COVER STORY｜封面故事  

橄欖綠皮質套裝、領帶、皮鞋及手套 

2024年夏天，音樂節，黑白、極簡風格的舞臺上，白霧陣陣放出，藍色的焰火隨音樂節奏漸強漸弱。劉憲華登臺，第一次演唱了未發行的新歌Always Been You。他選擇了Orchestra版，主歌前加入了一段大提琴的聲音，演出前，他和舞美溝通了很長時間。一些影子出現在他身後，影子拉著大提琴，他站在舞臺上，像一個指揮家，閉著眼睛。他說，這首歌他還沒有完全寫完，但他想要觀眾先聽為快。結尾時他還演奏了標誌性的小提琴。

大提琴、小提琴，古典和現代的元素糅合在一起，充滿了情感和力量。這個舞臺有絕佳的音響和視覺效果，讓不少人稱讚。正如他此前一直以來的自我要求：在舞臺上追求完美，並試圖將音樂的美傳遞給觀眾。

每次表演之前，他會盡量少用嗓子，直到上臺前，仔細、認真地開嗓，並且會空口吃蜂蜜。不過，真正的秘訣還是練習，長久的練習，直到對每一個細節都非常熟悉，充滿把握，他才能夠在舞臺上自信地展現自己。就像在音樂節的舞臺上，他再次用演唱過多次的Trap激起全場沸騰，不僅技術精湛，還充滿了激情和活力。Summer Sky的表演同樣使觀眾彷彿置身於一個夢幻的夏日夜晚。結束的時候，劉憲華有點俏皮，沒有找自己的手機，而是靈機一變，和現場的觀眾借來一個手機，留下了自拍的合影。

“行走的樂器庫”“音樂天才”“提琴王子”，外界喜歡用這樣的綽號來稱呼劉憲華。令人津津樂道的是他經歷過的嚴苛童年。在一檔綜藝裡面，朋友跟著他去家裡做客，最叫朋友們驚訝的是，孩子們有寬大的房間，卻沒有電視機。他從6歲開始學習小提琴，7歲學習鋼琴，11歲學習芭蕾舞，15歲學習電子小提琴，16歲就獲得了加拿大皇家音樂學院小提琴十級銀獎和安大略省冠軍。父母非常注重對他的音樂教育。在一次採訪中，他提到，9歲的時候，老師說他有小提琴的天分，從那時候開始媽媽就比較嚴格了，每天逼著他練習，讓他很不開心。媽媽把他送到老師家裡吃住，每天學琴，老師也很嚴厲。開始也不想學，媽媽逼著學，老師用尖筆扎手心，有陣子他甚至覺得有點心理陰影。

但現在回想起那段時間，他很感激，說如果沒有經歷過這些，就沒有今天的他。他因此獲得了紮實的音樂功底，比如，大部分古典樂，他都比較熟悉，聽到就能說出來名字，也能演奏出來。新歌Always Been You（《一直是你》）的前奏，正是巴赫的G大調第一號大提琴組曲。在韓國綜藝Begin Again中，劉憲華也多次展示了他的古典小提琴演奏技巧。例如，他演奏了維托里奧·蒙蒂的“查爾達什舞曲”和《歌劇魅影》中的Think of Me和The Phantom of the Opera。還有一次，他演奏了古典樂《四季》，展現了卓越的小提琴技術。

讀高中時，他第一次嘗試將音樂和舞蹈結合在一起，找到了表達自己的方式、自己的音樂，也明白了自己和音樂的關係。這時，音樂第一次不再是父母對他的要求，而變成了他對自我的要求。後來，他透過SM公司全球選拔成為簽約藝人，正式開啟了音樂之路。出道初期不算順利，他沒有氣餒，用作品回擊質疑。從伯克利音樂學院畢業後，2013年，他推出個人首張迷你專輯Trap。這張專輯獲得了多個獎項，銷量媲美周杰倫的《葉惠美》，引發了Trap熱潮，他也因此成為韓國最出色的練習生之一。

後來的10年，劉憲華依然堅持用作品說話。在音樂綜藝Begin Again中，他的即興演奏能力和音樂才華得到了廣泛認可。這檔節目邀請頂級的音樂人組成小隊去國外街頭做露天表演。節目裡，他多次運用“一人樂隊”的表演形式，使用loop station（迴圈站）錄製音樂，一個人扛起一支行走的樂隊——這種表演形式要求極高的音樂素養和精準的控制能力。還有一次，他在一個工地上面，用鐵桶、塑膠桶、電鑽做背景音，將Believer這首經典作品改編出獨特的氣質。鏡頭裡，他一直在各種樂器之間忙碌，穿梭，像一個充實的手藝人。

有人評論，劉憲華能將每種樂器都發揮出很好的作用，點與點之間的聲音、表情和動作都拿捏得很好，收放自如。特別是他的聲音——他在高音部分的表現尤為出色，輕鬆唱出高亢激昂的旋律，順滑，遊刃有餘，毫不吃力——被認為是他的最強樂器。表演的時候，他就像和樂器融為一體，一齊奏出美妙的聲響。

外界好奇他的性格兩面。有時，他表現得安靜、內斂，不需要過多言語，吃完就進行練習。在綜藝裡，他經常默默照顧團隊成員，熟練地做好其他人的早餐。在一檔名叫《我獨自生活》的節目裡，他的獨處狀態也吸引了很多人，似乎能將獨處的生活過得精彩。就像現在，在工作以外，劉憲華說，他變得更獨立了，也更有計劃性了，除了創作，有時間他就自己一個人去運動。

