本文轉自：浸大影業
本期嘉賓：
@黃肇邦：香港紀錄片導演。1986年生於香港，2010年畢業於香港樹仁大學新聞與傳播學系。2013年拍攝首部紀錄長片《子非魚》獲CNEX基金會資助，並拿下第8屆FIRST青年電影展最佳紀錄片。2020年他與友人開設香港首間紀錄片概念店：SINCE Concept Store。2024年新作《十方之地》歷時五年拍攝，記錄香港紅磡日常，重思建設發展與「廢物」的意涵。該片於鹿特丹國際影展首映，榮獲第48屆香港國際電影節火鳥大獎紀錄片競賽評審團獎。
2024年面世的紀錄片《十方之地》是香港紀錄片導演黃肇邦的最新作品，鏡頭對準香港紅磡區，用鏡頭精準描繪紅磡的拾荒者群體的日常生活，試圖香港這座高度現代化城市中那些被忽視的小人物及其生存狀態。
香港小人物的生存圖景，城市變遷的深刻反思。
《十方之地》的片名源自佛教的“十方”概念，象徵著世界的各個方向。“香港是世界上人口密度最高的城市之一，有很多大人物和小人物，但他們彼此不瞭解，需要很多人共同努力才能維持這個地方。我關注的是小人物和小事情，所以《十方之地》就是希望用這個概念，把我關心的小人物放在這個大世界裡，呈現他們的位置。”提起片名的來源，黃肇邦導演這樣解釋。與此同時，“十方”在粵語中的發音與“拾荒”極為相似，影片中展示的拾荒者們也可令觀者以小見大，以片區縮影感受整個香港的城市發展。
“對香港來說，水很重要。”
影片中多次出現水的意象，水不僅是香港這座城市的重要元素，也是影片敘事的一個重要隱喻。水象徵著資源、金錢、忌諱等多種含義，與香港的城市發展息息相關。影片開頭和結尾的水與地的呼應，象徵著香港這座城市的變遷與重生。水既是生命的源泉，也是城市發展的動力，但同時也帶來了破壞與不確定性。導演透過水的意象，暗示了香港這座城市在快速發展中所面臨的挑戰與危機。
《十方之地》採用了無旁白的敘事方式，這在紀錄片中並不常見。黃肇邦導演希望透過這種方式，讓觀眾自主感受影片中的故事，而不是透過旁白來引導觀眾的思考。與此同時，導演否認這是一部傳統的觀察式紀錄片。
“我不知道怎樣形容它，它有提出問題，同時需求觀眾的自身經驗作出思考。影片的結構是經過心思設計的，每個部分都是回應下一個部分。它可能看起來有些分離，但背後是有原因的。我希望觀眾能透過這個方式去思考，而不是簡單地看一個故事。”
影片的結構分為三個部分：開頭介紹紅磡這個地方，中段講述拾荒者的日常生活，結尾透過高空鏡頭俯瞰紅磡，展示香港這座城市的變化。這種結構設計讓觀眾能夠從多個角度去理解影片的主題，感受到香港這座城市的複雜性與多樣性。導演在影片中選擇了隱身，觀眾幾乎無法識別出誰站在攝影機背後。然而即使如此，導演相信他的作者性依然貫穿全片。談及作者性對紀錄片創作的重要性，導演認為：
“現在很多東西已經沒有了立場和方式，很多影片都是為了迎合市場。但我覺得創作需要有個性，《十方之地》沒有旁白，但我的個性還是體現在影片中。我希望觀眾能感受到我的處理方式，而不是完全客觀的觀察。”
“去盡力，去失敗，不要去追求成功”。
提到紀錄片創作的態度，導演黃肇邦認為失敗是創作過程中不可或缺的一部分。只有在不穩定的狀態中，創作者才能清楚自己最重要的是什麼。他的創作經歷與《十方之地》的成功，為新一代紀錄片創作者提供了寶貴的經驗與啟示。紀錄片創作不僅僅是技術的積累，更是對生活、對社會、對人性的深刻理解與感悟。
“拍作品是和你自己最有關係的，不是和別人。你一定要有感覺，才能做出讓人有感覺的作品。你要去愛，去承受失敗和痛苦，才能知道什麼是情感。”
嘉賓：黃肇邦
策劃：王思雨 李昕蔚 陳欣怡
記者：王思雨
撰稿：王思雨 段澤宇
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