誰能想到《九重紫》出場短短幾個鏡頭的葉祖新也能上桌。
第一集開頭，葉祖新飾演的太子被圍困，劍架脖子上，死之將至，也擋不住氣宇軒昂的皇家儀範。
網友贊曰：葉祖新往那一坐就是權謀劇。
的確，葉祖新五官、臺詞、儀態太有內味了，讓古偶一下變高階，以為來到了權謀劇。
惜才的網友們還給他推薦了個工作，《慶餘年》太子扮演者不是塌房了，要不第三季就換葉祖新演吧，人前逗比、人後老謀深算，不正適合他嘛！
（他在《步步驚心》演的十阿哥是逗比形象）
有意思的是，有的人演權謀，一開口反惹觀眾發笑，而有的人演古偶，往那一坐權謀味卻撲面而來？
這其中的差別是什麼，是臉、儀態還是演技在作祟？
咱就來聊聊古偶裡的權謀臉。
首先，的確跟臉有關，有的演員長了一張權謀臉，演權謀戲自然容易讓觀眾代入。
那什麼是權謀臉？
我們認為配上弄權牌桌的，得穩重、老謀深算，不然早期就被賞一丈紅了，如果腦子不夠，至少得自帶資源，或天生貴胄或有人扶持，像華妃有哥哥這個buff。
所以權謀臉，即這張臉至少能給人持重、能藏事、有謀算、有底氣的感覺。
先說什麼臉一看就很難代入權謀？
張凌赫那張愛張嘴的臉。
愛張嘴，嘴巴閉不住代表漏風，會給人藏不住事，容易洩露內心想法的感覺，再配上那雙殷紅的厚嘴唇，透著乳臭未乾的嬰孩感。
演員綜藝《無限超越班》裡，爾冬升一直給徐若晗的建議就是把嘴巴合起來，張著嘴，露出兔牙給人幼齒感，像拍動畫片。
與徐若晗相反的是楊冪，楊冪現在是嘴巴張不開，很多觀眾也發現了她現在演戲喜歡抿嘴、癟嘴，戲外常常是緊閉嘴巴。
閉緊嘴巴，不輕易讓外面的東西進來，也不輕易讓裡面的東西出去，代表一種很強的心理防範意識。
搞權謀雖不用像楊冪那樣緊張兮兮，但也需要一定的警惕和隱忍的，所以最好閉上嘴巴。
除了嘴巴漏風，作為心靈窗戶的眼睛也容易暴露想法。
像陳曉這樣生了一張桃花眼的臉，容易多情，多情則會分散對權的注意力，所以很難想象他會成為權謀勝利者，頂多像果郡王一樣站對了隊，做個閒散王爺。
說完反例，接下來我們以臉看起來穩重、厚重、亦正亦邪作為權謀臉的基礎，加上演技、儀態等，來審判一下新生態權謀小生夠不夠格。
第一類（古偶裡的）少年權臣，代表《墨雨雲間》裡的蕭蘅（王星越 飾），《長相思》裡的瑲玹（張晚意 飾）。
兩人差了8歲，但長得都又小又成熟，演正劇權謀顯幼稚，演古偶邊角料的權謀倒也夠用。
這類角色不需要他們展現多大的智謀，代入多爾虞我詐的劇情，只要求他們像個帶著主角光環，多少有點心眼的王公貴胄就好。
所以長相和儀態的重要性大於演技。
《長相思》剛播出時，許多觀眾誇張晚意演技好，正劇出來的演古偶簡直降維打擊，但後來《柳舟記》《錦繡安寧》三個人物複製貼上，才發現《長相思》他不是演技有多好，他只是貼臉，剛好貼合那個角色需要的帝王氣質。
張晚意的面相較圓鈍，一張娃娃臉，嘴巴下垂微撅，有種憋屈的包子臉狀，演隱忍蟄伏又孩子氣的落魄少帝瑲玹，不會讓人覺得不像，也不會讓人討厭。
除了長相，張晚意還自帶一種落寞氣質，偏文藝的短片《愛情》裡，他鬆弛地展現生活狀態時，眼神自帶落寞，導師郝蕾直誇這個男演員太好了。
長相偏厚重、深沉，氣質落寞，可以容納情緒、故事、經歷，這是張晚意相比王源之類的薄相的優勢之處。
所以他演古偶裡的權謀太貼臉，讓人誤以為是技高一籌。
