
前兩天,《我是唱作人》第二期播出,再次讓網友連連稱讚。
這一次,大家把對「失蹤人口」梁博、曾軼可的好奇,轉移到了大家的音樂作品上。
上一期的作品,8位唱作人用各自的方式,分別向我們展示了他們的音樂態度:熱狗憤怒、批判的指責音樂圈亂象;梁博用7分鐘的歌,反抗這個時代的娛樂化……
而這一期,在緊張窒息的淘汰危機下,他們卻展現出了不一樣的一面。

在其中,滾君看到梁博、毛不易、汪蘇瀧三人,在這場群雄逐鹿的節目上大放異彩。他們不是為了競技而來,而是為了讓自己變的更完整。
如果滾君不說,相信大家可能已經忘了。
汪蘇瀧的網路歌手時代是9年前,梁博拿下第一季《好聲音》冠軍是7年前,而毛不易從《明日之子》橫空出世也是2年前了。

人們都說,娛樂圈魚龍混雜,極少有人能夠在經歷一夜爆紅後,繼續保持不浮華、不媚俗。
可如今,我們看到他們不僅淌過
這個浮躁的社會
,冥冥之中也在指引我們途徑:「找回曾經的自己」。
這三個耿直的硬核男孩,我們想不服都不行。

以往印象中的梁博,不管是在《中國好聲音》,還是在《歌手》上,都是放蕩不羈的搖滾青年。
但這一次,你很難想象一改往日搖滾風的梁博,唱起情歌來能有多深情。
這期現場,梁博為大家奉上的《出現又離開》,讓人不敢輕易迴圈。
這是一首實實在在的情歌,是他寫給自己女朋友的,他在節目上說:“每個人都有自己的感情經歷,我也有,也不知道怎麼表達,大家就聽歌吧”。

果不其然,這首歌曲風沒有上一首《表態》那麼激情澎湃,也沒了以前的老成與強硬態度。
梁博彈著吉他,聲音溫柔,區別於他外表的冷淡。但這首旋律簡單的歌,聽起來卻是那麼直白,讓人浮想聯翩的飽含感情,又極力剋制。
特別是穿插在伴奏中的愛爾蘭肘風笛,配上吉他、貝斯、鼓點間奏,你會發現,每一個節拍都是一幅畫面。
有熱戀間的狂熱,有離別的感傷,這旋律緩緩鋪陳出的,正是梁博心中潛藏的幾分「少年惑」。

網上有人這麼評價梁博:汪峰戒了菸酒,朴樹失了憂愁,梁博就來了。
但滾君始終覺得,梁博就是他自己,不是誰,也不是誰的綜合體。
距離第一季《好聲音》已經過去7年,當年拿下冠軍後,梁博內心的危機感也來了。
他一眼看向了無邊際,卻四處灰濛的娛樂圈,片刻也未停留。
之後,梁博選擇出國深造,以實際行動來對抗商業化、娛樂化,在潛移默化間,他的音樂就像那個決定一樣:非常有態度。

自始至終,我們看到都是他的成熟穩重,卻忽略了每個少年都會有疑惑,無論是事業、愛情還是家庭。
而梁博,他一直在尋找自己的完整性,對音樂的偏執,也是他對人生的理解。
很難想象,總是把高冷掛在臉上的梁博,卻把對愛情的悲傷封存在心中。
直到現在,他才得以釋放,喊出一句振奮人心的:“每一個未來都有人在。”

毛不易自從出道後,就被大家冠以「少年李宗盛」。
也對,無論是《消愁》,還是《像我這樣的人》,都堪稱近幾年的上乘佳作,能夠以最平凡,最樸實的歌詞去打動人心。
久而久之,每個人心裡總有一個位置是屬於毛不易的。
有人因為才華,叫他巨星,有人因為靦腆,叫他毛毛。
但幾乎沒人知道,毛不易姓王,他的名字不叫「毛不易」,而是「王維家」。
在這期節目上,毛不易帶來的一首《小王》,就是寫給自己的。
如果我在角落裡遇見他碰巧有烏雲遮住天空啊我會伸出還溫熱的手掌告訴他明天會有多晴朗
這首歌歌詞一如既往的平凡普世,卻極富感染力,因為這裡記載了曾經的“毛不易”。

