在教了二十多年專業實踐課程的電影學院老師嚮往看來，創作就要走進生活，挖掘生活中間的人物。指導過短片作品五百多部，推薦學生作品到國內外電影節參賽一千多次；在商業片佔領電影主流市場的時代，他始終關注有潛質的青年電影人。
而作為導演、編劇，從青年創作者一路走來，積攢了二十多部獨立電影、短片、長片、紀錄片創作體驗，也拿過各類電影節六十多次獎項的他，因為感同身受過青年導演的創作困境，也一直致力於踐行讓更多年輕導演有能力創作核心深刻、製作優質、兼具作者表達與社會價值的「低成本電影」，有機會被資本、被行業、被觀眾看見。
導演、編劇嚮往
就在前不久，他為畢業生髮起了一個「青浪潮計劃」，扶持青年電影人300萬-3000萬間有市場價值的專案。未來還未可知。扶持計劃具體能做到什麼、解決什麼，展示的是作為行業參與者、創作者堅持電影藝術創作、扶植後浪的行動、決心。考驗的是正在學習、成長的年輕電影創作者，踐行電影藝術踏實篤行的堅定、毅力。
對於學習電影創作，成為電影導演這件事，他秉持有機會就趕緊抓住，機會沒來就練好本事的務實態度。耐住寂寞、守住寧缺毋濫的創作標準，直到厚積薄發。
3月8日、9日兩天，我們特別邀請向往導演來益起映創進行一次導演創作分享。導演如何選擇適合自己的創作題材？目前行業中導演採用的創作方法是哪幾種？年輕導演如何先拍出高品質的低成本電影，被行業認可？如何從16000多個電影節裡找出適合自己的電影作品，讓投資方、製片人、選片人看到你，讓更多資本找到你、發掘你、培養你？
在開課前，我們就一些問題先和嚮往老師聊了聊。關於當下AI衝擊影視行業，導演如何修煉自己的價值壁壘；關於低成本電影創作；關於青年電影導演的未來職業成長。以下是對話文字整理。
從劇本創作到後期製作，AI已經滲透到電影行業每個角落。您怎麼看AI對電影創作產生的影響？
嚮往：AI對影視創作已經產生很大影響。春節前我和青年文摘雜誌共同發起了一個短影片短劇創作活動。我們試圖用AI創作了一個十多分鐘短劇。把劇本寫出來，不用拍攝，輸入相應的AI工具，比如文生影像Midjourney、文生影片Runway、可靈等AI工具進行製作。春節期間DeepSeek引發的震動我也有關注，創始人梁文峰用漢語體系建立我們自己的國產AI，在好萊塢也有很大反響。我有一些朋友使用之後認為DeepSeek對系統要求較高，硬體配置要跟上，否則會卡頓或不流暢。
AI優勢在於成本低，需要進一步完善的是情節的連貫性。比如從一個短片十多分鐘，後4分鐘開始的一些細節還比較難以連貫，演員的情緒也比較難接上。但我覺得會很快突破一些技術瓶頸，所以不是大問題。技術早晚會成熟，我們要面對它，重視AI的教學和學習。兩年前，我在電影學院也為同學們開設AIGC相關課程，包括智慧書寫、文生影片、音樂生成和配音生成的工具，讓學生在短時間內掌握一些新技術，快速地出成績，以引起同學們對AI的重視。
嚮往老師在課堂上
在全球電影製作工業中，有幾個重要基地。首先是尼萊塢，奈及利亞的電影拍攝影片成本極低，數量非常多，其次是寶萊塢，再次是中國橫店，數量也相當可觀，還有一個高品質的基地就是好萊塢。新的時代來臨，影視界正在建立一個新的AI製片工業基地稱之謂“Sorawood”，可以實現從創意到完成成片一體化，我估計不久的將來新基地是生產影片是最多的。我認為對於AI的學習應該儘早，無論在電影創作還是其它領域的創作，技術的發展是無法避免的事。
這次課程也有設計AI相關內容嗎？從導演創作角度？
嚮往：會有。比如拿到一個題材或劇本，先透過工具進行市場預測，這是很有用的。歷史上有名人，由於他們的預測能力強被尊為預言家。比如早年的周文王姬昌、姜子牙、袁天罡等，他們能預測事件當時以及之後很多年的大致發展走向。我覺得DeepSeek就具備類似的能力，但它從邏輯上實現了科學化，這對創作有很大幫助。比如你要做一個青少年題材，你想預測題材的票房潛力，觀眾是否喜歡，怎樣才能有好的收益等等，AI可以提供一個有參考價值的指導。這些思維方法課程也會涉及到。