小孩哥王星越沒有張晚意看起來深沉，原因出在眼睛。
他跟陳曉一樣，長了雙看狗都深情的眼睛，他在《墨雨雲間》第一次出場，儘管很想營造肅殺的氛圍，但鏡頭一給到臉部特寫，眼睛裡水光瀲灩，情種二字呼之欲出。
臉繃得再嚴肅，一雙眼彷彿洩了力似的，不夠狠。
不過表現聰明的一點是這個角色，不在“狠”而在“陰”上下功夫。
造型、儀態、神情、說話腔調都朝“廠公化”進發，在古偶裡演一個陰鷙邪魅又多情的少年權臣，倒也沒怎麼出戲。
以上是不出戲的少年權臣，還有一類出彩的我推舉兩個，一個是今年播的《錦繡安寧》裡的陸嘉學（此沙 飾），一個是經典的《東宮》裡的李承鄞（陳星旭 飾）。
此沙真的是張晚意的對照組，張晚意三個古裝角色可以一鍵消消樂，此沙三個古裝角色，仙風道骨的楊戩、憨厚的郭靖、偏執狠戾的陸嘉學，個個有區分。
《錦繡安寧》裡張晚意口碑變差，此沙有一半功勞。
正是對比著眼神太有內容的此沙，才顯得男主呆若木雞，正因此沙正確示範什麼叫陰晴不定、不可捉摸，才讓永遠掛著謎之微笑的男主小兒科得令人困惑。
此沙和陳星旭除了長相貼古偶權謀，表演也加持不少。
先看此沙的長相，又土又洋，實際27，看起來能像47，是真成熟，不是裝成熟。以及立體的五官，沒有經過磨皮濾鏡的皮膚顆粒感，導致每次鏡頭轉向他，誤以為看的是電影。
其次，此沙給人狠又執、看不透的感覺，他演的三個古裝角色都有此類特點，狠和執用在郭靖身上就是心中一股蠻勁，做事執著，用在陸嘉學身上就是個性偏執，為人狠戾。
這樣深沉穩重的質感，在老戲骨雲集的正劇權謀劇裡，演一個公子，也是適配的。
另外，他眼神是有戲的，《錦繡安寧》有段衝女主發了火又自悔失言的眼神變化，除了害怕，讓人感受更多的是他內心的痛苦。
此沙演的陸嘉學，演出了殺敵八百自損一千的感覺，向外輸出前，已經向內攻擊無數次了，這恐怕是他拿了反派角色，還讓人心疼，比男主人氣更高的原因吧。
人有感情就會有軟肋，結局還替女主擋箭赴死。（好俗套
不像《東宮》裡的李承鄞沒有軟肋，便無敵。
李承鄞有一個經典轉身變臉動作，面對面時還笑得和煦，轉身離開臉漸漸變得毒辣。
讓人感覺他心裡住著冰窟，眼神有種毀滅感，身為古偶男主，為了登上王位可以毀滅一切，包括女主。
李承鄞還有一句座右銘“帝王寶座是冰冷徹骨的，如果坐上去的人不比它更冰冷，又怎麼能坐得上去呢。”
如此《東宮》變得像《步步驚心》一樣特別，寧願傷觀眾，寧願讓男主遭恨，也不改權力更迭的嗜血性。
陳星旭有一點比較特別，明明是面部周正，濃眉大眼的正派型別，瘋起來讓人覺得冰冷徹骨，此處更顯權力的可怕。
成就李承鄞的還有演員的確下了大功夫，陳星旭稱自己非常喜歡這個角色，拿到角色一個半月減了20斤，他把角色每一個階段，以及面對不同人該如何表現，眼神怎麼變化的，都做過細緻的案頭分析，在劇組裡總沉浸在李承鄞的人設裡。
以上講的都是正官型別，他們長相周正，要跟女主組cp，承擔部分偶像功能，有諸多可取之處，你不能說他們壞。
還有一類非正官氣質，亦正亦邪的，給人陰惻惻的感覺，《長風渡》裡的洛子商（劉學義 飾）、《覆流年》裡的穆澤（經超 飾）。
以前總覺得劉學義撞臉好些人，辨識度不高，透過《長風渡》洛子商，對他印象變深刻。
