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最近，一段美術館的影片在網路爆火，
獲得30萬網友點贊：
舞者們在展廳裡自由扭動，
不受傳統舞蹈動作的束縛。
網友評論，
“太超前了”“精神狀態太美麗了”“有種平靜的瘋感”……
“動作世界”現場，素材來源@秋宇Qiuyu
事實上，這是上海浦東美術館與陶身體
共同呈現的沉浸式藝術現場專案
“動作世界——身體語言在現場”，
2月12日至3月5日，限時表演。
每場演出都獨一無二。
陶身體首次以2團全新陣容亮相，
舞者們年齡、職業不盡相同，
他們邀請觀眾一起加入舞蹈，
全面感知自己的身體。
“動作世界”現場，攝影：範西
作為中國最受矚目的獨立舞團，
陶身體已經走過了17年。
創始人陶冶和段妮
認識21年、相戀20年、結婚13年，
“每天25個小時待在一起”，
每一天都相互給彼此打氣。
他們希望把對舞蹈的熱忱釋放出來，
“因為舞蹈讓更多人相連，
是一件無比幸福的事。”
編輯：馬詩韻
責編：陳子文
“動作世界”現場，攝影：範西
“真•沉浸式體驗，deepseek給不到你這感官。”
“能躺著的美術館真的存在！舒服到不想離開！”
“忍不住從沙發上跳起跟著舞者一起律動，真好啊，《動作世界》這三小時！真的酣暢！”
“動作世界”現場，攝影：範西
“動作世界”相關影片獲得30萬點贊
“動作世界——身體語言在現場”（以下簡稱“動作世界”）開幕當日，陶身體特別呈現了3小時演出。演出結束後，激動的觀眾們寫下了以上這些感言。
展廳裡觀眾與舞者一起舞動
陶身體一直在嘗試新的東西。
“動作世界”是一個沉浸式舞蹈藝術現場，和陶身體以往作品不同，這次沒有完整的“劇本”或作品成品。觀眾也不再只是端坐檯下，而是被邀請一起創造。
這是陶身體成立17年來首次嘗試與公眾共創，鼓勵人們跟隨身體的直覺，重新思考人與人之間如何建立連線。每一場演出都會因每一位觀眾的到來而變得獨一無二。
開幕日，陶冶在“動作世界”現場
“很多人表示現代舞很抽象，難以理解，其實我想說，舞蹈如果只是觀看的經驗，是有侷限的，舞蹈是屬於動覺的藝術，它是喚起身體所有感知的藝術形式，你透過運動才能夠身同感受，”陶冶說。
陶身體2團招募現場，攝影：範西
“動作世界”現場
特別的是，這次參與演出的27位舞者都有著新鮮面孔，他們是首次亮相的陶身體2團全新陣容。
與大眾更為熟悉、由專業舞者構成的陶身體1團相比，2團致力於關注更多人的身體，公開招募、層層篩選出熱愛舞蹈的舞者，年齡和職業都不盡相同。
浦東美術館4F被改造成一個“家”
陶身體將浦東美術館4F的藝術空間改造為“家”空間，提供更放鬆、自在、舒適的氛圍，展廳地面則被替換為舞團排練場的純白地膠。
“希望每個人來這裡，就像回到家裡一樣，你可以躺下，你可以睡著，你可以發呆，你可以辦公，當然！非常歡迎你跟舞者們一起聊天或者共舞，”陶冶說。
陶冶和段妮接受一條採訪
很多人以為陶身體已經解散了。事實上，在計劃解散公告的兩年後，這個中國最受矚目的獨立舞團仍在跳舞，演出，努力生存。
重啟之後，挑戰依然不斷，而創始人陶冶和段妮依然每件事都全力以赴。創作之外，他們辦陶身體教室，帶領大眾感知失聯已久的身體；面向各行業的普通人招募舞者，成立陶身體2團，報名的有醫生、家政工、圖書管理員——此次參演“動作世界”的，便是陶身體2團。
去年8月，《16》《17》在上音歌劇院進行世界首演
去年，陶身體帶著兩部新作《16》《17》在上海進行世界首演。《16》第一次嘗試頭部跳舞，像年輕人在“理性蹦迪”；《17》則是“創團以來能量最強的一部作品”。
在新作首演前，我們曾專程前往北京，在北五環外的藝術園區見到了正在排練中的陶冶和段妮。自2011年將排練場搬來這裡後，陶身體再沒有離開過。陶冶和段妮夫妻倆也在這裡安了家，與陶冶的爸爸，以及一隻名為彩霞的柴犬同住。
陶身體排練廳
陶身體排練中
