改編自李娟同名散文集的迷你劇《我的阿勒泰》近日收官，豆瓣評分達8.7分，成為2024年國劇評分第一。
無論是全電影班底的主創團隊、業內首次嘗試“原生HDR”拍攝製作，還是精緻又適度留白的鏡頭語言……幕後製作團隊如工匠般，對鏡頭、聲音、色彩每一處的精雕細琢，讓這部愛奇藝出品的迷你劇收穫大量觀眾“畫面精美 ”“每一幀都是電影質感”的評價。
《我的阿勒泰》在愛奇藝將以杜比視界和杜比全景聲呈現。在透過“幀綺映畫MAX”認證的終端裝置，可觀看到這一最高的視聽版本，原汁原味地感受主創在視聽設計上的細緻用心。
本期「桃的視界」&「桃廠藝術家」聯合介面文化，一同走近《我的阿勒泰》的拍攝幕後——李娟筆下的“彩虹布拉克”，如何以一種“非遊客化”的視角呈現“雲淡風輕”的質感？阿勒泰夏牧場上，那些“散文詩碎片”一般的生活故事，怎樣透過視聽語言直擊心靈？
攝影指導劉懿增、聲音指導張楠兩位主創，將帶來他們的第一手創作筆記，以及部分未公開的創作花絮。帶著他們的分享，“二刷”時或許會發現更多意想不到的驚喜。
劉懿增
《我的阿勒泰》攝影指導
勘景、拍攝：克服險峻，
呈現“美好”又“善變”的北疆生活質感
“我們就像一群‘城市動物’，時時刻刻都想拿出手機瘋狂拍照。”劉懿增回憶，初到新疆，所有人都被眼前的“極美之地”震撼。但對於生活在那裡的哈薩克族人來講，這一切美景不過是他們無比平常的日常而已。
《我的阿勒泰》作為一部展現了遊牧民族深遠豐富生存景觀的作品， 想要把這種“日常化”、雲淡風輕的質感用鏡頭語言呈現，關鍵在於去除讀者化、遊客化的視角。在勘景和拍攝時，劉懿增和劇組便試圖以當地人的視角，展現出最自然、質樸的北疆生活風貌。
然而，想要實現這種生活化的質感，過程卻並不簡單。
“都說‘無限風光在險峰’。由於新疆的溫差大，天氣狀況多變，在現場的拍攝就像帶著攝影機來‘打仗’一樣。”除了天氣，劉懿增還要關心的是，馬和駱駝有沒有彼此熟悉，會不會鬧情緒；羊群能否穩定在一個區間吃草不走散；狼在到場前有沒有時間熟悉環境和人物，天氣會不會不按常理出牌；看似秀色可餐的草地很可能是沼澤……
為了儘量利用好每一個短暫的“最美時分”，在勘景時，劉懿增會用APP提前算好太陽角度與時間，拍下示意。鏡頭裡雲淡風輕的從容背後，有嬌豔的鮮花草地，也有走丟的駱駝馬匹，有李娟筆下穿過樹林的風，也有導演組嘶啞的喉嚨。“最美的時刻，都是稍縱即逝。轉場要時間，動物要控制，演員要就位，如果不計算好時間，很難拍到預期的畫面。”
勘景
成片
勘景
成片
鏡頭測試
大結局巴太射箭名場面
除了提前做好勘景和鏡頭設計，劉懿增和劇組也時常需要隨機應變。
拍攝期間劇組經常遇到太陽雨，太陽雪，太陽冰雹，颶風等，劉懿增說：“有的時候一片雲飄過，畫面就會一下由晴轉陰。”（下圖）
愛奇藝劇集截圖
但劉懿增認為，恰恰是這種“說翻臉就翻臉”的天氣，給劇情增添了一絲靈動鮮活。他說，新疆的天氣非常考驗演員，比如猛烈的陽光會晃得周依然睜不開眼，就連於適這樣的“草原猛獸”也在賽馬會的時候，被颶風吹得眼睛發紅流淚。
