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“當代梵高”的隕落
繪畫是最後的慰藉。
01
命運的裂痕裡，長出藝術的根
這個年輕的小夥叫王俊傑（Matthew wong），是一位加拿大華裔畫家。
1984年，王俊傑出生於加拿大多倫多，4歲就被確診自閉症。
只要仔細觀察過王俊傑的畫作，就能發現一個共性：
筆觸精細，彷彿命運的觸角到處翻飛。
宛若他的命運一般，扭曲的枝椏，在疼痛中生長出驚人的生命力。
當同齡孩童在操場追逐時，他蜷縮在角落用蠟筆塗抹著線條，孤獨而迷茫。
直到14歲那年，醫生在他的診斷書上新增了“重度抑鬱”，王俊傑父母又不得不帶著他重返加拿大。
可命運的重錘，並未停歇。
16歲時，突如其來的妥瑞氏症讓王俊傑的身體開始不受控地抽搐，喉嚨裡發出怪異聲響。
王俊傑艱難地與疾病抗爭，並堅持完成學業。
越來越加重的抑鬱和自閉傾向，也讓他的感官變得異常敏銳，骨子裡藝術的基因逐漸甦醒。
2007年，他在密歇根大學獲得了文化人類學學士學位後，做了一名文案。
但他總困在迷茫之中，覺得“沒有真正的使命感，或對人生的專注感。”
兩年後，王俊傑偶然在祖父的房間裡用一架老式相機，拍下了第一張靜物照片，這讓他第一次體會到了攝影的樂趣。
2021年，王俊傑轉而考入香港城市大學創意媒體學院攻讀攝影。
這更加深了他對構圖與色彩的痴迷，他買了一些便宜的素描本和一瓶墨水，開始自學起了畫畫。
▲ 王俊傑於工作室
伴隨著他抑鬱症的加深，他對繪畫的熱忱達到了痴迷的程度，有時竟能一天連續18個小時連續作畫。
就是這樣一個患有嚴重抑鬱且半路出家的小夥，在接下來的7年時光裡創作上千幅畫作，如瘋如魔。
他將中國山水畫的精髓與西方印象派結合，創造出獨具個人特色的風景畫，成為當代藝術界裡公認的“下一個梵高”。
▲王俊傑的畫作在展會上
02
自我救贖之路
用畫筆重建破碎的世界
王俊傑不僅有著和梵高相似的悲慘命運，就連繪畫風格也和梵高相似。
對於他來說，畫畫不只是一種審美的表達，更是一種救贖。
在王俊傑的個人藝術成長史中，在眾多的靈感源泉中，梵高是一個特別的存在。
“我在他（梵高）身上我看到了自己，在這個世界上無法找到歸屬。”
對於他來說，整個世界都是地獄，冰冷而充滿毀滅性，只有畫布前的那一刻。
繪畫是他對焦慮和抑鬱的一種方式，為他短暫地構建了一個安全的世界。
在王俊傑的繪畫中，幾乎在無論在任何場景中，都可以看到一個小人，在廣袤宇宙中，在這世界的喧囂與繁花中，他靜默而努力地生存其間。
▲王俊傑《夜行者》
虛構的是風景，真實的是孤獨，王俊傑畫中99%的人物都是獨行者，明豔的世界，蝕骨的孤獨。
▲王俊傑《彼岸見》
除了孤獨，在他的畫中，充滿張力的線條之間，還有一種不可言說的壓抑感。
交疊的圓圈和尖銳的三角形，像被困在玻璃罩裡的吶喊。
彷彿一隻困獸，想要努力掙脫現實的束縛，獲得重生與自由。
明亮且厚重的顏料，張揚隨意的筆觸，好像無時不刻不在宣洩內心的愁緒。
畫畫，一直是王俊傑試圖和命運抗爭的一種手段。
隨著畫作的越來越多，繪畫技巧的成熟和情緒表達的深刻，王俊傑的畫也開始走向大眾視野。
2014年，王俊傑中國中山的翠亨美術館舉辦個展。次年，他又在香港視覺藝術中心舉辦了個展，畫作廣受好評。
2016年，他的作品亦被策展人馬修·希格斯（Matthew Higgs）選中，參加Karma畫廊舉行的「Outside」聯展。