“這兒的房租是北京的藝術園區中最便宜的，”陶冶說，選擇這裡不僅僅是為了遠離塵囂的清淨，讓舞團專心練舞，低房租是更為主要的原因。但他和段妮沒有想到，如此便宜的房租，也會有支付不起的一天。
2022年，國內演出市場停擺，陶身體超負荷運營了半年。“我們不僅僅欠了舞者的工資，連房租都沒有交。”
壓垮他們的最後一根稻草，是原計劃在國家大劇院進行的演出被中止。4月28日，陶身體完成了一場沒有觀眾的演出，並在官方公眾號宣佈計劃解散。“當時的現實問題已經超出了我和段妮的能力範疇，”陶冶回憶，“我們內心當然是不甘和困惑的，不知道前路在哪裡。”
舞者們得知訊息後很沮喪，第一時間表示自願留下，直到困境度過，在此期間不拿薪水。
2022年8月，陶身體重啟
推送釋出後引發了圈內圈外的巨大關注，這是陶冶和段妮沒有預料到的。“所有人都在轉發，我們被嚇到了。所有反饋都是特別期待我們復活。哪怕很多人不瞭解陶身體，也希望我們繼續下去，還想看到我們的作品。”
四面八方的關切向他們湧來，最後，一位藝術家和一位匿名企業家的無償捐贈，幫助舞團暫時渡過難關。三個月後，陶身體重啟。
段妮和陶冶獲得威尼斯雙年展舞蹈銀獅獎
作品《13》
作品《14》
2023年1月，陶身體在國家大劇院進行新作《13》《14》的世界首演。一個月後，威尼斯雙年展宣佈，陶身體獲得舞蹈銀獅獎，成為史上第二位榮獲獅獎的中國人，第一位是音樂家譚盾。
然而種種挑戰依然擺在陶冶和段妮面前。現代舞被稱為“乞丐職業”，想讓一個獨立舞團生存下去並非易事。除此之外，他們還要直面對於舞者而言最殘酷的事：年齡。“身體每一天都是速朽的。”
段妮和陶冶在家附近遛狗
今年段妮48歲，陶冶40歲。他們相戀20年、結婚13年，“每天25個小時待在一起，”陶冶開玩笑。他們形容彼此是“一種相生的關係”。
“我們每一天都在對話，給彼此打氣。她累的時候我幫她頂，我累的時候她幫我頂。這種力量不僅僅是來自舞蹈的，它變成了我們的生命觀。”
在前往浦東美術館欣賞“動作世界”之前，先來回顧一下陶身體最新的兩部數位系列作品，以及陶冶和段妮的故事。
以下是陶冶的自述：
作品《16》在紅磚美術館表演，與托馬斯·薩拉切諾的展覽一起共創
《16》《17》是數位系列最新的作品，兩部都是極致的拉扯。
《16》是探索頭部運動的作品，頭部跳舞很危險，對外界來說非常瘋狂。會讓人想到年輕人在舞廳蹦迪的狀態，那種迸發激情又充滿了理性的力量，理性蹦迪。
作品《16》排練中
頭部跳舞最初靈感來自於段妮。她曾經說，後腦勺都可以跳舞。20年前，她就是寸頭的形象了。當你剪掉頭髮以後，腦袋後面的空間就通了。
《16》的空間隊形，叫龍擺尾，像中國的舞龍，也有點像我們打遊戲的貪吃蛇，1個舞者引導後面15個舞者。隨著隊形的差異，你能看到透視，展開一個空間的影像。
作品《17》排練中
《17》是一個聲音和形狀的實驗。現場沒有音樂，是由舞者來發聲、說話、唱歌，用聲音來帶動身體，聲音有大小、長短、曲線，身體也有，聲和形之間進行一個實驗，非常開腦洞。你能聽到大家共振的聲音，每一個身體在地面摔、碰、撞的那種力量。
地面舞蹈是最難的舞蹈方式之一，你的全身都是支點，你要手、膝蓋、屁股、背支撐，有的時候還要頭支撐。把整個舞臺當成畫布，舞者躺在紙面上，像墨水一樣不斷流轉，千變萬化。
《17》其實是很危險的一個作品，我放棄了很多可控的部分，把決定權交給了舞者。由舞者來編舞，找到自己內在的節奏，然後驅動下一刻的行動。
作品《5》
作品《7》
作品《9》
陶身體17年了，從2008年創團起，數位系列平均一年一部。用數字來命名，幾個舞者來跳就是數字幾。
從作品《4》開始，陶身體逐漸形成自己獨特的圓運動體系。用身上的每一個點想象出一支筆，用筆的筆尖在空間作畫
作品《8》
作品《10》
數位系列的每一部作品都在探索：身體還可以怎樣動？我們曾經限制手和腳，只剩脊椎的律動；或者限制空間，舞者平躺在地面跳舞，成為一個二維的作品。身體是我們永恆的母題，我們可以無窮盡地探索它。
