張子飄直接即自由

釋放天性讓張子飄在生命體驗上更貼近自我，

她性情通透，

講話坦誠，

保持著一種難得的天真。

釋放天性也讓她在創作上

更加尊重自己的想法，

這樣“繪畫會比較真誠”。

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夏末的一個工作日，早八點，張子飄走進位於北京798的工作室，如同每一個早晨那樣。長久以來，她維持著相似的生活模式：早晨六點起床，八點抵達工作室，下午會去運動，晚上十點睡覺。從小學起，她就是個從來不熬夜、從來不睡懶覺的人。成為藝術家之後，她的生活也以一種穩定的、規律的方式鋪陳開來，每週來工作室五天，週末休息兩天。

工作室是一個標準的藝術家工作室的樣子：長方形，180 平米，擺著一些她從街邊小攤販那裡買來的二十多塊錢的盆栽。她對於工作室要求簡單，符合“挑高高一點兒，採光好一點兒”的需求就好。空間自在，人也自在。偶爾有一天不想工作就休息，“不能跟自己較勁，不想畫就別畫了”。張子飄的世界，充滿了簡單直接的答案。

張子飄能量高，聲音大，表達中自帶一股不被規訓的爽朗與自由。

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回憶起成長的過程，她周圍環境單純，同學簡單，父母包容。父母是知識分子，小時候的張子飄幾乎沒見過父母週末在家看電視。醫生身份的媽媽會在家裡讀醫書，偶爾也看哲學類的書籍和小說。藝術家身份的爸爸也喜歡讀書，哲學是他喜歡探索和閱讀的領域。張子飄就在這樣的環境裡“守規矩”地長大。從小到大，她所在的學校都算是課業嚴格，學校重視學習成績，同學們就專注於日常的學習。“我從小就很乖。我父母應該很高興，他們其實不操心，因為我從小不愛調皮搗蛋，學校讓幹嗎就幹嗎。” 身邊的人覺得張子飄自由，她身上沒有被父母規訓的束縛感。張子飄說，她所面對的規訓是相對抽象的一種。“我知道什麼不能做，什麼一定要去做。大方向我一定是有譜的，但小細節我可能就沒那麼在乎，會讓人覺得我特別自由。”線條橫溢飛舞，自由無束，正如她的作品所表現出來的一般。離開學校，張子飄也還算是一個勤奮的人，“因為你改不過來了，這就是教育的魅力”。她相信，努力是一種習慣，不努力也是一種習慣，也認為做藝術，像每一種職業或工作一樣，需要長久地、習慣性地投入固定時間。

2015年，22歲的張子飄從美國芝加哥藝術學院畢業，辦了自己的第一個個展“性感的歇斯底里症”。算起來，截至明年，她工作十年了。“這十年我並沒有跟社會真正產生接觸。” 張子飄說道。日常，她在工作室裡獨自創作，偶爾會和畫廊的同事溝通工作。“現在想想，我其實生活在一個泡泡裡，導致我在很長一段時間裡，包括到現在，我都還是一個非常青澀的狀態。”

在美國的幾年，她暫且脫離了國內熟悉的生活氛圍和環境，但仍然像是進入了另一種“真空”裡。“周圍的一切都跟你沒有關係。你當然可以享受那裡的陽光和空氣，但在那個環境裡你不是主體，也不會想那麼多。其實還是一種孤立狀態。”

“一直到現在，我也是在一種很孤立的狀態中，”張子飄說，“但是我覺得這種孤立是藝術家需要的。”

孤立是空無一人的房屋，讓張子飄於其中更加清醒地思考。孤立，也像是黑塞筆下，“是一條小徑的悄然召喚”，讓張子飄的一切選擇只與自己有關，恪守自我，不會輕易被外界左右。張子飄喜歡那種人與人之間的距離，那是一種安全感，“人生活在這世界上很難與社會產生距離。這麼多年，我習慣了距離，失去它我反而特別害怕”。

