作者|尖椒
剛剛收官的《難哄》，在今年年初的“現偶大混戰”中突出重圍，熱度一路領跑，影響力多維破圈，成為當之無愧的“現偶新王”。
播出前，優酷站內預約量突破792萬，創優酷現偶預約量歷史新高。播後優酷站內熱度最高達10376，打破優酷站內最高熱度紀錄，成為2024年以來優酷熱度破萬最快劇集。播出三天帶動優酷App下載量大漲200%。
開播五日《難哄》在雲合、酷雲雙榜登頂，一週後正片有效播放市佔率保持斷層第一。在抖音、微博等社交平臺上，《難哄》熱度也遙遙領先，抖音主話題播放量破兩百億，官號粉絲207萬，也是首部播前官抖粉絲破百萬劇集。在海外，《難哄》強勢登頂多個國家和地區，並登上Netflix全球日榜TOP6，成為中劇在Netflix播出最高紀錄。
大IP保證了《難哄》的前期熱度，劇集播出後，允許多樣性存在的女本位視角、充滿煙火氣的生活流細節以及發揮長劇優勢的高情感濃度，都讓《難哄》成為現偶劇裡一個難得的創新樣本。
與熱度相伴的，還有無法忽視的爭議。部分觀眾對在“造夢”偶像劇中出現現實元素表示質疑，認為女主“9集6次被性騷擾”是弱女虐女。也有觀眾不再相信純愛故事，“難哄拍在了00後最清醒的一年”等話題證明，年輕觀眾正在逐漸對浪漫愛脫敏。
這些爭議背後，現偶劇的當代意義需要被重新定義。一方面，偶像劇中夢幻與現實元素的結合還需要更多試驗，另一方面，在模版化、同質化的現偶賽道，市場需要更多從角色邏輯出發的個性化主角，實現真正的“愛女”敘事。
燈塔資料顯示，2023至2025年，優酷青春現偶“三年爆”中，《偷偷藏不住》和《難哄》以集均4515萬和4341萬登頂。在當下劇集市場陷入題材重複、情感懸浮的困局中，哇唧唧哇堅持面向年輕人創作，以“溫度”為錨點織就情感經緯，以“銳度”為利刃剖開現實肌理，重塑劇集創作的價值座標系。
《難哄》爭議背後，國產劇的“愛女”敘事迷思何解？
近年來，在性別平等思潮洶湧之下，觀眾逐漸對影視作品中的女性形象有了更高的期待與要求，這股審視之風從女性題材作品擴張到以女性觀眾為主的偶像劇中，與時代更加貼近的現偶更是“重點區域”。
《難哄》開播之初，爭論最多的“9集6次性騷擾”便是典型。部分觀眾不滿此類劇情頻繁出現，甚至將其打上“弱女”“虐女”的標籤。
但如果視角轉換，真正追劇的觀眾會發現創作者本意並非消費女性苦難，而是以現實視角呈現女性生存的結構性困境，並透過溫以凡的“非對抗性反抗”展現女性角色的多面性。
有觀眾質疑，有過被騷擾經歷的溫以凡為何會住在魚龍混雜的群租房，前期劇情其實有過交代：客觀上，她剛入職南蕪電視臺尚未轉正，經濟拮据，同租人無法由她抉擇。主觀上，她曾在親戚打壓、母親拋棄中產生強烈的不配得感，會在“危險可控”中進行自我說服。
遇到騷擾時，與“等待男性拯救”的指控不同，溫以凡先積極以自己的方式反擊自救，第一次果斷報警，第二次掙脫逃跑，並找機會搬離。
一個很少有人提到的細節是，在需要負擔3000元房租的尚都花城裡，溫以凡曾猶豫良久，最終說出了自己的理由，“雖然租金比城市嘉苑高出不少，只要能有安心睡覺的地方就好”。
這些“反抗”或許沒有觀眾喜聞樂見的“大女主爽感”，卻真實遵循角色成長邏輯。像溫以凡這樣很少獲得家人支援、有過心理創傷的女生，不可能無所顧忌地拍案而起，但不代表她不夠堅強、沒有反抗。
