最近有兩位TOP級男神，接連回歸。
端午檔，阿湯哥帶著《碟中諜8》打下漂亮票房。
正要進入火熱的暑期檔，布拉德·皮特又殺出一個完美開局。
他主演的電影《F1：狂飆飛車》上映沒兩天，就收穫豆瓣8.5分的高評價。
成為今年評分最高的好萊塢大片。
隨著火爆的口碑，電影票房也是一路高漲。
上映首週末，全球達成1.44億美元的成就，成為疫情以來全球首週末票房最高的原創電影之一。
現在網路上流行這麼一句話：
「法拉利老了還是法拉利」
阿湯哥和皮特，年輕時大殺四方，現在依舊擁有超高號召力。
兩個年過60的老男人，究竟為何還有如此魅力？
咱們今天就趕緊品上一品——
《F1：狂飆飛車》
F1: The Movie
要說皮特在這部電影中有多殺，請看下面的畫面：
誰能相信，這是一個61歲男人的身材。
更不用說，片中導演總是暗戳戳地在他的眼睛上打一道光，將一雙深邃藍眼襯托得無比深情。
不過，戲內他可是不怎麼受歡迎。
桑尼（布拉德·皮特飾）是一個過了氣的賽車選手。
30年前，他是賽場上最具潛力的天才選手。
可就在他即將在F1賽場登頂的時刻，意外發生。
車毀人傷，徹底葬送了桑尼的職業生涯，一顆新星還沒升起就隕落了。
接下來的30年裡，桑尼賭博上癮，風流成性，人生徹底跌入谷底。
為了能夠繼續摸方向盤，桑尼成為一名自由職業賽車手。
某天，桑尼曾經並肩作戰的隊友魯本（哈維爾·巴登飾）突然找上門。
魯本現在是一個瀕臨破產的F1車隊的老闆。
他需要桑尼加入自己的車隊重返F1賽場，幫自己拯救車隊。
內心一直存有不甘的桑尼，同意了好友的請求。
天才車手30年後重返賽場，風采依舊不減當年。
但桑尼並非守規矩的選手。
他熱衷鑽規則的空子，耍一些小手段踩在底線上去賺取積分。
這樣的行為讓車隊頭疼不已，也引起了桑尼隊友，賽車新秀喬舒亞（達姆森·伊德瑞斯飾）的不滿，兩人之間火藥味兒十足。
車隊的未來，桑尼希望向世界證明自己的期望，都危在旦夕。
一個失利賽車老將重回巔峰的硬核爽片，聽起來是不是有點老套？
沒錯。
單從故事本身而言，這的確是一個經典好萊塢敘事，而且「男」味兒十足。
也不是沒有人說，本片其實也是一部「老登電影」。
可就是這樣「落後」的電影，依舊能獲得如此高的評價，還是因為魅力太大。
本片視覺上實在太精彩。
電影的製作團隊十分不一般。
導演是拍《壯志凌雲2》的約瑟夫·科辛斯基，人稱技術狂魔，熱衷用先進的技術還原刺激場面。
阿湯哥的飛行是這樣，皮特的駕駛更是這樣。
約瑟夫的製作團隊與蘋果公司，共同開發出一種新型攝影技術與裝置。
以求能夠在不影響賽車本身的情況下，將攝影機全方位安裝在車體上，儘可能向觀眾提供多面視角，來感受賽車的刺激。
當然，這樣做的前提是，實拍。
本片的製片人，F1七冠王劉易斯·漢密爾頓，從專業性上給電影提供足夠的保障。
劇組不僅全程跟拍了23、24年的F1比賽，將真實場景放入電影中。
還在經歷了一年的遊說後，讓F1主辦方同意在真實的賽場上為電影中的虛構車隊建立了一個車庫。
這就意味著，電影中幾乎所有比賽場景都是在真實賽場上拍攝的。
我們甚至能從花絮中看到，在皮特拍攝的過程中，他身後有真實賽車飆過。
因此，整部電影都充斥著令人腎上腺素飆升的場景。
搭配漢斯·季默的配樂，能讓不瞭解F1的人也能感受到這項運動的魅力。
當然，本片還有一個超越這些視覺刺激的存在：布拉德·皮特。
他身上那種好萊塢老牌巨星的魅力，是這部電影最吸引人的。
翻翻這部電影的評論，不難發現有很多人都表示：
桑尼就像皮特本人一樣。
雖然已經老去，但身上那種渾然天成的迷人魅力卻絲毫不減。
甚至很多時候，這種「老古董」的氣質反而更加吸引人。
這大概也是他能夠在這樣一個傳統的故事中大殺四方的原因吧。
對不少中國觀眾而言，皮特是最早開啟性感男神的全球巨星。
1983年，剛從表演學校畢業的皮特在電視劇《成長的煩惱》中飾演了一名搖滾明星。
雖然角色性格不太招人喜歡，但帥氣的外貌還是給觀眾留下了印象。
1991年，皮特在經典影片《末路狂花》中飾演了一個搭便車的痞帥青年。
雖然露面時間不長，但性感的形象一下讓他成為好萊塢最火的男明星。
也是從這時開始，皮特的演藝生涯開始一路高歌猛進。
在《大河戀》中，充滿激情和收放自如的表演展現出他不僅有皮囊，演技也不差。
和阿湯哥聯袂主演的《夜訪吸血鬼》，以及與大影帝安東尼·霍普金斯主演的《燃情歲月》，不僅讓皮特名利雙收，還讓他坐穩「世界上有史以來最性感的男人」寶座。
上：《夜訪吸血鬼》 下：《燃情歲月》
之後，《七宗罪》《12猴子》《生死第六感》《搏擊俱樂部》《十一羅漢》《特洛伊》《史密斯夫婦》《本傑明·巴頓奇事》《無恥混蛋》…….