拍攝文秀坐車回小賣部那場戲時，劇組突然遇到太陽雪，劉懿增特別抓拍了一個太陽雪的空鏡。“我和導演說，咱們把這個空鏡剪進去吧，讓觀眾體驗一下真實的新疆是怎麼‘美好’又‘善變’的。” （下圖）
愛奇藝劇集截圖
令劉懿增印象深刻的一場戲，是張鳳俠的出場。“那天風捲狂沙，基本一張嘴就會被灌進去一口沙子，而馬伊琍老師就像長期生活在這種環境的人一般，絲毫沒有一絲在意。”（下圖）
愛奇藝劇集截圖
劉懿增回憶，一次，巴太父子的情感戲被颶風“打斷”，氈房周圍突然颳起颶風下起冰雹，劇組帳篷被風颳向不知何處，車隊陷在草地裡無法動彈。
巴太父子情感戲及氈房周圍散景戲拍攝背後
劇組遭遇颶風
有時，劇組還會遇到沙塵，有時候風甚至大到聽不清聲音。而在這樣的環境中，於適不但要騎馬射箭，還要表現得雲淡風輕，蔣奇明的頭髮被風吹得一刻沒有整齊過（下圖）。
可正是這種凌亂的質感，讓劉懿增覺得“十分動人，會忍不住想要多拍”，“雖然攝影機連保持穩定都困難，但是特別有幸能夠與各位演員老師們一起‘風中凌亂’。”劉懿增笑道。
光影設計：曝光控制與攝影留白，
呈現北疆的最美時分
劉懿增坦言，能夠用鏡頭靠近《我的阿勒泰》中的故事與人，是非常榮幸而愉快的一場旅行。
無論是愛奇藝平臺，還是主創團隊，都對高影像質量有著“死磕到底”的追求。《我的阿勒泰》是愛奇藝首部打通“原生HDR”拍攝製作流程的迷你劇，現場特別配置的HDR監視器，可以讓團隊在暗部和亮部看到更多細節，色彩更豐富，對於攝影師精準曝光非常友好。
劉懿增介紹，很多逆光拍攝的最佳時間點就是太陽剛好要落山前的那一刻，此時天光不會太亮，雲層依然有層次，太陽的光心不至於炸裂。
在日落前，劉懿增會以側光角度，選擇影子能拉到最長的那一刻來安排拍攝的全景。
在日落後，雪山已退去刺眼的明亮，前景的人物更容易被突出拍攝。
巴太作為導演筆下的原創角色，既代表了新生代和傳統文化的碰撞融合，又是人與動物，人與自然和諧統一的完美表達。劉懿增提到，在讀劇本時，他腦海中想到了一則Burberry Hero香水廣告裡的畫面，“其中有一個半人馬的模糊剪影令我印象極為深刻”。
畫面出自廣告截圖
在《我的阿勒泰》拍攝時，劉懿增一直在想，是否有機會把“半人馬”這個意象表達在合適的場景裡。直到“賽馬會”那場戲，巴太要親手弒殺愛馬，這場戲張力很強，並和馬頭樹那場戲形成劇作閉環。“於適本身極佳的騎射表現力，與天時地利的光線機會，‘半人馬’的這個意象得到最佳表達。”
最終“賽馬會”“半人馬”形象呈現效果
劉懿增說，在導演的劇本和作者李娟的世界觀裡，世界和自然是很大的，人很渺小，所以在整部作品的構圖上，他都會用留白和大環境去壓住人物。
或者，劉懿增會選擇讓環境包裹住人物。“只緣身在此山中”的留白，可以讓觀眾自行腦補山的高遠與層巒疊嶂。
鏡頭推動情緒昇華
為觀眾提供一個靠近角色的“觸點”
劉懿增說，文秀（李娟）作為一個作家，她手中小小的一杆筆，一瓶墨水就可以是她的整個世界。因此，為了營造一種寫作的“宏大感”，劉懿增希望能有一個距離筆尖非常近的透視感鏡頭，特別讓道具組做了一個特殊墨水瓶，呈現出鏡頭就在墨水瓶裡的世界觀感。
