黑田泰藏（Taizo Kuroda），1946年出生於日本滋賀縣，被公認為日本當代陶瓷界最重要的藝術家之一，以極簡主義的白瓷作品聞名，在日本與安藤忠雄、杉本博司、三宅一生並稱為現代四大極簡藝術大師。1960年代末，他在加拿大蒙特利爾師從陶藝家蓋頓·博丹，隨後返回日本向島岡達三學習。1981年，他回到日本靜岡，開始專注白瓷創作，1992年確立了自己獨特的風格。

黑田的作品以無釉或啞光釉的柔和質感、不對稱設計及細微瑕疵著稱，體現了禪宗“不均齊（fukinsei，或稱不對稱、不完美）”美學的影響。作為國際陶藝界的標誌性人物，他的作品被紐約大都會藝術博物館、巴黎裝飾藝術博物館、日本東京國立近代美術館、美國紐約市布魯克林美術館、美國克利夫蘭藝術博物館、英國倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）等世界多個美術館收藏。

1966年黑田在巴黎他遇到了影響其一生的人——陶藝家島岡達三，島岡達三是被認定為“人間國寶”享譽日本的陶藝大師，同時他也是“人間國寶”濱田莊司的徒弟。

島岡達三

這次相遇幾乎可以說是命運的安排。當時，黑田在一家日本餐館做服務生，某一天有個人來餐館問他如何買話劇票。黑田便主動提出午休時幫他買票。沒想到，對方笑著說：“不如我們一起去吧？”於是，在島岡達三的引薦下，黑田前往紐約工作了半年，但他並不喜歡那裡的生活，於是轉而去了加拿大。在加拿大，他加入了陶藝家蓋頓·博丹（Gaétan Beaudin）的工作室，最初只是抱著打工的心態，完全沒有成為陶藝家的打算。然而，隨著時間的推移，他逐漸被拉坯的過程吸引，甚至萌生了“這件事或許可以做一輩子”的想法。在蓋頓的指導下，他掌握了揉泥和陶輪使用等基礎技巧。

黑田在島岡達三工作室

黑田在加拿大生活了十三年，期間曾兩次回日本拜訪島岡達三。島岡曾提議收他為徒，雖然黑田覺得自己資歷尚淺而沒有正式拜師，但島岡依然教了他許多東西。在島岡的引薦下，黑田還得以在濱田莊司的陶坊擔任燒窯助手。在那裡，他第一次接觸到白瓷，並對其純淨與質樸的美深深著迷。

1981年，結束了十幾年的海外生活後，黑田泰藏回到日本定居。但他與白瓷的緣分真正確立，還有十多年的時間。

黑田與濱田莊司

在黑田泰藏五十年的創作生涯中，最初的二十五年始終在試錯。雖然他很早就知道自己對“白瓷”有特殊感情，卻直到四十五歲，才覺得差不多可以開始。並且自己定下“拉坯成型、器皿、單色”的三個條件，這並沒有束縛了黑田的創作，反倒讓他更加自由，想法、感情得以完整地表達出來。

黑田提到“拉胚這件事，讓我把感情、感覺和想法打通了，並組織成了一句完整而令人歡愉的句子。總之，我是從與陶輪和黏土的相逢開始對陶瓷器產生興趣的。”

黑田自己設計的陶輪

對他來說，陶輪不只是是用來製作更多物件，它有自己的意義。就像畫家用的鉛筆，或者雕刻家用的鑿子一樣。“陶輪意味著我只能製作圓形物件，這有時會讓我感到沮喪，但我不想去考慮其他的形式。”

和器物長年打交道的過程中，使他不僅看懂了器物之美，也看明白了作為抽象之物的器物所具有的美。“我腦中呈現的那個抽象世界，或許不讓其顯形也很好。但是，這樣也就失去了與現實世界的觸點。以純藝術的形式呈現我的白瓷，於我才是最妥帖的方式。”

認識陶輪這種工具約兩三年後，他對“圓形筒”的嚮往越來越強烈。到他真正開始製作“圓形筒”，中間也耗費了很長時間。

“如果要用另一個詞來代替“圓形筒”，

我想會是“普通之物”。

也就是說，它是日常中很“非日常”的東西。

能夠思考“普通”“日常”這些事，

我想我的人生非常幸福。”

