不伺候了，不伺候了，姨要自己烙餅自己吃了。
章子怡將執導首部電影長片，繼續與《我和我的父輩》編劇李媛合作，自己擔任女主，網傳女二是文淇。
《醬園弄》人殺了、打捱了、苦受了，結果都在討論雷大頭。
好了好了知道了，演員是個被動的職業，哪怕人是章子怡。
圖源微博@1905電影網
演而優則導，對男演員從來不是稀罕事，從周星馳、成龍、爾冬升，到姜文、徐崢、吳京、大鵬、黃渤、鄧超、陳思誠、王寶強等源源不斷。
女演員轉型成功的，賈玲之前稀稀落落、屈指可數，張艾嘉、陳沖、徐靜蕾、趙薇、劉若英，賈玲之後，優秀女演員像是受到某種召喚，開始集體跨界、轉型。
除了章子怡，舒淇自編自導的《女孩》已殺青，預計今年上映；
寧靜在綜藝《桃花塢5》裡拍了一組懸疑科幻短片，被贊故事懸疑感拉滿，意猶未盡，光影、構圖、運鏡很有電影感；
此前導電影票房大賣的劉若英，又自編自導了電視劇《忘了我記得》；
連00後文淇也不等了，現在就要表達，聯合90後導演執導了短片《她問》。
《忘了我記得》
近年看到越來越多女脫口秀演員拿起話筒，要顛覆傳統，讓整個行業迸發出兇猛的生命力。便忍不住暢想——
當越多越多女演員開始執導筒，電影行業又會變成什麼樣子？
聊這事之前，避不開一個問題，女演員因何開始當導演？
相比章子怡、舒淇，年過四十，演藝生涯早已到達巔峰，有或有過家庭後，才開始執導筒，張艾嘉和徐靜蕾兩個可謂奇女子，一個27歲一個29歲就當了導演。
（ps：沒有拿她倆相提並論的意思，只是拍片年紀相仿才放在一起講）
張艾嘉、徐靜蕾導演首作《最愛》《我和爸爸》
為什麼奇特呢？
因為演員轉型當導演，除了得有導演的天分和才華，還需要長期積累導演技能，以及能助力一個專案的人脈資源。
電影畢竟跟資本強關聯，尤其是導演身份對作品的主控職能，在沒背景支援的前提下，過於年輕，資歷尚淺，想必是很難操控一個專案的。
如30歲第一次拍片的姜文，尚且需要慶奶扶持。50後張艾嘉、70後徐靜蕾開始拍片，恰恰都有人脈、背景支援。這些是底氣和基礎，要成功拍出點什麼，後面考驗的是個人能力了。
徐靜蕾跟京圈的關係，不用多說，張艾嘉則是天降餡餅，自己的嘉禾前老闆，知道她一直想從事幕後工作，恰好有一個導演空缺機會便想到了她，彼時她剛奪下金馬影后。
雖然機遇很重要，但有的是機會掉落，大把人抓不住。
因此，這兩位除了能力、才華之外，起到決定作用的還有性格。我總覺得敢開風氣之先的，觀念上總有些不合流俗之處。
像章子怡就沒有這種吃螃蟹意識，當導演從來不在她的人生規劃中，此前有人建議過她，她的態度是堅決不做、絕對不做，接到《我和我的父輩》導演邀約，她的第一反應也是拒絕、退卻。
《我和我的父輩》首映禮上，不知道是真這麼想，還是隻想撒個嬌，說了一段頗封建的話：
女導演太難了
就不是女性應該做的職業
章子怡這種地位的人都會這麼想，說明這在行業內並不是什麼特殊觀念。
記得李玉《二次曝光》宣傳期，張藝謀先誇了李玉“中國女導演太少了，能堅持大銀幕的女導演特別少，我很欣賞你做這件事”。
後來聊到影片的佈局時又說“能看出來你野心很大，女導演啊，一般男導演都不太敢碰這個東西”。
這句話隱含的依據是“導演是件太難的事，男的更適合也更有優勢幹”，蒽，姨的封建觀念是有師承的。
畢竟女導演處在全中國最封建的娛樂圈，劇組工具箱都不讓女人坐，怕晦氣、不乾淨，受輕視也就不足為奇了。
張艾嘉不同，她是不拒絕開創風氣的，沒那麼多條條框框。
少女時期跟隨母親去往美國，趕上了如火如荼的嬉皮士運動，她每天光著腳帶著花環，到中央公園唱歌示威。
20歲第一次進組見到很多有名的老演員坐在那裡，她一點也不害怕。
害怕往往出於自卑，而絕大部分女性整個成長過程幾乎都被告知“你不配”，於是總下意識覺得“這種東西不是女人能做的”。
從小被鼓勵做自己的張艾嘉，性格天不怕地不怕。好奇心重，喜歡嘗試探索，拍片前，擔任製片的《十一個女人》就以嶄新的視角，推動了臺灣電影新浪潮的發展。
一般人如果與環境格格不入，會感到孤獨和敏感，少年時代生活在臺灣的費翔即如此。