“文秀提筆吸墨的那一刻，墨水的漣漪輕翻，就是攝影機靠近角色的最佳觸點。”
在哈薩克語文化裡，人與人之間產生友情或者愛情，是由於被看見。所以哈薩克語中，表達“我喜歡你”的意思是“我清楚地看見你” 。
文秀對巴太的感覺，是有一個“看見又沒看清對方，所以更加要去探索對方，同時也看清自己”的過程。
文秀在草原上看到巴太的輪廓時就已心動，雖然只是輪廓；她在月光密林中試探巴太的心儀物件時，也還沒有把巴太的心看得那麼清楚；她和巴太分開的時候，即便瘋狂想念，但也不確定能否再見到巴太，以及釐清巴太對自己的情感。
劉懿增說，為了貼近文秀的內心，貼近這種看見和探索中的狀態，特別在攝影的光線控制上做了收斂，讓畫面處在一個能看到，但不能一眼就看清的狀態。“希望觀眾也像文秀一樣，更願意在這種氛圍中去探索這部劇的情感表達。”
張楠
《我的阿勒泰》聲音指導
收音、混音：
讓人與自然“再近一步”
《我的阿勒泰》與其他劇集不同，有大量的自然風光外景，有森林、草原、湖邊的環境。因此，張楠和團隊會在前期收音和後期的環境聲製作上，去特別體現阿勒泰的自然特點，藉助聲音去增加劇集中人與自然的連線。
“我們在聲音上做了杜比全景聲設計，就是為了讓聲音從二維提升到三維，希望讓觀眾有更強的環境包容感。”為了讓觀眾在聽覺上感受到自然聲音的真實還原，在前期收音時，張楠和團隊著重錄製了“安靜”的環境音，如雪後的安靜，樹林中的安靜，草原的安靜，以及有特點的環境聲，如牛群羊群的活動聲，草原的溪流聲，樹林中的雨聲等。
“後期混音時，我們以動靜的反差對比，儘可能地還原出我們身處阿勒泰時真實的聽覺感受。”張楠提到，有一場三個姑娘割木耳的戲，導演說木耳好像缺了一點溼潤的感覺，於是團隊就錄了很多水的聲音疊在一起，大概七八種聲音。“這樣，後期呈現出的效果是，只割了一下，就能感受到木耳Q彈的質感。”
聲音傳遞情感連線
藉助“弦外之音”烘托故事表達
和很多人想象中的“文藝片”不同，輕喜劇的元素貫穿於《我的阿勒泰》整部劇的始終。張楠表示，在後期混音時，團隊選擇有意放大具有喜劇元素的聲音音量。“比如雞叫、床塌、摔倒等，我會讓這些聲源大於常規中我們熟悉的音量比例。”
張楠舉例，實際拍攝中，馬其實不會有那麼多聲音互動。所以在後期製作中，張楠設計了很多“踏雪”與男女主角的互動音效。“比如馬感受到了巴太的悲傷；在巴太深夜與馬談心時，馬兒會給予巴太回饋的聲音；巴太與文秀在樹林裡交流時，馬兒會‘調侃’二人的青澀狀態。” 張楠說，“踏雪”與巴太之間親密的情感連線，此時都能透過聲音做更為直觀的呈現。
馬匹對巴太和文秀的調侃聲
文末福利
在文章下方留言及轉發本文至朋友圈
分享對這部劇印象最深刻的一個畫面
或其他感受
留言點贊量最高的前1-5名
將獲得5月17日晚19:00
《我的阿勒泰》北京國貿
百麗宮影城杜比影院
主創交流觀影沙龍電影票1張
留言點贊量最高的6-9名
將獲得《我的阿勒泰》原著1本