2023年的作品《15》是陶身體跟荷蘭舞蹈劇場NDT一團的合作，讓西方的觀眾大開眼界，被評為巴黎城市劇院全年最佳演出
近兩年出國演出，經常聽到觀眾的反饋就是“沒見過”，我們的作品能在國際得到一些推崇，是因為我們在突破一些邊界，減掉燈光、減掉音樂，減掉這個時代的多媒體，只剩身體。
讓這種生命的純粹本質的力量釋放到觀眾面前，在21世紀是蠻難的一件事情。現在大家都習慣了手機成為自己身體的延伸器官，它代替我們去看、去聽。但舞蹈是一種全感的藝術，沒有任何AI技術可以替代現場。
我們希望作品可以對話所有時代，100年後的人再來看，也不會覺得過時落伍。
陶身體教室裡參與者們一起迴歸身體
靠著私人的捐贈，舞團渡過了2022年的難關，但是我們不能永遠靠大家的捐贈，還是想要解決根本的問題。
陶身體在世界各地巡演的海報
在2020年之前，我們有80%的演出收入都來自於國際，現在重建國際收入也比較困難，因為國際秩序被打亂了，更保守了。我們在不斷嘗試新的方式：成立陶身體教室，做自己的服裝品牌。
舞蹈真的不是看懂的，很多人來陶教室跳過舞以後，就會理解我們在舞臺上的表達是這麼回事，一動他就明白了。
這個世界的問題源源不斷，你甚至是無能為力的。但是你能不能解決自己的問題，這是某種自由。陶身體做到現在，我們還很珍惜這份自由。
陶冶和段妮合照，由藝術家好友範西拍攝製作
我和段妮認識21年，在一起20年，結婚13年，每天25個小時待在一起。我們的生活方式很單純，從家到排練廳兩點一線，第三點就是演出了。
段妮比我大8歲，在金星舞團剛認識的時候，我還是個小白，而她是行業前輩，也是我的老師。我身體改變顛覆的那一刻，來自她的引導。我以前是長頭髮，後來也是她幫我剃的。
我們是互相仰視。我很喜歡外界認為陶身體就是段妮——她的身體代表舞團真正的圖騰、力量和精神，所以我才能創作出這些作品。
早期作品《2》是陶冶和段妮的雙人舞
段妮：“早期他編舞、我跳，用我的身體去完成他的想法。陶冶的創作顛覆了我對編舞的一些概念，這是他與生俱來的天賦。”
這些年我們慢慢地去到幕後，我負責編舞，段妮負責排練，同時她還設計演出的服裝，拍攝、剪輯部分舞團的影片。這麼做的考慮是，只要我們上臺，掌聲和榮耀都給到我們倆了，但是我們不希望所有舞者圍繞著我們去跳。接下來如何成就其他的舞者，這是非常重要的舞團的意義。
之前段妮坐在觀眾席看演出，她看到舞者在上面跳舞她都會哭的，因為又沒了一場，人生又少了一場。
段妮觀看舞者排練
我們現在也是快40、50歲的人了。對舞者來說，30歲以後，身體的衰老和虛弱會斷崖式地發生。我們每一天互相都給彼此打氣，她累的時候我幫她頂，我累的時候她幫我頂。但我們沒有過退休的想法，希望七八十歲還在那兒編舞、排練。
陶身體創始人：王好、段妮、陶冶
20年前，段妮曾先後去倫敦和紐約，擔任英國阿庫·漢姆舞蹈團和美國紐約沈偉舞蹈藝術的舞者，那是世界上最具代表性的兩個舞團。2008年，我和王好創立陶身體，段妮從紐約回北京加入我們。我們一無所有，開始了創業之路。
現代舞被戲稱為“乞丐職業”，它更艱難，所以你的精神要更富足。我在全世界看到那麼多舞者，他們的內在都是充盈而強大的。
我們做舞團不是為了變得成功，變得有名，買一套房子，或是有一個新的身份，而是希望把我們對於舞蹈的熱忱釋放出來，讓更多人熱愛跳舞。
段妮和陶冶在陶身體2團排練現場
報名陶身體2團的舞者，來自全國各地，各行各業
之前陶身體2團的報名現場來了300多人，有醫生、圖書管理員，還有做家政的。在跳舞過程中每個人好開心，最後所有人都忘了這是一場考試，給彼此加油打氣。
我真的覺得跳舞很純粹，所有人和人的隔閡跳一個舞就完事了。你出了汗，分泌了多巴胺，釋放了能量，這個世界很多事情就通透了。
而我們能用舞蹈讓這麼多人相連，是一件無比幸福的事情。
部分圖片提供：浦東美術館
部分圖片攝影：海洋