然而張艾嘉實在奇特，她的思維不是“我跟他們不一樣那我是異類（貶義）”，而是“我跟他們不一樣那我很特別（褒義）”。在自信的希冀驅使下，唱歌、製片、導演等沒有什麼不敢嘗試的。
張艾嘉之外，徐靜蕾的叛逆就不多說了，她是不屑於傳統的，生活方式、工作模式都有自己的一套主張。
相比前兩位都有時運推動，60後的陳沖則出於一種自覺的藝術追求與抱負。
她在自傳《貓魚》中談到，之所以產生想當導演的念頭，是對1995年柏林電影節參賽影片很失望：
“故事或多或少都散發出一種世紀末現代人的精神萎靡、頹廢和恐懼，但又缺乏尖銳的提問和思考，觀影時既得不到視聽上的感官刺激，也得不到思想上的衝擊、顛覆或心靈的昇華”。
幾天後，她給朋友打電話說，“我想祭奠我們這代人的青春，把你的短篇小說拍成電影”。
53歲的寧靜很直白，在直播中承認現在沒戲拍是真的，“因為他們根本演不過我，我年輕時得到過多少你們給我的榮譽，我能隨隨便便接爛戲，把榮譽踩在地上嘛”。
更是放言：
現在沒有特別牛的戲，不要找我，殺雞用什麼牛刀啊，殺雞就用雞刀。
呵，好大的口氣，但寧靜這麼講只能說，靜姐很有自知自明。
她們有的會很謹慎，會循序漸進地推進，《李煥英》最初是以小品形式出現在2016年的《喜劇總動員》節目裡；《致青春》同時也是老燕子導演專業研究生的畢業作品；章子怡先拍了一段拼盤電影，再來拍長片。
她們已經考慮得很清楚，內心堅定，不為迎合市場而拍，舒淇、章子怡拍的型別都在延續她們作為演員時偏愛的文藝現實風。
陳沖在電影中的表達一直沒變過，她少女時期被父親千方百計留在上海，去往偏遠地區的大姨二姨就成了她攝影機中的女主角。
很認可一句話，優秀的人大機率放在哪裡都會優秀，同樣，能成為最優秀的演員，當導演同樣不會差。
章子怡當演員時對自己的高要求，以及好強、細膩、完美主義、細節控等品質，在導戲時體現得淋漓盡致。
《我和我的父輩》中的《詩》篇章，開頭便是一組小孩玩鬧然後聽到爆炸聲跑到房頂的長鏡頭，宏大主題直接落地，樸素的日常包裹了浪漫氣息。
張藝謀跟她講，最難拍的是動物和孩子，因為很難控制。她知道很難，但她內心的想法很堅定，一定要拍孩子，於是開頭這個鏡頭拍了三十多遍，直到滿意為罷休。
有一個幕後花絮，章子怡在《詩》裡面演的是一個火藥雕刻師，她在拍攝之前去見該職業的老師傅時，第一時間提問“師傅你能把手給我看一下嗎”，師傅笑說“你這個小姑娘好聰明”。
師傅的手果然是佈滿了繭子。
好演員對細節的把控的確是一流的，所以她能注意到這個職業的重點在什麼環節，許多在畫面裡無法一一言語的潛臺詞就藏在細節裡。
《詩》給到了觀眾足夠大的驚喜，而且這一篇章中有唯一不刻板、不掛件的母親角色，有唯一的女兒視角，其餘篇章中全是父與子，彷彿“我的父輩”不生女兒一樣。
長大後成為宇航員的小女兒
魯豫說女性配得感滯後，讓“她們失去很多機會的同時，也失去了很多能幫同類爭取機會的機會”。
當她們擁有機會時，會自然而然地給到女演員機會，給到女性角色空間，給到女性身份更多的可能。
她們在講述自己的故事時，往往不忘照見其她人的故事端倪。
劉若英從小被爺爺奶奶帶大，對老年人有很深的情感，因此她為自己寫了一個劇本，自己找到製片人，拍了《忘了我記得》，給到謝盈萱、劉品言機會，給到中女題材機會。
寧靜拍的短片裡，所有女生都很酷，朱丹還從傻白甜變成了美劇裡那種勇敢堅毅大女主。
當這些女導演給到同類機會時，何嘗不是給了觀眾更多選擇的機會。
再擴大一步來講，也是給行業復甦的機會。
這就回到文章開頭從脫口秀延伸到影視圈的暢想。
其實無論哪個行業都一樣，長久以來單一性別視角的敘事佔據了主流審美太久了，另一種性別敘事的崛起，不是什麼兩元對立的資源擠壓和爭奪，而是把蛋糕做大。
讓表達更豐富，把過往被忽略的缺失部分補足。
尤其當下如一潭死水的電影行業，亟需注入一股新力量，去刺激創作重新迸發生命力，去喚醒消費市場。
尤其是這樣一批，珍惜執導筒的機會，不自我中心，不傲慢功利，表達欲旺盛，執行率高效的女導演。
她們的洶湧來襲，救的遠遠不止自己。