職場上遭遇的兩次騷擾也是如此。在宜荷日報，溫以凡面對上司言語騷擾時，表面未激烈衝突，但暗中保留證據，冷靜自證。在南蕪電視臺，她一開始也想“清者自清”，觸碰到底線後也無法忍耐，以“新聞人應該核實求真”的論點有力反駁。
還有一次是寄住親戚家時創傷經歷的閃回。這是角色心理創傷的根源，與當下行為形成因果呼應。熟人作案、職場騷擾、租房隱患，對映女性不同人生階段可能遭遇的風險，體現了結構性壓迫下個體選擇的有限性。
無可否認，在劇作處理上，這些情節較為密集地在劇集前幾集呈現。最終，播到溫以凡在街上遇到騷擾的情節時，爭議達到頂峰。製片人曾贇向我們坦言，看到觀眾的反饋後，她也在反思這些現實元素在偶像劇中的呈現尺度：“的確需要更顧及觀眾感受，可以讓它再弱化一點，在必要的表達之外，不再去強化視覺上的衝擊。”
在後續劇情中，《難哄》的處理也非常剋制，比如車家陽臺的前景遮擋、郭鈴與車興德並坐之後的跳切，都在避免創傷性鏡頭的呈現。
回到角色塑造，要求溫以凡“完美反擊”本質是另一種對女性的枷鎖。《難哄》透過溫以凡不完美的創傷反應，擴大女性角色的敘事可能性。
溫以凡不是常規意義上的“颯爽大女主”，但她仍用盡力氣將自己保護好，過著體面的生活，對生活仍有熱情，並不需要更外露的、爽文感的情節。對現偶女性形象塑造路徑應該從扁平化的大女主或掛件式工具人，上升到尊重角色邏輯的“活人感”。
就像李銀河在談論女本位創作時所說，“理解差異性，尊重多樣性，強調主體性。這個價值多元的時代需要的女性故事，就是要充分挖掘女性人生的各種可能性，最終答案指向個體和個體之間的多元差異和彼此包容，女性可以選擇任何一條自己想走的路，而且隨時隨地擁有重新出發的勇氣。”
多元的女性角色，客觀展現真實女性，讓角色有自我生長的生命力，也能讓觀眾獲得更自由、更廣闊的討論空間，找到深度共鳴。
在《難哄》的討論區，不少觀眾表示，自己在真實生活中遇到過騷擾，只敢背身離開，連報警也需要鼓足勇氣。我們無法去指責女性的“不敢”，而溫以凡這個非典型大女主則為她們提供了一個喘息的缺口——無需完美反擊，去符合人們口中的“正確做法”，只需肆意自由地活著，遵從自己的內心。
《難哄》面臨的爭議背後，是現偶創作思路流變與市場磨合的必經之路，也是現偶女主逐漸走向多元化、個性化的勇敢嘗試。
當創作視角從“塑造完美女性標本”轉向“呈現真實人性褶皺”，當熒屏容納得下野心與軟弱並存、清醒與迷茫交織的複雜人格，允許像溫以凡這樣的女主存在，允許她成為真實、可信、有血有肉的活人，才是國產劇真正需要的“愛女”敘事。
偶像劇造夢，得先讓觀眾相信夢
去年古偶賽道打得火熱，而在《難哄》之前，劇集市場已經很長時間沒出現現偶爆款了。
年輕人愛情觀的變遷是不容忽視的原因。《難哄》熱播期間，#難哄拍在了00後最清醒的一年#登上熱搜，當下年輕觀眾正在對浪漫愛脫敏，大家追捧清醒人設，反對戀愛腦。曾贇告訴娛樂資本論，在籌備《難哄》的過程中，“比起改編，創作最難的地方在於讓觀眾相信真愛存在”。
“偶像劇造夢的前提，是先要讓觀眾相信這場夢真實存在。”《難哄》在突破傳統甜寵劇的懸浮框架上，讓觀眾相信“這場夢”：其一是透過貼近現實的改編實現人物弧光，其二是透過製作細節保證生活流與浪漫主義的交融。
曾贇透露，在原著設定中，桑延和溫以凡兩人人設“漫感過強”，因此在改編中採取了差異化策略。對於“人間妄想”桑延，保留其核心設定，僅透過補充家庭背景、職業軌跡，將“晉江男主人設天花板”落地為兼具理想化與真實感的都市青年。
