時代記憶，不斷離我們遠去。
著名作家瓊瑤突然離世，引發全網一片懷念。
而就在前兩天，著名京劇演員童祥苓也突然辭世。
他是現代京劇《智取威虎山》中「楊子榮」的扮演者。
在老一輩人眼中，同樣是感懷至今的記憶。
後來在電影版《智取威虎山》中飾演楊子榮的張涵予，也立刻發文表達哀悼。
事實上，前段時間，樣板戲話題已經在網上翻紅。
各大短影片平臺，都有各種片段集合，播放量、討論度都很高。
很多網友看得津津有味。
這其中，除了情懷猶在的老一輩人。
更多是找樂子、玩抽象的年輕人。
目前，圍繞樣板戲的諸多討論，眾口不一。
有人看好它的翻紅，覺得尚有可取之處，可以吊打今天的「爛片」「爛劇」。
有人認為這是歷史糟粕，早已翻篇，翻紅只是一陣風。
到底孰是孰非？又該如何看待這次爆火？
魚叔也很好奇，不妨我們今天一起來理理。
其實，樣板戲的翻紅不是這一兩天的事。
兩三年前，它就已頻繁出現在短影片平臺。
只不過，當時的傳播範圍還限於中老年群體。
上傳者出於對樣板戲的喜歡，面向樣板戲愛好者。
以傳播經典戲曲藝術之名，分享珍藏的影像。
當時的評論區，還是一片和諧。
大都是年長的網友，抱團欣賞、懷念。
後來，逐漸有年輕網友注意到這些內容。
他們可能沒看過樣板戲，對那段歷史也有隔閡。
新老觀念上，不免有了對撞。
有人好奇感嘆：「他們長得和語文書一模一樣。」
也有人看不慣，回懟幾句。
其中的衝突性，被一些營銷號敏銳捕捉到了。
很多娛樂號就開始整活了。
擷取其中最受熱議的片段，配上洗腦的音樂，剪輯成高倍速的魔性影片。
果不其然，幾大名場面，迅速出圈。
最火的是49年前改編於河北梆子的《渡口》。
女主水蓮，目若懸珠，「正得發邪」。
她歡歡喜喜來河邊，主動表示要替爺爺擺渡。
爺爺擔心她無法勝任，說她還是個沒經過風浪的小燕。
水蓮回答：
「我才不是小燕呢，我是——雄鷹展翅衝雲霄。」
爺爺一句「好好好」，誇出了表情包。
不過，這部《渡口》嚴格意義上並不算樣板戲。
另一部翻紅的京劇《奇襲白虎團》，是真正的八大樣板戲之一。
戲中，排長踩到地雷，卻從容鎮靜。
一套帥氣的排雷動作下來，像是多踩了十個。
還有那句中氣十足的呼喊——
「阿媽妮！」
網友是越看越稀奇。
評價說：
「語文書成精了。」
「難怪老一輩說我們沒有精神氣。」
甚至大呼精彩，表示還想看。
從質疑樣板戲，理解樣板戲，到演起了樣板戲。
不難看出，樣板戲翻紅的原因，主要還是網友獵奇、戲謔的心態。
短影片平臺的推波助瀾下，政治敘事經娛樂化表達解構後，形成了新的文化符號。
之前也有很多經典作品，經網際網路二次傳播後梗化的情況。
比如《紅樓夢》中的林黛玉，成了陰陽怪氣「林懟懟」。
《牧馬人》成了「送老婆」戲。
「老許，你要老婆不要？
你要老婆，只要你開金口，我等會兒給你送來。」
《城南舊事》40年後，因為一句「你是來拉屎的吧」火遍全網。
樣板戲的強節奏感、鮮明視覺衝擊力和誇張肢體表演，自帶極易擴散的表情包功能，確實契合短影片平臺的傳播形式。
而且，嚴肅到極致的表演，本身就是解構喜劇的天然素材。
像周星馳、金·凱瑞的喜劇電影中，常用高度誇張的肢體語言和表情，製造笑料。
最近很多人也說，謝娜的搞笑風格，頗有點「渡口小燕」的影子。
不過，這幾天，魚叔也注意到另一種聲音。
很多人開始不滿樣板戲被埋沒的現狀。
指出其在選材、立意和角色塑造上的可取之處。
像大女主、雙女主、女性群像扎堆。
大大方方唱婦女的冤仇，展現婦女的聰慧驍勇。
反而拍得比今天很多作品更好，更值得學習。
某種程度上，確實，樣板戲是特殊歷史年代的產物，不能以今天的價值標準全盤否定。
它有其特殊的歷史價值，也不乏藝術性。
形式上吸納中外藝術精華，將中國傳統戲曲和西洋的芭蕾、舞臺藝術相融合。
又集合了當時國內頂尖的藝術家，汪曾祺、田漢等大家都曾擔任編劇。
像是剛剛去世的童祥苓，也是著名的京劇表演藝術家，主演的《智取威虎山》更是被一代人津津樂道。
樣板戲強調勞動者、工人階級和女性的力量。
確實對推動社會平等意識起到了一定的作用。
不過也不能忽視，所謂的性別、階級議題，其核心還是與當代觀念相去甚遠。
樣板戲中的女性、工人形象，主要是為當時集體主義的語境服務，強調捨棄小我的無私奉獻。
卻忽視了個體的獨特性和複雜性。
更不能忽視的是，樣板戲的建立，是在全面打壓其他藝術形式和故事題材的基礎上完成的。
當時特殊的歷史環境中，除了樣板戲以外，很多傳統戲曲被迫邊緣化，被批判為「封建殘餘」。
許多表演藝術家因此被迫停演，甚至遭到迫害。
說回來，很多人誇樣板戲裡血氣方剛的女性、工人形象，誇作品的三觀。
本質上，還是在影視作品裡找「正確」。
可要知道，樣板戲後來最被詬病就是高度「正確」。
角色成為意識形態的載體，永遠充滿鬥志，缺乏複雜的人性維度。
這種單一化、工具化的表達，消解了藝術作品的張力和真實感。
如果用這種觀念去指導當下的影視創作，只會出現觀念先行的新時代樣板戲。
其實，這樣「正確」的故事，我們見得還少嗎？
比如很多女性劇、話題劇……
各種春晚小品，賀歲電影……
現在很多觀眾，也習慣了用樣板戲思維評判作品好壞。
像《我的天才女友》第四季，講女性步履維艱的成長之路。
卻被批評情節不夠「正確」，沒有彰顯女性力量和女性友誼。
但回過頭看，當年人們追求的就是打破完美的虛假外殼，將一個個英雄拉下凡間。
70年代末期，樣板戲不再符合時代需求，逐漸退出歷史舞臺。
文藝界也迎來解禁，開始百花齊放。
電影《小花》以其個性化的人物、情感，和典型的集體英雄形象形成鮮明對比。
再到謝晉的《芙蓉鎮》關注被壓抑的人性，還有標誌主旋律電影轉型的《大決戰》。
樣板戲的單一模式被更多豐富、接地氣的創作取代。
如今，樣板戲以截然不同的形象再次進入我們的生活。
既給了我們生活調劑，也給了我們契機去重審歷史和經典的機會。
無論是批評、解構，或者重新被觸動，都無可厚非。
但唯獨不該，再度落入單一價值觀指導創作的「正確」窠臼。
全文完。
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