2017年,毛不易還沒參加《明日之子》前,只是杭州師範大學護理專業的一名大四學生。
那時的他,生命脈絡上還與「王維家」三個字有著千絲萬縷的聯絡。
後來,臨近畢業時,他和普通醫科學生一樣,選擇了一家醫院實習。
或許,如果沒有握住《明日之子》的那個契機,他的人生軌跡會是:
每天重複不斷的做著護理工作,早時6點下班,晚時早上6點下班。

就像他曾在《奇遇人生》中說的一樣:
“我在實習過程中,看到過數百個在我面前死去的病人……“
在那個陰暗、冰冷的環境下,生老病死對於他而言,已經成為常態。
於是,他改了名字,由「王維家」變成了「毛不易」。
很多人都誤以為毛不易三個字中的「不易」,就是「不容易」的意思。
其實並不是,在毛不易看來,「不易」是「不改變」,無論以後遇到什麼事,無論貧窮或富有,心裡的信念都不會發生動搖。

時至今日,闊別數年之久,毛不易再次與「小王」相遇,已經不同於以往的平凡。
出道這兩年多,他經歷過娛樂圈的大紅大紫,趕通告、上綜藝……火得一塌糊塗。
毛不易再次回想起曾經的那份平凡,他的心裡只剩下感謝,感謝他心裡還記得「小王」。
這不是炫耀,也不是嫌棄。
這是給曾經的自己予以慰藉,更是握手言和。

在這期節目中,最讓滾君意想不到的,是汪蘇瀧。
這個曾經在網路歌手時代,寫出過無數情歌的少年,把最好的一首寫給了自己:
寫給孤單,寫給不被理解。

但令人意想不到的是,這首被譽為自己最好的一首情歌,不但以《古怪》為命名,更是古怪到連前奏也沒有。
其實古怪的何止是這首歌,還有汪蘇瀧本人。
經歷過網路歌曲巔峰時代的人,必然對他名字如雷貫耳。
可對汪蘇瀧來說,那個時代給他留下的標籤,是他這一生都難以擺脫的夢魘。

這首歌是他成長的標誌,雖然是情歌的軀殼,卻也有著捍衛自己不被理解的勇氣。
那些不成功的愛情、沒起色的事業,都在一句「我有多愛你,就有多混蛋」中,字字誅心。
他很想去突破那個關卡,卻始終受限於風格如一,希望之後能夠看到他的突破。

其實你看,在這期節目中,無論是梁博、毛不易、還是汪蘇瀧,在音樂作品上或許沒有上期那麼精彩絕倫。
但恍惚間,你能看到他們身上的轉變,這不僅是音樂上的,更是人生理解上的。
他們透過音樂,狠狠的給我們上了一課:不管曾經的自己多麼普通、平凡、落寞和孤獨,我們都不該逃避。能夠與曾經的自己和解,那才是完整的。

現在的這個時代太浮躁了,人人都不甘平凡,都想出人頭地、有錢有勢。
但是有多少人實現目標後,都忘了像以前一樣謹守良知,他們只會在花天酒地裡
豪擲數百萬
,盡享朱門酒肉臭。
他們光鮮亮麗的外表之下,是與之巨大的靈魂反差。
或許有人會說:「人人都想屠龍,屠龍勇士最後都會成為龍,這樣的道理亙古不變」
可現在你看,梁博、毛不易這兩位選秀冠軍出身的鉅子,他們當真沒有得天獨厚的資源?
從網路歌手時代一路堅挺到現在的汪蘇瀧,真的缺錢缺粉絲缺曝光?
都不是,他們都是為了找回自己的完整性。

實在不得不說,從第一期到第二期,《我是唱作人》為我們帶來了的太多的驚喜。
這樣的驚喜不僅是音樂,更是人生態度、人生思考。
這些唱作人嘔心瀝血,每一期為我們帶來的一首首原創,都將成為我們今後人生道路上,能夠切身體會的經驗。
能夠親眼目睹這些作品的誕生,真的很幸運!




本文封圖來源微博@我是唱作人
葉先森 | 策劃
葉先森 | 編輯
小糖人 | 排版
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