38年，1000場，張學友創華語歌手個人巡迴演唱會場次新紀錄

作者 | 範志輝

“歌神”張學友的名字，早已成為華語樂壇的代名詞。

2月23日，張學友又迎來了一個非凡的里程碑——《張學友60+巡迴演唱會》在海口完成第218場演出，同時也是他歌唱生涯四十年來的第1000場個人巡迴演唱會，成為有史以來首位巡迴演唱會場次突破千場的華語歌手。

38年，十輪巡演，千場輾轉。張學友的舞臺像一列永不靠站的列車，載著幾代人的青春轟然向前。

當流量明星在熱搜榜上曇花一現，他卻在時光長河裡將自己活成了一座燈塔，用歌聲向世人證明：真正的頂流，從不需要追趕時代。

千場個人巡迴演唱會如何達成？

上世紀90年代，華語樂壇流傳這麼一句話：哪裡有風吹過，哪裡就會迴盪著張學友的歌聲。

1984 年，張學友憑藉參加香港十八區業餘歌唱大賽脫穎而出，簽約寶麗金唱片，就此踏上追逐音樂夢想的道路。恐怕誰也未曾料到，這個熱愛唱歌的年輕人，會在之後的歲月裡成為華語樂壇的傳奇。

僅過三年，張學友並幸運地擁有了《情已逝》《遙遠的她》《月半彎》等代表作， 26歲的他順勢在香港紅磡體育館開啟了人生中的首輪個人巡演——《張學友87演唱會》。演唱會中，他真誠地向歌迷致謝：“我無以為報，我保證以後會盡力去把歌唱好，來報答大家的支援！！！”

這一承偌，張學友信守至今。從1987年到2025年，回望他的十輪巡演，整個歷程跨越了38年，足跡遍佈亞洲、歐洲、大洋洲及美洲，到訪超過18個國家和地區的百餘座城市，吸引了上千萬觀眾親臨現場。

不誇張地說，倘若將張學友的演唱會串聯起來，便是一幅華語流行文化的“航海圖”。與此同時，他也一直嚴格自律，持續重新整理著紀錄，成為了華語樂壇毋庸置疑的“巡演之王”。

1995年，張學友是《友學友演唱會》總計舉辦100場，重新整理了當時華人歌手舉辦單次演唱會的紀錄；2010年，《1/2世紀世界巡迴演唱會》在一年之內現場觀眾總數突破200萬，創造了吉尼斯世界紀錄官方認證的“12個月內巡演最多觀眾人數”的紀錄；2016啟動《A Classic Tour學友經典巡迴演唱會》，歷時三年舉辦233場，成為華人歌手單輪巡迴演唱會的最高場次紀錄；2023年，張學友重返舞臺，開啟全新的《60+巡迴演唱會》，截至海口站已完成218場，有望再度打破上一輪巡演的場次紀錄。

千場個人巡迴演唱會背後，是華語音樂從本土走向世界的拓荒史，更是張學友與千萬人共同完成的“行為藝術”——用四十年光陰，把“短暫的熱鬧”釀成了“永恆的儀式”。

據音樂先聲瞭解，從全球來看，能夠達到個人巡迴演唱會場次破千場這一成績的歌手/組合，還有Bob Dylan、Elton John、The Rolling Stones、U2、Bruce Springsteen等寥寥可數的頂級藝術家，而張學友此次的破紀錄，也再次印證了其世界級歌手的地位。

某種程度上，這不僅是張學友個人的榮耀，更是華語流行音樂的輝煌時刻。

在當晚的演唱會上，張學友回顧1000場歷程，深情表示：“1000場對我來講是什麼，就是證明我過去四十年，放了超過接近3000個小時在這個舞臺上。我相信我對這個舞臺有足夠的真誠，也有足夠的愛。

謝謝可以讓我一直站在這個舞臺上面的每一位歌迷，無論你今天在場或是不在場，我的過去都承載著你們的愛與支援。沒有你們，我無法站在這個舞臺上做我自己最喜歡的事情。這四十年，這一千場的演唱會，都是不可能實現的。衷心地謝謝你們一直都在我身邊，謝謝！”