“脫節”，讓張子飄身上少了一種被打磨的過程，增添了更貼近自己的生命體驗。她性情通透，講話坦誠直接。以前她喜歡自己的性格，雖然前行之時，周遭的複雜會讓她的“簡單”受到挫敗，也會讓她意識到自己的性格並不很適合生存，但迴歸本身來講，她仍然相信，人可以保持一定程度的天真，一定程度的純真。“我之所以現在還是相對簡單的一個人，就是因為我還是堅信我的價值觀。我是受到了傷害，也給自己帶來了一些不必要的麻煩，但原始的東西變不了。”

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張子飄以往的藝術作品，色彩賞心悅目，細看又有暴力、殘酷、脆弱的暗湧。

如果時間往前推移一兩年，張子飄會跟你分享，她喜歡暴力美學的創作作品，比如昆汀·塔倫蒂諾或是大衛·芬奇鏡頭下的畫面，昆汀·塔倫蒂諾所有的作品她都看。現在，她不再想看這樣殘忍的東西。“年輕的時候，你總是尋求一種刺激。現在我也不是說自己特老，但生活已經夠煩了，不想再去看爆頭的畫面了。以前你去看看這種血腥的東西，會覺得過癮，但是現在反而會有一種恐懼，以及會有敬畏心。你就不會只看浮於表面的爆頭和情緒的發洩。”

創作者的心境會以一種隱秘的方式展現於創作之中。張子飄覺得，隨著自我的改變，自己的作品也在發生變化。回顧自己以往的作品，張子飄覺得那是一種更加隨性，或是相對而言不加修飾的手法。如今，她讓自己的畫變得更有細節，更加耐看。“我還是在保留我簡單直接的直覺性，但是在此之上，我肯定會加入更多的細節，以及我自己對畫面更深入的一些思考。”

釋放天性讓張子飄在生命體驗上更貼近自我，也讓她在創作上更加尊重自己的想法。

水果、肉、人體和花朵，在繪畫的主題上，張子飄從來不刻意為之。一切都源自於“本能”二字。她不會過多限制自己，或是追溯作品的源頭，“說不上來為什麼，我想畫啥就畫啥”。畫了三四年，別人於她的作品中看到一種相似的表達——女性的絕望、慾望、誘惑、張揚。“我認為我的繪畫很多都來源於一種潛意識，”她回應，“這種共性存在於每一個人身上，只是我將它們呈現了出來。”

“尊重自身的想法，繪畫會比較真誠。”張子飄說。藝術作品進入大眾視野，意味著他人具備了評價的權力。張子飄對此並不在意，“到現在我都可以特別坦率地說，我一點都不在乎別人的想法。” 她解釋，這種不在乎，意味著在面對他人的誇獎時，她是同等程度的不在意—如果一個人面對他人的誇讚，就變得高興，那自己也無法不受影響地面對他人的負面點評。“也許是因為我也從來沒有把自己看得那麼重，別人對我的評價我都不是特別在意。”

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張子飄在意的是，是否在每個階段裡，發揮到自己這個階段最好的狀態。她說，繪畫是隨著時間不斷遞進的過程，“我現在看十年前的畫，有些地方是值得再推敲的。但在那個時候，那是我能拿出手的最好的作品。而且那個時候的很多繪畫痕跡，我現在再也找不回來了。所以說，我要在每個階段把自己能做到最好的作品呈現出來就行了。”

自我退居繪畫之後，是張子飄沒把自己看得太重的另一重表現。比起自我表達，她更在意繪畫語言本身。問及原因，張子飄給出了一貫簡單直接的答案：“因為我更加熱愛繪畫，肯定會把繪畫本身放在第一位。我作為中間的媒介，第二位就是我自己嘛。”生活與創作拋給她的問題，她總是直言不諱地回應。她順其自然，任由自己的天性自由流露，這未嘗不是一種難得的自在與自由。