“傳統與現代並不是兩個孤立的時空，它們本就交織在一起，在對話與延續中不斷生長。”巴黎歌劇院繪景畫師張家駿近日接受中新社記者連線採訪時說。
2011年，來自河南鄭州的張家駿懷揣藝術夢想前往法國求學。“法國公立藝術教育系統注重概念和創新，但我更傾向於學習傳統工藝的技法訓練與美學積澱。”初到法國時，中西藝術理念的碰撞曾讓張家駿感到困惑和不安。
法國大部分美術學院的教學更側重當代藝術，而他卻對玻璃彩繪、鎏金工藝等傳統手工藝深深著迷。在凡爾賽美術學院學習兩年後，張家駿前往凡爾賽壁畫與裝飾藝術學院學習西方工藝美術和技術。“能親手做些東西感覺很踏實，這種創作過程本身具有療愈性。”他說。
畢業後，張家駿在法國盧浮宮做過註冊臨摹師，還參與過包括巴黎聖厄斯塔什教堂在內的多個古建築修復、壁畫修復專案。2023年末，張家駿抱著嘗試的心態向巴黎歌劇院提交簡歷和作品集。三個月後，他意外收到面試通知。
“初到巴黎歌劇院時，我被分配參與歌劇《堂吉訶德》的舞美製作，從佈景調色到為白馬雕塑手工貼覆銅箔，第一週工作讓我既感到新鮮又倍感壓力。”談及這段經歷，張家駿仍印象深刻。
試用期結束後，張家駿憑藉紮實功底和敬業態度順利轉正，獲得參與繪製大幅佈景畫的機會。張家駿介紹，巴黎歌劇院的巨幅佈景畫通常尺寸是26米×15米，偏小的也有12米×8米。畫師需手持半人高的畫筆在畫布間穿梭，時而俯身刻畫細節，時而登高把控整體。
“這些畫作需團隊協作，耗時數週乃至數月才能完成，每一細節都需精確匹配舞臺燈光與演員走位。”張家駿坦言，剛開始畫巨幅作品對自己來說是個不小的挑戰，但當看到自己參與的作品出現在舞臺上時，感到十分欣慰。
迄今為止，張家駿已參與並完成了《羅密歐與朱麗葉》《吉賽爾》等經典劇目的佈景畫繪製工作。在繪製時，他時常提醒自己，從觀眾視角出發，將劇中情感濃縮於巨幅畫布之上，確保佈景畫與舞臺表演能夠更加協調統一。
張家駿站立在手繪大幅背景畫上。(受訪者供圖)
面對人工智慧技術對傳統繪景的衝擊，張家駿坦言，人工繪製的成本高昂，未來可能會被取代。“手繪不僅是技藝，更是文化遺產的延續。”在他看來，繪畫的療愈性與創造性無法被演算法替代，“畫布上的每層暈染，都是人與藝術的對話”。
巴黎歌劇院的舞臺不僅是歌劇和芭蕾舞表演的場所，也為多元藝術形式的實踐提供了空間。張家駿表示，透過多年對法國文化的瞭解，他培養了對光影與色彩的感知。在此基礎上，他開始嘗試將這些元素與東方文化中的留白手法和內斂情感相融合，探索傳統與現代之間的平衡。
在張家駿看來，藝術不侷限於繪畫、音樂等傳統形式，而是滲透在日常生活的點滴中。工作間隙，他常與同事分享不同年份的普洱茶，從茶葉品類、沖泡手法到水溫把控，每個細節都影響著茶湯的香醇度。“法國同事透過這些細節感受到了東方韻味，文化隔閡隨著茶香悄然消融。”
除繪畫外，他透過社交媒體分享幕後創作，並用古琴演繹傳統曲目。“藝術是心靈的撫慰者，它可以以無數種方式存在，但真正打動人心的，是那份不曾丟失的美感與分享的渴望。”張家駿說。
來源 ：中新社
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