剛剛說的都是AI輔助創作。AI會不會也限制人的創作？在您看來，用AI創作需要重視哪些問題？
嚮往：AI確實存在創作力上的一些侷限性，我覺得需要重視的問題有三方面。一是AI模型在情感處理上存在侷限。邏輯問題處理上AI可能超越了許多人，但在情感上，比如對細節的深入理解，它可能還不如人類。比如跟兩個不同但有共同特質的人面對面交流，能感知到二者思維、文化、情感上的細膩差異。但大資料模型可能將有共同特質的人視為一個整體類別進行分析。細膩情感上的差異，只有具有情感細胞的人類或動物才能感受到。冰冷的資料模型，僅憑邏輯和計算難以做出判斷。
電影《送奶工的早晨》拍攝現場
其二是同質化。使用大資料模型訓練出的作品，風格可能會比較接近。以電影創作為例，賈樟柯和侯孝賢在創作上都用長鏡頭，從敘事學角度來看，差異非常明顯。但在我看來如果把他們兩人的資料全部輸入模型，生產出來的影片，極有可能會同質化。模型目前還不像有生命的事物，在細節處理、情感情懷上，人類去處理可能會更“感性”。
其三我認為是版權問題。開發者訓練出模型後，交給創作者使用。創作者在使用過程中加入自己的想法，形成作品。這時，作品的版權歸屬就變得模糊，目前對AI版權歸屬還沒有一個明確的標準。我個人認為這幾個問題需要重視。
也就是說創作者的獨立思考、處理情感細節的能力，可以是不被AI替代的個人能力壁壘，能這麼理解嗎？導演如何在技術洪流中堅守人文關懷、獨立思考、藝術表達？
嚮往：我們要回歸到創作的本質。無論電影還是短劇市場，哪一類影視作品的核心都在於面向觀眾。觀眾並非機器或資料收集器，而是帶著情感去欣賞影像的。他們觀看作品後會有感觸，會與作品產生共鳴，這是最為關鍵的一點。無論科技如何發展，機器如何先進，創作出來的作品最終還是要給人看的。不能因為依賴技術或機器，就忽視作品本身的情感表達和與觀眾的共鳴。創作者不被AI淘汰，情感表達是必須具備的能力。
導演嚮往在拍攝現場
另一個重要能力就是情懷。把AI視為創作工具，可以極大豐富我們的創作手段。傳統電影工業從創意構思到劇本創作，再到拍攝、後期製作、宣傳發行，整個工業流程都由人主導。比如我過去做紀錄片，更多是總結學習前人的技法經驗，包括用人類學、社會學的系統理論指導創作，完善創作過程中再不斷發現新創作技法，探索新理論實踐方法，這個過程優勢在於是具有情感的。不足在於依靠自己探索，時間成本極大。AI的深入和全面是經過大資料模型訓練出來的，可以進行邏輯性的歸納總結快速給出創作者指導方向，但目前還沒成長到能夠完全替代人類情感表達的程度。因此為了不被淘汰，我個人覺得創作者需要把AI作為輔助工具，以守正創新的態度和恆久的情懷去創作，只有用心創作出來的精品，才能長久。
在您創作的眾多獨立電影作品裡，經常能看到對人性、社會的深刻洞察，這些創作思考是如何形成的？導演如何把一個想法或靈感轉化成故事敘事？能否結合作品經歷簡單談談？
嚮往：怎麼去找好的選題，然後把它做成一個有分量的作品，我覺得這是初學者要認真思考的問題。現在每天都有數以億計的網路資訊被產生、被接收，但能拍成電影內容或題材的少之又少。這就像在沙裡淘金，如何在沙丘裡挖掘出有價值的題材，接下來的兩天課程裡，我也會專門用半天時間來具體闡述我篩選題材、創作故事一些個人方法。