不過，有的時候，比如，回國發展，剛參加一些綜藝時，劉憲華看起來似乎有點焦慮，他擔心節目出現空隙，擔心其他人被冷落。嘉賓讓他休息，他停不下來。後來，他寫了一封信，說他曾經以為，這是因為他不能把疲倦、放鬆的一面呈現給觀眾，要永遠向上，慢慢他才明白，不可能每個瞬間都那樣，他應當做自己。他說，也許這是因為綜藝並不同於音樂，面對24小時的攝像機的注視，他也會感到壓力，需要很長一段時間自我消化和克服。

媒體經常形容現在的華語樂壇有些凋落，如今許多音樂人的位置也有些尷尬，音樂的角色似乎變成了影視劇、影片的配角。更多新的粉絲得知劉憲華，是因為他在一些綜藝裡的表面，而非他的音樂作品。我們也好奇，他怎麼看待當下音樂和人們的關係，以及——在當下做一名音樂人，內心會感到失落嗎？

對此，他說，他很感謝大家透過綜藝認識他，因為那是工作的一部分，也還有一部分人透過他的舞臺認識他的。也許，他不在意人們認識他的場景，吸引到更多的人，也就能做出更好的音樂和舞臺給他們。就像他在另一檔綜藝《中國好聲音》做導師時，他同樣為觀眾留下了精彩的改編作品——他先拉小提琴，再拉大提琴，音樂情緒逐層遞進，再用高音——將周華健的《有沒有一首歌會讓你想起我》進行了自己的演繹和塑造。

現在，他依然保持著創作的強度，隨時隨地從自己的生活中汲取創作靈感。他說有想法的時候就會及時記錄下來，之前休假的時候，他在美國待了很久，去了很多城市跟不同的音樂人碰撞，比如鄉村音樂之鄉Nashville。

談到藝人轉型的問題，劉憲華說，這對如今的他並不算最大的困擾，因為他在當偶像的初期就進行了很大的轉型：從組合中出來，自己solo。回憶起來，他形容那對年輕的自己來說，還是一件很辛苦的事。但他仍然算幸運的，他一直得到了很多人的喜愛，有機會發展到今天，還能做很多自己想做的事，做自己想做的音樂。

接受採訪時，劉憲華幾乎是不厭其煩地談論音樂帶給他的能量，每一次的創作和表演，他在具體時刻的具體感受，他的記憶，他所記住的，他所想要重現的。劉憲華對我們說，他希望能成為給別人帶來幸福感的音樂人，就像他很感恩有機會能到世界的各個地方演出。他非常尊敬和欣賞那些街頭藝術家。曾經，他也有機會去義大利街頭演奏小提琴，在慕尼黑街頭熱唱What a man gotta do，在西班牙街頭改編了Maroon5的This Love，再現了“一人一樂隊”的名場面。被媒體提到過的一個經典畫面是，他和其他人晚上路過一個教堂，覺得氛圍不錯，就拿出樂器，劉憲華拉小提琴，大叔河琳彈尤克里裡，有著“R&B妖精”之稱的樸正炫放聲歌唱。音樂歡快，綿長，路人紛紛駐足。

劉憲華說，在街頭表演，能很清楚地看到每個人的表情和反應，以各地的景色做背景，和觀眾們互動。看到人們會因為美好的音樂而駐足停留，他就能感覺到幸福。

劉憲華：可能是我上高中的時候，自從我把音樂和舞蹈結合到一起之後，我好像發現了屬於我的“音樂”。我非常喜歡錶演，透過音樂表達讓我自信地站在了很多人的面前。在那之後我開始慢慢尋找和發現最適合自己的表演方式。

劉憲華：我很感恩有機會能到世界的各個地方演出，我本來就很尊敬和欣賞街頭藝術家們。大家因為美好的音樂而駐足停留，在街頭表演，能很清楚地看到每個人的表情和反應，以各地的景色做背景，和觀眾們互動，我感覺很幸福。

劉憲華：希望能成為給別人帶來幸福感的音樂人。

劉憲華：有想法的時候會及時記錄下來，之前休假的時候在美國待了很久一直做音樂。去了很多城市跟不同的音樂人碰撞，比如鄉村音樂之鄉Nashville。最近的新歌其實都創作出來蠻久了，比如Always Been You是2022年的，發行的時候糾結了很久怎麼編曲，最後發了很多不同的版本。

劉憲華：大部分古典樂我都比較熟悉，聽到就能說出來名字也能拉出來，可能是小時候練習很多的原因。最近有很多很棒的流行歌手，我日常也會聽很多歌。

劉憲華：現在和之前差距也不大，只是感覺獨立了，變得有計劃性了很多。基本每天都在忙工作，有時間就去運動。

劉憲華：很感謝大家透過綜藝認識我，因為那是我工作的一部分，也還有一部分人透過我的舞臺認識我的。我不在意大家認識我的場景，我只想好好努力，做出更好的音樂和舞臺給他們。

劉憲華：是會有壓力的，可能長大就是這樣吧，需要自我消化和克服，有時候我也會懷念一開始那個鬧鬧的自己。

劉憲華：我在當偶像初期，剛剛出道的時候就進行了很大的轉型，當初在很短的時間內從組合出來自己solo，那個時候對年紀小的我來說還是挺辛苦的，不過幸運的是得到了很多人的喜愛，能讓我有機會一直髮展到今天。每個年齡都有每個年齡的優點，我現在還是有很多能做的和想做的事情，所以一直是往前看的，焦慮不是很多。