洛子商有種陰邪感，緩慢有節奏的步伐，慢條斯理地說話，犀利的眼神，任何時候都胸有成竹，喜怒不形於色，是《墨雨雲間》裡王星越想模仿的狀態，但劉學義就比較熟稔，王星越更像做樣子。
權謀裡這類人是厲害的，情緒穩定，不容易喪失理智，眼光長遠，走一步看十步，而且你還看不出他的喜怒。
經超在《覆流年》裡飾演的慶王穆澤，從扮相上來看，腦中就能浮現四個字：陰狠瘋批。
高大威猛的身型，給人籠罩感，微微鞋拔子臉以及吊起的眉眼，有股邪性，怪不得總演“愛而不得男二專業戶”，再加上腹黑、沒有底線、巧取豪奪、手段毒辣的人設，被稱李承鄞plus版（李承鄞之後，又一個滅女主全族的）。
古偶裡這類角色帶感是帶感，但人設感還是比較強的，有時也難免臉譜化。
在嚴肅的正劇權謀裡，比如《大明王朝1566》裡是難辨忠奸的。
倪大紅在劇中演八十高齡的嚴嵩時，才四十六歲，當然他本身長得老成，畫好老年妝，再模仿老人緩慢的語速、遲緩的行動，完全看不出實際年齡。
加上他熟稔的“面癱式演技”正好對應老年人的面部狀況，還給人深不可測的感覺，當年的嚴嵩一角是很適合他的。
倪大紅表情不豐富，但他會用肢體和眼神演戲。劇中他的肢體常常是卑微的，有場戲他被皇上斥責後從宮殿裡走出，下著大雨他像條落湯狗，哪裡像權傾朝野的大臣？
嚴嵩在劇中常給人忠厚可憐的印象，因為壞人不會覺得自己是壞人，嚴嵩也不會覺得自己十惡不赦。
他常常一副對皇上忠心耿耿，七老八十了還要主持朝政（因為沒他不行），鞠躬盡瘁死而後已的形象，大眼袋看起來真是操碎了心。
但有時能從他斜眼看人，或有情緒時窺見眼神流露出的狡詐的精光。從這一角色忽然知道了什麼叫大奸似忠，內心最奸詐的人，表面則看起來忠厚實在。
嚴嵩在劇中是清醒的能人，對自己的狀況看得清楚，清楚自己對皇上的工具屬性。
他不光殺人、治人，也會用人，提拔了抗倭名將胡宗憲，並不是沒有貢獻；他的存在，可以幫嘉靖打擊不利的文武大臣，最後屎盆子當然扣他頭上。
皇上需要他這樣的奸臣，是可以拿他替自己的惡行擋箭，成為替皇上平衡清流濁流的工具，一旦濁流決堤，危及社稷，就是剷除他們的時候。
如果清濁混雜，如何區分奸佞還是忠孝？
看選擇。
劇中有個重要情節，胡宗憲在東南剿匪，嚴嵩寫信告訴他，倭寇要剿，但不能全剿，全剿完了，你就無用了。屆時嚴黨倒臺，胡宗憲作為嚴嵩提拔的人，會招來殺身之禍。
看起來嚴嵩在為自己徒弟好，實際也在為自己謀算，他跟兒子說，朝廷不可一日無東南，東南不可一日無胡宗憲，倭寇在，胡宗憲就在，就誰也扳不倒我們。
胡宗憲也是清醒的能人，他看到自己的結局，但沒有選擇像嚴嵩那樣為了一己之私，置百姓於倭寇的魔爪之下，而是為全忠孝，全力以赴剿匪，還意圖以身殉國。
這就是他和嚴嵩的不同。
忠奸表面上不好分辨，胡宗憲被認為是嚴黨，嚴嵩表面上還在為別人著想，但從具體選擇上能看出誰是奸邪小人，誰胸中還有大義。
當然，《大明王朝》是歷史正劇，對於古偶這類只需要給觀眾帶來趣味和娛樂的劇種，自然不需要把權謀搞得大費周章，只要演員的臉和演技足以讓觀眾帶入，帶大家體驗一段特別的情感激盪就足矣。
所以讓觀眾入戲的權謀臉，得會藏。
不是浮於表面的忠奸分明，而是基於利益和選擇，基於演技的靜水流深，才會讓觀眾念念不忘，讓演員上桌。
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