一部又一部叫好又賣座的電影，一步步將皮特推向全球範圍內最有號召力的男明星之一，更是讓他成為一代文化icon。
到了近些年，皮特開始轉向幕後，做起製片人的工作。
在他手中，助力推出了不少讓人意想不到的作品。
像是今年8.7的高分電視劇《混沌少年時》。
又像是關注女性問題的《女人們的談話》與《她說》。
作為演員，皮特的腳步慢了下來。
除了《好萊塢往事》《子彈列車》《巴比倫》，就再沒有其他重要的作品。
而且，他飾演的這些角色都有一個共同點：
老將暮年。
整體看下來，有一種他已經帶著那個輝煌時代遠去的感覺。
桑尼也是同樣。
片中，喬舒亞對桑尼說過這樣一句話：
「你不過是上世紀的明星而已」
面對已經更新迭代不知道多少次的賽車世界，桑尼確實充滿了「老人味兒」。
僅是訓練方式，就有夠過時。
喬舒亞採用的，是一整套充滿科技感和系統化的訓練機制。
每次看到桑尼用跑步、泡冰水等傳統方式鍛鍊時，都帶著嗤之以鼻的態度。
對桑尼那些30年前掌握的賽車技巧，更是不屑一顧。
然而，就是這個被年輕人看不上的老將，卻帶著車隊一路上升。
桑尼與皮特，都在身體力行向這個世界表明：
雖然廉頗老矣，卻仍舊能打。
其實不止皮特，這幾年有不少曾經的老牌好萊塢男星閃亮迴歸一把。
前文提到的阿湯哥，就是典型代表。
他不僅用《碟中諜8》證明了自己的全球號召力。
再往前看的《壯志凌雲2》也讓人們意識到薑還是老的辣。
另外還有拿出《極速追殺》系列的基努·裡維斯。
作為又一位好萊塢男神代表，裡維斯告訴大家，「殺神」即便老了，也能殺很大。
休·傑克曼也在《死侍與金剛狼》狠狠秀了一把自己的人氣。
可以說，這些電影在題材和劇情上都屬於比較老套的電影，很多表達與角色塑造與當下的文化思潮相違背。
但依舊能讓大眾買賬，甚至可以說拯救了一把正在不斷下滑的好萊塢電影。
為何？
在我看來，這背後有很大一部分原因是復古風潮的颳起。
這幾年可是有不少質量上乘，口碑很好的作品皆由老牌男明星主演。
像是8.4分的《塔爾薩之王》中一代傳奇硬漢男星，史泰龍。
還有口碑破9的《1923》，則是哈里森·福特的加持。
以及每季都是8分+的加里·奧德曼的《流人》。
這種風潮帶來的不僅有優質的作品，其實背後也體現出一些問題。
一方面，新一代全球化明星，明顯生命力不夠強勁。
比起皮特、阿湯哥、小李子，喬治·克魯尼等人，我們現在竟很難找到一批能夠與他們一樣既具票房號召力又有文化影響力的全球明星。
而出現這樣的情況，與當下影視行業的「高科技製作」模式對演員本身的消解脫不開關係。
數字技術不斷發展，影視市場的結構也在變化。
以假亂真的特效，讓演員作為活人的價值開始下滑。
甚至很多時候，沒有演員本人形象也能成立。
而在這樣的大背景下，阿湯哥依舊以肉身挑戰極限。
皮特也在堅持實開實拍。
承受高速行駛的賽車所產生的巨大壓力與危險。
這種對職業的極致追求，才是他們能保持強大號召力的原因之一。
另一方面，現在觀眾對於政治正確的逆反情緒越來越強。
人們開始厭倦了好萊塢過度的迎合輿論思潮。
迪士尼真人電影中，拉丁裔的白雪公主，黑皮膚的小美人魚，劇版《哈利·波特》中的黑人斯內普教授……
這些都在挑戰著觀眾的心理接受底線。
不過，這種逆反心理的底層邏輯也不是針對政治正確本身，而是因為政治正確而忽略劇作的合理性。
《綠皮書》《罪人》還有《黑豹》，都可以說是典型的政治正確電影，卻也收穫了不少喜愛。
說白了，無論是要表達怎樣的思想與觀點，對於一部影視作品而言，劇作是最基礎的一部分。
這次《F1：狂飆飛車》的口碑爆火，帶動票房上漲，就有人提出拯救低迷的好萊塢還得靠「老白男」。
尤其是電影最後，兩位新生代的黑人車手相撞，最終成就了桑尼這個老白男的成就，充滿了諷刺意味。
但實際上，「老白男」從來都不是什麼救世主。
是極為工整的文字創作+出彩的製作+演技與影響力均線上的演員，造就了這樣一部作品。
而所謂的「復古」風潮也並非人們真的想要回到過去。
大家希望的，還是能夠在銀幕上看到一部好電影而已。
全文完。
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助理編輯：旺達的托馬斯