這段話與他在1987年首輪演唱會上的感言何其相似，時光彷彿在那一刻重合了。

在此前採訪中，張學友多次提到“唱歌是我一生最喜歡的事”，而每一次演唱會，他都是從頭到尾事無鉅細地參與其中，只為了給觀眾奉上一場完美的演出。

正因為這份堅持，張學友的每一場演唱會都是跟歌迷之間的一次深情對話，更成為了一場無法複製的音樂盛宴，反過來也吸引著不同世代的歌迷來到現場。

張學友為何能一直長紅？

娛樂圈的生存法則向來殘酷，新人靠熱搜續命，偶像用話題保鮮。但張學友像一個“不合時宜”的匠人，固執地打磨著最傳統的“手藝活”。

2015年，他在臺灣接受主持人張小燕的訪問時，自稱自己具有郭靖一樣的性格，沒有太高天賦，能有優越的唱功全靠一點點苦練。而這份努力和敬業，始終貫穿了他的整個職業生涯。

為了在演唱會中保持最好的狀態，他更以“苦行僧”般的自律著稱，每天雷打不動的聲樂訓練和飲食管理。因此，即便年過六旬，張學友仍能在《60+巡演》中連續唱跳20分鐘不降調。

他也拒絕任何形式的假唱，始終堅守著對歌迷的承諾，遇到狀態不佳時也坦然道歉：“除了我會多喝一點水，不會少唱一首歌。”這種對舞臺的敬畏，在假唱、舞蹈划水的當下，顯得太稀缺、太珍貴。

當然，眾多金曲傍身，成為張學友能夠穿越週期的殺手鐧，《情已逝》《遙遠的她》《一路上有你》《吻別》《餓狼傳說》《她來聽我的演唱會》《一千個傷心的理由》《李香蘭》《祝福》《相思風雨中》《愛是永恆》《分手總要在雨天》……每一首都深受歌迷喜愛，可以說是KTV必點，張學友也由此成為統一華語聽眾審美的“最大公約數”。

與此同時，從最初的情歌王子，到後來涉足搖滾、民謠、電子等多個音樂領域，張學友並未故步自封，一直在不斷嘗試和突破自我。

比如1997年，經歷了前後一年多時間的緊張籌備後，由張學友擔任主演及藝術總監的音樂劇《雪狼湖》正式公演，這也是華人音樂劇歷史上演出場次最多的音樂劇；2004年，張學友花費3年時間，推出了自己包攬全部作曲的專輯《Life was Like a Dream》，情感表達更為直接私人，曲風更加多樣化。

這種對音樂風格的創新與多樣化，既讓他能夠緊跟時代的潮流，又能保持自己的藝術純粹性。張學友的音樂作品不僅在香港市場取得了巨大成功，在臺灣、新加坡等地也取得了優異的成績，在全球市場具備廣泛影響力。

資料顯示，張學友曾多次榮獲包括“美國Billboard音樂頒獎典禮- 最受歡迎亞洲藝人大獎”（1994年）、“世界音樂大獎（World Music Awards）- 全球最暢銷華人男歌手獎”（1995年、1996年）、“香港十大勁歌金曲獎–亞太區最受歡迎香港男歌星”（1994年、1997年、1998年）、 “臺灣金曲獎最佳國語男歌手獎”（1998年）在內的多個頂級音樂獎項，並曾七次獲國際唱片業協會（IFPI）認證的香港年度冠軍專輯成績。

可以說，張學友的長紅，正是對“流量為王”時代的溫柔反擊。他用四十年證明，真正的時代巨星無需熱搜的加持，而是來自靠作品、人品與時間的複利。

當行業沉迷於製造“速成偶像”，他的存在如同一面鏡子，映照出華語音樂的初心——音樂的本質，從不是資料與演算法，而是人與時光的共鳴。

結語

四十年，對於任何一位藝術家來說，都是一個巨大的挑戰。

這裡還有一段佳話值得分享，便是張學友與環球音樂的緣分。自1984年憑《大地恩情》一曲奪得全港十八區業餘歌唱大賽冠軍，張學友就與寶麗金唱片簽約，從而正式進入歌壇。隨著時代的變遷，唱片行業經歷了多次併購和重組，1999年，寶麗金唱片被環球唱片收購，成為環球音樂的一部分。