劃到後期製作，再到營銷宣發的完整流程，以精品製作、觀眾情緒、圈層跨界為支點，激發了OST價值鏈的活力與生命力，在找尋“破圈”基因上形成自己的一套方法論。

專業驅動，尊重OST本質

前文提到，OST除去音樂本身特性外，還需要為劇情氛圍、人物性格服務，這就意味著在OST的創作團隊中，需要有精通內容的專業人士，可以調和音樂與劇集內容之間的平衡，從最大程度發揮出OST的作用。

在歡娛影視的音樂團隊中，我們看到了專業的音樂製作人、知名的歌手，同時也看到了於正老師的身影。幾乎在歡娛系的每部作品中，我們都能看到他參與創作的OST曲目，而歡娛影視破圈的OST作品中也顯然能看到他的名字。

比如《延禧攻略》中最出圈的歌曲《雪落下的聲音》的歌詞就是出自他的筆下；《鬢邊不是海棠紅》中，他創作了《鬢邊不是海棠紅》、《此生》、《此生此時》三首歌曲的歌詞；由王心凌演唱的《墨雨雲間》片頭曲《觀雪》也是他的作詞作品，此外同劇的插曲《墨雨雲間》、《凋零》、《芳菲落盡梨花白》的詞作者也是於正老師。

可見，專業的音樂創作人與專業的內容製作人默契配合，可以進一步放大OST的能量，成為讓OST破圈的重要內在動力。

情節+場景，昇華觀眾情緒

OST始終與劇情和場景緊密相關，劇集名場面與OST的巧妙結合與搭配，往往能讓觀眾對OST產生強記憶點，形成情緒共鳴。

舉例來說，《墨雨雲間》中的OST《芳菲落盡梨花白》，這首作品出現在薛芳菲彈琴比拼時，紅著眼睛、手指流血，腦海盡是心酸往事，伴著這首作品響起，哀怨悽楚，唱出了女主對於命運的控訴，也推動著螢幕內外的情緒達到高潮。在歌曲的評論區也成了第二追劇現場，熱評第一是“我憐此女的哀情，更敬她的剛烈”，也有網友說“看劇的時候，哭得我稀里嘩啦的”、“這首歌和劇情好貼”，以至於從這段結束就盼著官方出音源。

由此，我們可以看出OST出圈的另一種方式，情節共鳴助推OST出圈。劇集中的名場面讓觀眾記住了OST，而OST的旋律讓觀眾加深了對名場面的記憶，進而形成了一個相互促進、相輔相成的環，讓OST可以隨著劇集熱度迅速破圈。

藝人跨界，熱度助推

劇集演員跨界演唱OST並不是新鮮事，但是如果演員運用得當，藝人表現以及相關話題熱度同樣可以助推OST出圈。

歡娛影視善用這種借力之法，成功提升了音樂本身的娛樂性和話題性。例如，白鹿在參演《烈火軍校》時就演唱過OST《入夢》，而在《玉樓春》中則與陸虎合作了OST《紫釵記》，這一舉措，直接助推劇集多次登上熱搜，大大提升了劇集和OST的討論熱度。《雙鏡》的主題曲《愛多真，恨多深》由兩位女主角的扮演者張南、孫伊涵共同演繹，引發了觀眾對歌曲的深度共情，助力劇集產生了超強長尾效應。