前兩期的《我是唱作人》太和平了，和平的不像是一檔競技類節目。
直到陳意涵被淘汰，由薩頂頂補位，節目才開始顯露出一絲殘酷的氣息。
這不是一個單純打歌的舞臺，它很殘酷，是一個需要所有唱作人全身投入到其中，拿出實力和作品說話的舞臺。
最新的一期，預兆了將在後四名中直接刷掉兩位唱作人，氣氛變得讓人窒息，梁博、毛不易、王源、高進都在危險邊緣。
在過去的兩週裡，8位唱作人、16首原創，彌補了我們歌荒的缺憾。
在滾君的歌單裡，梁博的《表態》、曾軼可的《流言》是播放次數最多的兩首歌，旋律至今縈繞在腦海。
而這次，唱作人覺察到比賽的危機感，紛紛揭開了自己手中的第一張底牌。他們的歌裡不僅擁有旋律和審美，更包含自己宣洩的情感、執拗的態度。
湊巧的是，每組唱作人之間風格迥異，反而更容易讓聽眾找到自己的品位。
或許，這才是對決的魅力，不讓聽眾錯過每一首好歌。
這期節目最精彩的，還是梁博與薩頂頂的皇城PK。
這也是節目上搖滾樂與世界音樂的首次碰撞，風格天差地別，但就像薩頂頂主動選擇挑戰梁博一樣：「她要以柔克剛」。
梁博這首歌讓滾君再次驚喜，也讓大家看到他豐富的想象力，執拗的態度。
還記得梁博的前兩首歌《表態》和《出現又離開》，都是更偏重於副歌的旋律感，讓人難以忘懷。
但這次，你明顯可以感受到這首歌的變化，梁博像一個固執的男孩，拋棄原本旋律感強的副歌，並首次用樂器代替，挑戰傳統音樂。
這首歌不只是用耳朵來聽，更要用心來感受。
整首歌聽下來，一共分出了三個意境的變化。
第一個層次：初聽這首歌，就像置身在夜晚的野外，獨自開著車向前行駛，心中泛起孤獨憂傷，這種孤獨可能來自生活的困難、疑惑。
所以，這時的樂器旋律、哼唱是壓抑的。
第二個層次：孤獨之後再次出發，看看一望無際的天空，雲層遮住星點，像是遇到了知己、愛情，慢慢幫你驅散黑夜的痛苦，留下感動。
所以，這時的樂器旋律、哼唱是釋懷的。
第三個層次：再次灑脫的出發，如果說黑暗中孤獨的痛苦，終將被消散，那就跳舞吧，迎接黎明。
所以，這時的樂器旋律、哼唱是灑脫的。
梁博想告訴我們的，無非就是黑夜到來，誰都會痛苦，但最終都會灑脫。
但這次梁博還是輸了，在競技節目上沒有爆發性的副歌，大部分人都無法在瞬間體會到他的意境。
而薩頂頂這首歌的歌名就和她的氣質一樣，與生俱來。
很多人都聽過她的那首《萬物生》，一種獨特的吟唱方式，讓人感覺到安靜。
而這首歌，在其中加入了唸白，更在字詞咬合間給人一種高遠遼闊的空靈感，特別是最後一下的高音，直接抓住大家的心絃。
但弊端也是顯而易見，世界音樂太高階了，雖然旋律好聽，卻極少有人感受到其中「追求自我」的韻味。
並且相對《萬物生》來說，新歌在歌詞上落了不止一乘，再加上兩種音的切換，很容易讓人出戲。
非常擔心薩頂頂接下來的表現，能否再次贏得觀眾的包容度。
曾軼可和王源兩人都選擇了表達，但兩人呈現出了不一樣的感覺，一個由外往內，一個由內往外。
這和兩人的年齡、境遇有很大的關係。
曾軼可這首歌叫《軀殼》，聽起來有些慵懶，她的嗓音穿插在迷幻搖滾的曲風中，很容易讓人陷入到其中。
但相對酷炫的舞臺效果，還有迷幻曲風，滾君最欣賞的還是曾軼可的歌詞。
早在demo互聽環節，熱狗聽到這首歌后，當時就驚為天人：「我覺得她那歌詞真的好厲害」。
仔細看曾軼可的歌詞，體會下她的表達：
平常人寫詞，都講究常規的語法結構，從前到後，從上到下。
但曾軼可卻偏偏另闢蹊徑，用了一種解構主義式的手法，把人體器官血淋淋的解剖在我們面前，然後再把眼、心、肺、大腦拼成軀殼。
細細體會這些觸目驚心的詞，曾軼可就像浪漫詩人一樣，給人一種截然不同的淡然。
這與毛不易不同，兩人雖然都是寫意，但表達風格天壤之別。
曾軼可更注重靈性，不拘束在固有的形式裡，這首「人體器官」拼湊起來的歌，就像歐美的史詩大片一樣，每一幕都是浪漫的電影畫面。
毛不易則嚮往田園生活，經常把生活中的場景，寫成一幅幅油漫畫。
曾軼可當年出道的時候，因為唱功受到了很多人的質疑，但卻從來都沒有放棄過、頹廢過。
就像這歌詞中的最後一句，曾軼可在這首歌中，從內到外都在堅強。
而反觀王源，自從來到這個舞臺，每一期都在進步和變化。
前兩期，王源給了我們一個「少年猛虎」的形象，連剛兩次熱狗。
但實際上，表面堅強的王源，其實內心特別的脆弱。
這首歌王源寫的就是自己的經歷，多年來一直不被理解，被貼上「流量」的標籤。
在上臺的時候，王源對著臺下的觀眾說：「大家看舞臺上亮嗎？」
觀眾說：「亮。」
可王源卻說：「但我看你們其實很黑。」