比如，我曾拍過一部關於“阿拉善人與駱駝”的紀錄片。如何找到區別於同類型題材作品的不同角度，首先深入研究駱駝在草原上的歷史，往前追溯幾百年，比如300年前，草原上的駱駝是怎樣的狀態；然後實地採訪48位生活在牧區的牧民，觀察他們的生活，深入挖掘他們不一樣的地方，並追溯到祖上三代人的代際差異。從縱向到橫向，從個體到群體、從點到面，在掌握整個區域特點後，找出有代表性的人物進行拍攝。這部影片題材也得到白玉蘭紀錄片電影節的肯定，並在多個電影節上獲得8個獎項。也是對我個人意義比較大的一部作品。
嚮往獲得第十九屆上海電視節白玉蘭國際紀錄片獎MIDA2013計劃第一名
如果這個題材放在現在，您也會這麼拍嗎？
嚮往：這個問題我思考過。原來我花大量時間精力挖掘人物和故事素材，但現在用AI可以解決一部分問題。比如用AI收集、梳理有用資訊，節省一部分實地採訪的環節用AI來節約成本，但不能全部取代。創作是嚴肅的，不只是網上搜點內容就可以信以為真，需要對AI給出的資訊有篩選判斷，精準提煉，去偽存真，透過嚴格的驗證之後才能使用。
下一個問題是，您如何看青年導演在創作上的“模仿”和“創新”？導演如何保持作品獨立性和獨特藝術價值？在引導年輕導演找到個人創作風格上，能否簡單分享一下您的經驗和思考？
嚮往：過去的二十年多年裡我也一直在學校教學。拿我接觸並輔導過的學生來說，比如文牧野，他和別人不同的地方就在能走進生活，挖掘生活中間的人物，短片作品《金蘭桂芹》靈感就來源於他老家所在小區的兩個退休老太太。《我不是藥神》也是對原型人物和故事發生地進行了長時間的考察。包括申奧拍攝的現實主義題材的《孤注一擲》，也是一部收益相當不錯的影片。他們都是沉澱了很多年，也會看大師級的片子學習，也會讀報紙，發現有意思的事剪下來，或是用手機拍下來，讓負責文字處理的助理或團隊整理出來，大家一塊討論。他們的優勢能力在於從生活中尋找素材，這是其一。
文牧野導演《金蘭桂芹》
技法是其二。模仿前人的優秀作品和方法其實是青年導演成長的一個必經過程。導演系的課程大綱中有經典影片片段拍攝。比如選取一段5分鐘情節，臺詞不變，場景就近尋找，比如就在學校周邊找些相似場景、年齡相近演員，模仿片段拍攝出來，並進行考核計入成績。“模仿”並不是說簡單照搬別人，沒有自己創意，是站在前人的肩膀上成長，這是必不可少的階段。包括一些非科班出身、跨行業的電影愛好者，比如卡梅隆和昆汀·塔倫蒂諾，他們沒在電影學院學習過，就是透過看片拉片，模仿學習別人的拍攝方法，然後用到自己的電影裡。我建議年輕的創作者找一些適合自己風格的影片學習模仿，是可以加速成長的。
保持作品獨立思考和藝術性品質，拿文牧野的《我不是藥神》、申奧的《孤注一擲》來說，作品的成功在於選擇了現實主義題材，聚焦小人物、小故事，填補了小人物層面的表達空白。電影前輩比如賈樟柯導演，也是挖掘城鄉結合部夾縫中生活的小人物，而非大人物、大事件。這覺得他們找到一個很好的方法，可以總結為“開個小口，挖出層次”。區別於過往常見的重大題材、重要題材，在題材上豐富了電影創作的多元化。
青年導演拍攝大製作、大投入、重大題材作品的機會往往不多。在少有投資方和行業專家認可的情況下，選擇從小人物入手，比如《我不是藥神》中的主角，一個生病卻買不起藥的小人物，他要如何活下去？題材選擇就很巧妙。視聽語言的創新體現在容納了一些新的技法，例如多層次的敘事，以及節奏、人物塑造、故事、價值觀，都與以往有所不同。這些都是在創新。
您認為當下青年導演遇到的最大挑戰是什麼？在您的觀察中，哪些能力是青年導演普遍缺乏又至關重要的？
嚮往：這個是比較好的話題。邵藝輝在創作《愛情神話》前，也用了六年時間等一個機會。年輕創作者需要做好兩方面工作。其一是打好紮實的基本功，我們稱為視聽語言。就像你要學說話，你得把語言這個工具用好。其二就是要抓住那千載難逢的機會，對於青年導演來說，這種機會並不多見，也稍縱即逝。一旦遇到就要緊緊抓住。