這一年，恰逢王俊傑母親60歲生辰，王俊傑顯然很激動，母親回憶道︰“他非常自豪，因為他一直以來都是依賴父母。”
然而事業上的成功並未讓他的抑鬱狀況有絲毫減輕，隨著時間的推移，王俊傑的畫作越來越走向痛苦和壓抑。
他受到梵高《星空》的啟發，用飽和度較深的藍色來表達憂鬱。
▲梵高《星空》
▲王俊傑以作品《星夜》致敬梵高
在他的畫筆下，傢俱、道路、大地都彷彿被浸染在巨大的憂傷之中，雖然明月當空，但澄澈的夜色裡總透著不安。
2018年，王俊傑在Karma舉辦了他的第一個美國個展，獲得了《紐約時報》和《紐約客》的高度評價。
畫展所獲的成功也讓畫廊看到了王俊傑身上潛藏的商業價值。
就在2019年，第二次以“blue”為主題的畫展即將舉辦之時，王俊傑卻選擇了離開這個世界。
這個向來喜歡畫絢爛風景的人，其實內心早已千瘡百孔，一片衰敗。
正如他曾經向母親的訴說：“每一天，清醒的每一刻，我的意識從未停止過與惡魔鬥爭。”
03
孤獨的永恆迴響
離世後作品拍出天價
生前，王俊傑的作品就曾被不少收藏家看中，高價買下。
然而真正讓他的作品引發轟動的，是他離世後。
像很多在繪畫史上“生前籍籍無名，死後紅極一時”的藝術家一樣，王俊傑永遠也無法親眼見證他的畫作在繪畫拍賣史上創造的奇蹟。
2019年，在蘇富比當代藝術線上日拍賣會上，王俊傑曾展出的畫作《無題》，在拍賣會上以62,500美元成交，高出最低估價的6倍有餘。
▲ 王俊傑《無題》
這幅畫最終由他的母親捐給紐約現代藝術博物館，畫面裡漂浮的色塊像未拼湊完的拼圖，又像散落星空的遺言。
一年後，他的《表象領域》又在紐約的拍賣會上拍到180萬美元的價格，超過最低估價的22倍之多。
他的油畫《形之國度》更是拍出182萬美元的高價，讓在場所有人大為驚奇。
▲ 王俊傑《形之國度》
這位收藏商於2018年以2.2萬美元的價格購入王俊傑的這幅畫，僅僅2年時間，賺了幾十倍。
據拍賣會的主理人介紹，為了給拍賣會爭取一幅王俊傑的畫，他費盡口舌才說服該買家賣出。
正如他所說，如今王俊傑的畫，已經不是錢的問題，而是貨源緊缺。
2021年12月的香港拍賣季，佳士得夜場中王俊傑一組三聯《歸途》以1105萬港元成交；
▲ 王俊傑《歸途》
一日後，《夕陽之河》又以3776萬港元成交。
▲ 《夕陽之河》
王俊傑的名字迅速火遍藝術界，他以迅捷之勢成為夜空中璀璨的一顆新星，然而光芒初綻，就已隕落。
不知那個敏感的、脆弱的、曾在現實中迷失的靈魂，在天國看到自己的畫作被萬人矚目時，會不會燦然一笑，會不會覺得這一生縱然痛苦，但卻值得？
2024年，在維也納某美術館，有網友看到王俊傑的名字，和大畫家梵高赫然出現在同一展館。
兩位畫家相差著130年的時光，但畫作傳遞出的情緒如此相似。
兩人都在30歲後拿起畫筆，都飽受精神疾病折磨，都在作品中構建了超越現實的精神世界。
如今，王俊傑的畫作還在被重新估價，他短暫的生命如同他的畫作一樣，都成了珍貴的藝術品。
每個靈魂都是命運重壓下綻放的絢爛，每個人都在生命的暗夜裡獨行。
藝術，是照進王俊傑黑暗人生的短暫微光，讓他孤獨的生命得以永恆。
但如果可以選擇，也許他更願意做一個快樂的、天真的、愛熱鬧的小孩。
正如他畫裡的場景一般，可以在星空下奔跑，在繁花中穿行。
那裡，沒有孤獨，沒有抑鬱症，只有平凡但也閃光的生命。
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