這看似毫無關係的對話，其實正是王源內心：「你們看到我好，其實我並不好」。
在唱這首歌的時候，王源沒控制好情緒，崩潰大哭，從臺上一直到臺下，這個少年承受了莫大的壓力。
從這首歌中，我們總能聽到自己曾經的樣子，那是我們生活中的縮影，也是我們內心最孤單無助的時候。
雖然王源這場表演不夠完美，沒能在舞臺上控制好情緒，但就像梁博說的：「我們都有過經歷在臺上有失誤，但是會成為自己心裡的印記，讓自己變得更好。」
有過失誤，才會成長。
事後他在微博上發文，為自己不專業的行為道歉：「我覺得這是舞臺事故，但是不是錯誤。」
今年的王源才18歲，經歷這樣的失誤或許是好事，這能讓他更快的成長，走的更遠。
汪蘇瀧和毛不易是這期節目反差最大的兩個人，一個態度強硬，一個柔情似水。
同時，他們也是接下來最讓人擔心的。
比賽開始前，汪蘇瀧直言這首歌，就是為梁博而寫的。
前兩期節目，他連續兩次向梁博發起挑戰，兩戰兩敗，但他心裡從來沒有服輸過，所以這首歌就叫《不服》。
他彈著鋼琴，唱著rap，一字一句，慢慢講述自己心裡掙扎的感受，充滿了不屈與倔強。
這首《不服》，不僅是對梁博，更是對自己過往的不服。
畢竟這是他從網路歌曲時代走來，一直想要改變的東西：「撕掉身上的標籤」。
當初QQ音樂的三巨頭，許嵩成為高人、隱居幕後，徐良銷聲匿跡，只有汪蘇瀧還在上綜藝。
他在《開飯啦！唱作人》上說：「我覺得我是這個行業裡面，最最正常的一批，直到現在還在堅持著每年做一張專輯，那個是我非常快樂的一個部分。」
在節目中，導演車澈問他：「做專輯賺錢嗎？」
汪蘇瀧說：「不賺錢，那是一種單純的自我滿足。」
對於汪蘇瀧來說，做專輯只是為了能夠讓自己快樂，絕不是為了賺錢。
他還經常為電視劇寫歌，從《花千骨》、《微微一笑很傾城》再到《夏至未至》，幾乎每部都是大IP，寫的很多首歌都成了大熱門。
但熱度大了，爭議也就大了，汪蘇瀧自始至終都沒能改變大眾對他的印象。
其實他心裡也是個要強的人，多年來的不服，在這首歌上顯露的淋漓盡致。
他不屈不撓的精神，在激情澎湃的rap結束後，迎來最後的爆發：
聽了汪式情歌這麼久，第一次聽到這麼憤怒的汪蘇瀧。
連前兩期不能理解他的熱狗，這次都感受到了汪蘇瀧的憤怒，熱狗在節目上直言：「我喜歡展現自己憤怒或態度的歌。」
而反觀毛不易，一直以來，他的作詞能力都是受到大家認可的，這次也不例外。
第一期的時候，毛不易唱了首《東北民謠》送給自己的家鄉，這次他又寫了首《水鄉》紀念自己待過的江南。
作為北人南下，毛不易沒出道前就在杭州待過好幾年，深深感受到了江南的水鄉氣息。
聽到這首歌優美的旋律，你會從中感受到江南的春風、長亭、垂柳、青石板……
只要閉上眼，腦海中浮現的都是江南的熱鬧景象，這「毛式唱腔」展現出的4D環繞效果，能讓大多數人陶醉在江南的柔情當中。
但毛不易接下來的表現依舊很讓人擔心，風格上沒有作出過突破，很容易讓觀眾疲軟。
還有一組是熱狗和高進，兩個「大叔級」人物的巔峰對決，以熱狗取勝告終。
相對於上一首的平淡，旋律、節奏輕鬆的Jazz Hip-Hop，熱狗這一次憤怒的迴歸。
一如既往的颱風炸裂，密集的鼓點敲打間，瞬間讓人感到熱血沸騰，這才是old school的魅力。
改變自己，還是被世界改變？
熱狗對自己的生活態度，永遠都是那麼的酷。
而高進的情歌，又是另一個極端。
整首歌旋律很抓耳，頗有幾分歷經生活的滄桑感，但是沒有什麼新意，不像其他唱作人一樣，有著他們的不可替代性。
有人說這首歌很有李宗盛的感覺，滾君覺得不對。
李宗盛唱的是歷經人世，再回過頭的滄桑，還有釋懷。而高進的歌裡，始終只有風霜，沒有回頭。
或許這就是他的特色，畢竟每個人都不同。
這期節目看下來，從梁博的灑脫、王源的痛哭、汪蘇瀧的不屈，還有曾軼可的獨特，你會發現：「原來音樂不只是旋律，更隱藏著他們宣洩的情感，執拗的態度」。
每個唱作人在對決上發生的碰撞，其實是好事。
他們率真的表達，從不選擇逃避，其風格上、情感上、態度上的差異化，足以讓所有聽眾根據自己的情感，輕易的找到自己的口味：
「不錯過任何一首好歌」。
第三期結束了，這檔節目給我們帶來整整24首新歌，為我們快要枯竭的歌單注入新的生機。
在下期的節目中將會更加殘酷，梁博、毛不易、王源、高進四人中，將有兩人被淘汰。
到底會是誰，我們暫且無法知道，但我們有理由相信，他們將會更加出色。
就讓我們親自目睹，品味下一期的音樂盛宴。
本文封圖來源於微博@我是唱作人
葉先森 | 策劃
葉先森 | 編輯
仙貝王 | 排版