邵藝輝選取了一個現象級題材，聚焦女性主義。女性主義題材很多，但對中年愛情有深度的刻畫的原來是少有。她沒有拒絕中年女性的愛情這樣的題材，而從不同角度、不同人群中間去做補充。其二是她抓了世界的浪潮，女性主義。女性主義在西方國家可以追溯到18世紀末，在日本女權運動自明治維新以來逐漸嶄露頭角，當代尤為更甚。比如2023年2月18日，上野千鶴子和北大三位畢業學生博主的一次對話，就掀起一個非常熱的社會話題，這些社會話題會逐漸在觀眾當中形成共識。一旦影片上映，之前的話題熱度也會成為女性題材再一次宣傳的鋪墊，再加上作品填補了中年愛情電影題材的不足，就會迅速吸引大量觀眾。所以《愛情神話》票房是2.61，到《好東西》已經7.21億了。
我覺得邵藝輝的例子是值得我們學習的。首先，你得有積累和沉澱，要準備好自己的劇本。她寫完《愛情神話》後參與First創投，創投上有20多家影視公司看到她的創意，最終真正跟她談的只有麥特影業，陳礪志（麥特影業董事長兼CEO）一直跟她從頭談到尾。這種機會是千載難逢的，但前提是你必須確保自己的內容準備就緒，一旦遇到合適的機會，將其推出，就會成為一部佳作。
但《好東西》之後還需要進一步努力。為什麼這麼說呢？對於導演，一般來說，尤其是青年導演，要有三部影片的準備，接連三部都成功了以後，才能在電影行業立住足，也會得到行業和觀眾的廣泛認可。
《好東西》確實好。那從您20多年教學經驗看，年輕創作者在創作上有哪些需要提升的方面？
嚮往：過去我輔導過500多部短片，目前差不多每年40–60部的量，接觸過的學生和作品也比較多樣。有些學生入學前就有創作經驗，已經比較成熟，也有些原來拍的少，總結下來可能有三點需要重視。其一是個人素養；其二是找到合適的表達，一個人不太可能同時駕馭所有型別片，有人適合拍城市，有人適合拍農村，要把個人氣質融入創作中，確立個人風格。其三是把表達推廣出去，讓人知道。比如參加電影節創投，陳述自己的創意，讓出品方製片人瞭解。
為什麼學電影的學生那麼多，好的作品卻很少？我覺得是個人定位不準確，即沒有找到合適的個人表達。不斷換風格換題材最後失敗的，或者沒有把某一個適合自己的表達深挖長做，就是沒有堅持下去。要找到自己可以深耕下去的點。
能找到並且能堅持，能堅持很多年的不多，堅持10年的就少了。怎麼能堅持深挖，我覺得有個方面，其實是情懷，要熱愛。《哪吒》導演餃子就是個例子，第一部用了五年來製作。第二部也是用了三年，單是劇本就改了66遍。回頭看成功都是給有準備的人，有準備有情懷能堅持，最後做成了。不絕對，但佔大比例。
即將開講的課程主題是關於“低成本電影”，在資源條件有限的條件下，如何透過創意和敘事或更多手段提升作品質量？能否先簡單分享一下？
嚮往：青年導演往往難以獲得大額投資。因此應在小資本或者沒有資金的困境突出重圍，拍低成本電影，以小博大，就是一個好的選擇。《最後的告別》就是一個很好的例子，導演張中臣曾是電影學院保安，拍這部片子就是幾個在電影學院志同道合的朋友湊錢完成的，去年底上了院線。這就是低成本電影的一種實踐。創作思路是回到他生活的環境，影片中的角色都是村民，場景也較小，不需要太多資金花費。在整體可控的情況下，完成影片創作。
《最後的告別》劇照
但並不是說低成本電影一定是現實主義題材比較多。在現實主義題材中找小人物故事拍攝，涉及的人物和拍攝場景更少。我們拍一頭牛，一個村民，拍人和牛之間的情感。縮小場景，減少人物，一下子就解決了在少花錢或者不花錢的場境裡拍攝的問題。接下來是思考怎麼把低成本影片拍出品質，而不僅是粗糙地拍出來。從生活中挖掘有社會價值、有藝術價值題材的能力是關鍵。電影是藝術，同時也是工業，最終要回到工業線上體現其價值。