針對溫以凡“外表明豔性格冷淡”的紙片化特徵，主創團隊則進行了更深度的重塑。透過對比與原著差異顯著的兩處關鍵改編，以及觀眾口碑的變化，可以看出這種生活流細節對於劇集整體質量的提升。
原著中，溫以凡在遭到舅舅車興德侵犯時，恰好碰到大伯一家凌晨三點收攤回家才逃過一劫，而在劇中，溫以凡的表現更加剛烈，在絕望中一度拉著車興德跳樓，也因此摔斷了腿。
這段情節解釋了溫以凡後來為什麼沒有堅持跳舞，更重要的是，在劇中，大伯母的縱容、大伯的冷漠以及母親一次次的無視更加具象，在家人接連的拋棄與不信任裡，溫以凡正式選擇與過去道別，也將自己封閉起來，透過逃走來獲得新生。
一個有趣的現象是，在這段過往被細緻展現之後，更多觀眾理解了之前備受質疑的香港部分劇情。
“一開始也不喜歡她離開的劇情，但想到她經歷過的一切，覺得劇情發展挺符合人的思維邏輯。”觀眾小A認為，溫以凡的過往遭遇註定了她必須透過逃避來完成自我保護。“真正的治癒無法依靠外在力量，而是需要自身擁有直面的勇氣，先愛自己才能更好地愛別人。我們無法苛責她為什麼再次離開桑延，因為這是她能想到的最好方式。”
社交平臺上觀眾對《難哄》劇情的討論
這段劇情中，桑延的成長線也更加飽滿。溫以凡離開後，桑延四處尋人，重新瞭解她青春期的經歷，這些具象的情節，讓觀眾以第三視角代入，與溫以凡共情，也讓桑延在聽到溫以凡的自白後更能感同身受。
除了劇情上更貼近生活，溫以凡居住的群租房內，晾曬在床尾的T恤、格子床單四件套床品、隔音極差的劣質隔斷，以及無可避免的鄰里爭吵，這些無比貼近真實的環境深描，也讓《難哄》褪去懸浮感。
生活流偶像劇的核心在於展現“平凡中的浪漫”，《難哄》中，桑延透過“順手買的餐食”“煮多了的粥”等細節傳遞含蓄愛意。除夕夜桑延特地回家為溫以凡煮麵，當溫以凡內心感慨“託桑延的福，我也吃上餃子了”，市井煙火成為情感催化劑，亦是雙向救贖關係的孵化場。
曾贇透露，《難哄》的版權在小說更新三個月的時候就被哇唧唧哇買下，她當時看中的正是小說中情感真摯動人的部分。“我們對這部劇的定位非常謹慎。當決定做一個有實感的純愛故事時，很快想到了瞿導。我們經常叫他‘城市詩人’，因為他的浪漫是刻在骨髓裡的，他總是相信愛情會發生，而且會真實而持久地發生”。
瞿友寧擅長在浪漫的敘事框架中注入現實生活的細節與邏輯，更重要的是，這些現實主義元素並沒有模糊劇情焦點，也沒有削弱現偶劇需要的“夢幻感”。溫以凡的職場部分為她的人設塑造服務，男女主日常相處的細節，精準的臺詞表達，都在鋪墊情感主線。
在這個“反對戀愛腦”的時代，《難哄》以生活流質感讓年輕人接受了溫以凡與桑延的純愛故事，相信了這場“夢”真實存在。
高情感濃度澆築長劇細糠，哇唧唧哇創作兼具溫度與銳度的好內容
從去年開始，長劇市場討論最多的話題是“長劇向短”。市場上出現的海量女頻情感短劇，以高頻反轉的情節搶佔注意力，在調動觀眾情緒上具備獨特優勢，那同樣以女性受眾為主的現偶劇應該向短劇看齊，還是保持自己的獨特優勢？
《難哄》給出的答案，是靠極高的情感濃度吸引觀眾堅持原速觀看，以細節鋪墊讓觀眾重複刷劇。
以第14集溫以凡夢遊錯睡到桑延床上的名場面為例。早上溫以凡醒來轉過頭髮現桑延，驚覺自己因為夢遊走錯，輕輕拉開他的手便要起身逃跑，桑延再次伸手摟住抓住，溫以凡再拉開，坐起來。“溫以凡，你怎麼在這，解釋一下”桑延出聲留住她。“你做夢了，醒來應該就正常了。”溫以凡面不改色。“我長得像個傻子嗎”“嗯，繼續睡吧，醒來就不像了”。
