88年的墨痕，有一顆老靈魂。在過去的媒體印象裡，他是那個把房子刷成全黑色，在家裡避世修仙的高人。
如今，走進墨痕的家裡，依然見不到一把椅子。席地而坐，喝茶聊天。
這樣的暢聊不經意就是三個小時，多數人已是腰痠背痛，但是這是他6年來有儀式感的生活中，最日常的一幕。
毫無疑問，他是當代都市的一位隱士。隱於不見經傳的溫州市郊半山之中，遠離所有非必要電子產品。
但是大家都忽略了，究竟他在家裡修出了什麼？在這裡，他最喜歡做的事情，就是刻茶則、繪屏風、修盆景。
也是無意中，墨痕這位東方美學生活方式的踐行者，他的茶則紛紛被文壇巨匠收藏；而筆下的古意屏風，正聲譽鵲起，甚至帶起屏風重回中國當代生活的全新風潮。
近年，除了2020年上海《墨痕》繪屏展，2021年在杭州福邸的《秘境》繪屏展，還有2023年在當代東方美學場景中呈現的上海SHANG XIA上下之家的水墨繪屏展《無聲》均獲得不俗反響。
他的作品也深得著名攝影師孫郡的喜愛，且被眾多明星私藏。
茶
墨痕並非科班出身，他成為藝術家，源自他對生活的熱愛，尤其是茶。
大學學畫期間，墨痕發現了茶的樂趣。茶湯入口，一身微汗，人卻因此靜了下來，畫畫也更投入了。茶與畫，自此密不可分。
墨痕畢業後，返回溫州教書。也因為痴迷兩宋時期的茶事，開始嘗試製作茶具。
2000年初，國內茶桌上用的主要是潮汕木雕大茶海。而且隨著工藝和技術的提升，茶具越做越大，茶杯不再是杯，體積越來越近乎“缸”。
而茶具一直有著作為“禮器”的功能和隱喻。當時製作風潮的大和難，並不應是茶具的目標，炫技也更不是目的。
墨痕開始逐漸轉向青瓷手拿杯，並開始關注返璞歸真的陶土和充滿稚拙古樸的手捏紫砂壺。
席地而坐
那時候，墨痕經常去一位志同道合的朋友家聚會。在茶室看著朋友洗滌、忙碌，一切彷彿是王家衛影片中的明暗光影，墨痕像是一個被感動的觀眾。
他逐漸發現茶道其實應該是一個完整的系統。光線、材質、結構、空間、傢俱，甚至著裝，都應該是一個高度咬合的系統。
器具，不是應該單獨成立，而是要整體協調。
如果工藝上各自為政，缺乏了相關性，所謂的垂直度也只是淪為了狹隘度。當代中國人缺乏的不是技藝，恰恰是一個系統性。墨痕準備用自己的家去身體力行。
明代之後，中國人已經是坐在椅子上喝茶了。凳子四條腿，加上人的兩條腿，再加上桌腿，整個線條很難建立起秩序感。
古人還可以用衣袍去遮擋龐雜，而現代人的服裝顯然無法遮蔽這種視覺紛亂。
墨痕決定回溯到更遠，開始席地而坐。席地，人在地面是一個點狀視覺關係，這是一個較為嚴謹的視覺呈現。席地而坐後，周遭場景便被依此類推：
一幅宋畫中的法座腳踏被複刻為茶臺；一掛古老的織物遂做了裝裱；黑檀傢俱被配上了松石綠……
一一對應後，他發現茶道的完整，人，最終還需要一面屏風。
繪屏
2017年，墨痕開始繪屏。屏風在中國最早的文字記載源自漢代，在到當代，屏風似乎成為了一個自然而然，但又視而不見的徵符。屏風改變了人與畫的關係。
在西方美術史，人與畫是觀看的體驗，藝術家的作品是面對所有人目光的。而屏風則是一種和藝術家背對的關係。這種視角的變化，令屏風成為藝術家精神的外化。
墨痕尊重經典，但他擷取的是精髓，而不是形式。過往屏風的素材是波濤、遠山，對映的是主人的志趣。
墨痕復古，但不仿古。在他的筆下，屏風開始有了動物的形象。
又將對人的觀察，將人的靈魂裝到了動物身上，尤其是那些動物的眼神，頗有八大山人的意趣。
繪屏，令藝術不再是一種仰視，供人瞻仰，而以一種以退為進的方式，令屏風成為其所屬人的烘托。
彷彿每一幅屏風，都呼喚著一位主人。
少年感
在茶道的領域，墨痕幾乎無所不能。除了製作茶器、他還雕刻茶則，這些作品被結集為《墨不做聲之茶則》。愛茶人，皆愛則子。
茶則作為茶道六用之一，其歷史可以追溯到唐代。陸羽在《茶經》中對其進行了詳細描述，指出茶則可以由海貝、蠣蛤、銅、鐵等材料加工而成。除了量取茶葉，茶則還可用於攪拌茶葉，確保茶湯的均勻。
墨痕的茶則選材是格調清遠的竹。董橋寫道：“竹人是雅是俗，刻幾刀騙不了人，刀功立見，境界立見。”墨痕的茶則成竹於胸，一氣呵成。
筆、刻刀，對墨痕來說都是自己手的延長。但能以刀代筆，刻得信手拈來，卻絕非易事。墨痕看似舉重若輕，實則在沉默和潛心中付出了無數個晦暗的永夜，最終方能以則正事。
他的茶則基本均為國內文人巨擘所收藏，手邊只餘幾枚自用。墨痕的屏風，在他的美學體系中是最後才閉合的一環，但其影響力，亦日漸彌篤。
他的作品有被歲月洗練後的古舊和質樸，如果只看到他作品的人，會揣摩他或許是一位老者。而對藝術的謙卑和敬畏，又令他始終只是一個少年。
結語
墨痕喜歡宋代詩人白玉蟾那首《感詠十解寄呈楊安撫》裡的那句：“大隱在朝市，仙人好樓居”
更愛的還應是那句偈語：“官不容針，私通車馬。”