因此，首先要明確影片的社會價值所在。比如畢贛的《路邊野餐》，人物簡單，親戚、朋友都參與了拍攝，這樣的配置是否能產出一部優秀影片的人物基礎呢？從某種角度看，儘管這些演員之前並非專業出身，沒有演出經驗，但他們演繹自己的生活卻比專業演員更加生動、專業，這是難以替代的。所以說低成本電影從社會中尋找有價值的素材，用原型人物進行呈現，從而構成一部“原味”電影，展現創作者創作能力同時，也是社會價值的體現。
其次，從製作層面來看，拍攝低成本電影時，同學們可以相互幫助，共同參與創作。在人員成本接近最低的情況下，大家齊心協力，也能產出品質並不低的電影。這需要每位參與者都練好基本功，合力創作，這就有可能產生有更大價值的電影。
第三，是要懂得與社會打交道。電影拍出來並不是放在那裡就結束了，要明白電影工業中的宣發環節如何推進。不僅僅是跟發行公司打交道，還要了解影片適合進入哪些院線、哪些檔期。不是所有影片都能隨意進入任何檔期，要根據影片型別選擇合適的檔期。兒童片在六一或寒暑假檔，春節檔、國慶檔更適合大片上映。對於低成本電影來說，選擇合適的檔期至關重要。
做好以上三個方面，前端有好的題材，中端有精良製作，末端有準確的推廣。不是因為資金有限就粗製濫造，用有限的資金做到細節豐富、內容紮實，用小錢辦大事，錢用在刀刃上。
這次課程有設定為優秀學員作品提供電影節推薦機會，對於那些希望在低成本條件下進行創作的優秀青年導演，您會給他們怎樣的具體建議和幫助？對於要參加課程的學員，您會幫助他們會從中學到什麼？需要做哪些課前準備？
嚮往：兩天課程主要分為四個章節。首先是導演的題材選擇。職業導演常會接到影視公司或製片人提供的劇本，需要一個關鍵能力就是判斷劇本適不適合自己，怎麼做選擇。另一種情況是自編自導，自己寫劇本的情況下選什麼題材型別。
因此緊接著會講導演創作技法。包括足夠應對目前行業中大部分創作的“三支柱法”、“主戲拍攝法”，很有可能這兩個技巧會讓你的職業生涯終身受益。第三節是低成本電影創作，也是很多職業導演需要應對的一個難題。年輕導演如何先作出高品質的低成本電影，被行業認可？那就從低成本電影開始。
第四節是瞭解電影節，也是青年導演需要重視的一點。創作者如何從16000多個電影節裡篩選符合自己的電影節，非常有必要了解。電影節是青年導演的敲門磚，在少有機會和能力拍院線電影時，透過拍短片練技法，透過參加電影節，讓行業，讓投資方、製片人、選片人、影評人看到你，讓更多資本找到你、發掘你、培養你。
嚮往在第二十三屆北京大學生電影節上獲得最佳院校推薦獎
課程預習方面，第一章《導演的題材選擇》，需要預習社會學、人類學一些基本概念，知道什麼叫田野考察。第二章《導演的創作技法》，需要預習一些符號學、電影美學、電影敘事學，以及新浪潮理論，比如安德烈·巴讚的理論。同時，需要去看一些電影，如《最後的武士》，還有一部低成本短片電影，李家和的《地兒》怎麼做到用5000塊成本拍出來，最後獲得第75屆戛納國際電影節電影基石單元二等獎的。
有能力的同學，希望可以完成一部課前作業。拍一部3-10分鐘時長的劇情短片，甚至是AI短片也可以。這能讓我直接看到你們的專業水準，並有針對性對我設計的課程做出調整。
還有一件事，並不是兩天課程結束就完結了。最近我和一些志同道合的朋友為我們畢業生策劃了一個扶持專案，目前命名為「青浪潮扶持計劃」，針對青年電影人扶持300萬-3000萬有市場價值的專案，目的是扶持和培養青年電影人。同時，我可以義務為同學們推薦作品到更多電影節上參賽，讓更多的平臺、觀眾看到。因此我覺得這個課程不只是讓你學習技能，獲得導演（高階）職業認證證書，也為你們搭建一個好的社會平臺和人脈網路。希望你們好好學習，將來能在影視行業中立足，佔有一席之地。
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