黑田作品的三個主要元素是圓形桶、梅瓶和盤子，能明顯感到中國宋瓷和朝鮮李朝瓷器的影響，但他仍將作品融入自己的風格和醒目的細節中，例如細長的脖子或尖銳的底腳。白瓷對黑田來說不僅是形式上的選擇，更是對“白”的深層哲學探索。黑田提到選擇無釉燒製的白瓷，是因為他相信捨棄釉色和裝飾，能讓作品更純粹地表達形態本身。他認為，陶瓷的本質在於形體和手感，而不是裝飾的表面效果。

“黑田泰藏的白，是一顆

對真理探求不息之心所擁有的顏色。”

——安藤忠雄

“自然界中的白，比人類雙手所能創造的一切都更為強大。這讓我不禁想到，也許除了白色，人們根本不需要其他顏色。當黑田泰藏坐在陶輪前時，他會閉上眼睛，拒絕色彩的誘惑。他在塑造實體形態的過程中，逐步接近自己所創造物件的本質。

我喜歡被我所珍視的事物們環繞。我太熟悉他們了，即使閉上眼睛，也能清晰地看到它們。在這些物品中，有一件格外美麗發著耀眼的光：那就是黑田先生的白瓷。”

—— 三宅一生

在他的梅瓶作品中，顯見與隱見同樣重要，它們在觀者面前創造了一種內外之間的動態。無釉燒製的瓷器“純白色”似乎均勻地吸收和反射光線。一種虛幻的感覺持續存在，這些受重力束縛的作品看起來彷彿具有浮力。

無論其靈感來源是直接還是間接，黑田的作品都帶有一種顯而易見的不完美，或者可以稱之為一種人性的脆弱。他說：“我會尋找這種不規則性，但從某種意義上來說，我也試圖克服它。我最終在尋找的是一個完美的空間。不過，我還沒準備好去創造那樣的形式。用陶輪，可以製作出幾乎完美的作品，但我不能讓自己那樣做。有時，我會嘗試，我會問自己，為什麼我沒有勇氣去製作一個規則的或接近完美的物件。”

儘管他一再否認自己採取了精神性的創作方法，但這種解釋卻與禪宗美學的七大原則之一——不均齊（fukinsei，或稱不對稱、不完美）頗為相似。而在黑田的表達中，經常參考禪宗思想。他說：“一個‘圓相’接近於圓的極限。我正逐漸靠近更完美的作品，不是完美，而是接近完美。一些人會認為完美的作品不夠有趣。形式就像我的思考，也許我正在更接近自我。”

黑田的創作方式中存在某種自我剋制，這是一種超越世俗實用性的追求。他說：

“我不相信自己僅僅配得上一種安逸的生活。

我必須在生命中肩負某種任務，

去創造一些東西。這是一種自我折磨。”

對於為什麼自45歲開始做白瓷後就一直而且是做近乎一樣的白瓷時，黑田的回答很簡單，“是喜愛，是一種洋溢於內心的、自覺的使命”。

“為了找到自己的路，耗費多少時間都是值得的，但一旦找到了，就要勇敢地走下去，不能妥協。”

黑田也一直踐行著這句話，一生都不曾妥協，在找到最喜愛的“白瓷”之後，將白瓷當作自己的使命一直製作著。

到六十歲時，黑田突然回想起一件事。四十多年前在參觀紐約現代美術館的時候，他曾大膽地想過：“為什麼一件陶瓷展品都沒有呢？我想在這裡舉辦展覽。”如今，這個願望再次被喚醒。而如果在紐約現代美術館舉辦個展，那“只能是圓形筒了。這已經不是工藝，而是藝術了吧”。

於是從2006年開始，他明確了自己從事純藝術（fine art）的方向。2008年的時候，他在瑞士巴塞爾每年舉辦的世界頂級藝術博覽會“設計邁阿密/巴塞爾”（Design Miami/Basel）上出展。作為在國際上的首次亮相，他請來建築家安藤忠雄做展示設計，巨型的白色桌面上鋪著一層靜態的水面，白瓷靜靜立於其上。

2015年，他參加了在六本木森美術館舉辦的“乾淨的造型展”，這是巴黎蓬皮杜與愛馬仕集團首次聯盟下的日本巡迴展，囊括了從上古石器到現代藝術的各種“乾淨造型’，他的白瓷也被收錄其中。第二年，在倫敦的個展也宣告成功。