這種一來一回、一番接一番的對話，以及兩人之間張弛有度的肢體動作，非常像舞臺劇設計，讓情感流動自然且真實，將兩人之間的曖昧拉扯呈現得極為抓人，被哄蜜（難哄劇粉名）戲稱為“以延為定二人轉”。
得益於導演現場排程以及調教演員的功力，這種高情感濃度的戲份在《難哄》貢獻了一個個名場面。初期拍攝有一個月都集中在尚都花城的室內場景，兩位主演培養起熟悉感，在劇本之外也有自然流露，當溫以凡說出“不管怎麼樣你都能接住我”時，忍不住流下了眼淚，演員本人與角色深度共情。
OST是氛圍感必不可少加分項，也是哇唧唧哇在劇集製作領域的獨特優勢。此次《難哄》的OST堪稱神仙陣容，五月天量身定製《任性》，李宇春時隔多年再為現偶獻唱，汪蘇瀧、毛不易、張碧晨等超一線歌手一齊出現在OST名單中，在影視作品中實屬罕見，
曾贇透露，這次《難哄》的OST團隊比演員更早進入專案，作詞人必須看過小說之後再創造與劇情高度適配的歌詞，“這些OST其實起到一種嘴替作用，替男女主說出心聲。”張碧晨《晚點》和毛不易的《只在今夜》分別代表溫以凡和桑延前期的酸澀心境，兩人在一起之後，五月天的《任性》，汪蘇瀧的《像晴天像雨天》烘托出浪漫氛圍。
除此之外，封神的“投影儀鏡頭”等被反覆盛讚的鏡頭美學，片頭片尾分集標題相互回應的設計，“故事未了”的彩蛋，過去與現在的雙線剪輯，都在為這部現偶“細糠”填築更多的細節，為情感濃度加碼，讓長劇發揮獨特優勢，探討愛情如何發生的本質。
開播一週內，《難哄》出現熱播效應，劇中取景地變成打卡點，“加班”餐吧同步開放，“難哄體”成為全網熱梗，全國文旅借名場面宣傳。這些延伸到劇集之外、線上線下的聯動，說明《難哄》以優質內容為基底，有著更多IP開發的生態運營空間。
早期，哇唧唧哇的劇集製作以服務藝人為主，彼時就已經呈現出對年輕受眾的敏銳度，近幾年《偷偷藏不住》《鳴龍少年》《難哄》的製作升級以及熱度口碑雙贏，體現了哇唧唧哇製作的劇集在完全面向市場化後，同樣具備成熟度與引領性，既能把控大IP改編，也能做出賽道創新。
在哇唧唧哇製作的影視作品中，溫度和銳度是立足的根本。
“溫度”來自劇集中溫暖底色建構的情感共鳴與治癒力，比如《偷偷藏不住》細膩的暗戀美學，還原青春期“隱秘而盛大”的悸動。《鳴龍少年》中對於高中學習生活的群像敘事，讓觀眾回憶美好青春，《難哄》在“反戀愛腦”時代，以“慢節奏純愛”對抗快餐式情感消費，迴歸愛情本質。
“銳度”往往來自劇集觸及真實世界的連線點，是觀眾獲得共鳴的最大公約數，也成為哇唧唧哇劇集與同賽道劇集相比的獨特優勢。《偷偷藏不住》裡的銳度是桑稚展現出的女性成長新正規化，《鳴龍少年》裡是對原生家庭的探討、對教育體制的審視，到了《難哄》，則是對女性成長結構性困境的真實展現，對“模版式大女主”的反叛，也是對創作迴歸角色“活人感”的堅持。
在劇集市場面臨調整期的當下，哇唧唧哇以溫度和銳度兼備的優質內容，對抗懸浮敘事，突破創作惰性，找到獨屬於自己的破局之路。
話題互動：
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《掌心》被嘲爛尾收場，
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