莎士比亞在《皆大歡喜》中寫道：“整個世界都是一個舞臺，所有男女不過是這舞臺上的演員。”
幾乎所有人都逃不過每天在生活這個大劇場裡登臺，扮演各種角色——盡責的員工、可靠的朋友、體貼的家人、孝順的子女……
職業演員在鏡頭前塑造虛構角色；普通人在生活中應對現實角色。兩者看似涇渭分明，但底層邏輯相通——理解角色的身份處境，明白此刻“我是誰”，然後做出妥當的反應。
我想從另一個角度聊聊這件事，關於“表演的界限”。
我們該如何真正理解表演？
YIQIYINGCHUANG
常談論的表演，大概分為兩類——
一類是“框起來的表演”：發生在劇場、片場這類特定舞臺上、鏡頭前。職業演員透過分析角色處境，精心設計每個表情、動作、說話語氣……目標是在觀眾心裡創造可信的“真實”。這類表演與演員“真實的自我”是分離的，往往需要刻意為之。
一類是“生活裡的表演”：發生在包括你我在內的每個普通人的日常生活裡。比如你在某個場合表現得不像“真實的自己”，言語行為有下意識的“套路”感，別人可能會說，“這個人在演”。
接下來想請你思考一個問題——你是否認為，這兩類“表演”與“真實的自我”是分離的？
從科學角度說，人在表演時，比如演員按劇本要求在特定場景中塑造與自己真實性格可能截然不同的角色，或是我們在不同社交場合中，根據情境和交往物件調整自己的語言和行為，以塑造符合他人期望的形象。雖然過程中會進行一定的角色扮演和自我約束，但其表演行為也是基於個人價值觀和情感體驗。
《血觀音》劇照
絕大多數人認為表演是專業演員才需要系統學習的。這是普遍存在的思維誤區。
社會學家歐文·戈夫曼在《日常生活中的自我呈現》中提出“擬劇理論”，解釋日常生活互動與劇場表演的關係。戈夫曼將人的社會行為和演員的劇場行為做類比，指出社會生活實際上就是一場會轉換舞臺的表演。
通俗地理解戈夫曼的理論，其實是在強調——會“演”的必要。
會表演，
對普通人意味著什麼？
YIQIYINGCHUANG
你可能沒意識到，一件事的結果沒有達成預期，很可能是“表演不對”造成的。
比如在社交場合因不苟言笑肢體僵硬被誤認為高冷，其實只是怯於主動開口，不知道如何破冰；工作彙報時因表情管理不當錯失機會，甚至鬧過笑話；拍短影片時被評價“像讀課文”“機器人”……
再比如為了安慰朋友而整理情緒，努力展現樂觀；又或者面對挑戰時，強裝鎮定給自己打氣……這些與演員分析、理解、塑造角色相同，都需要基於對自己當下所處的社會環境中的位置和需求，選擇恰當的表達和行動方式，都是在進行“真誠的表演”。
《嘉年華》劇照
演員的專業訓練，只是將這種存在於每個人身上的、本能的角色扮演能力，昇華到藝術化的精準度。
因此，“框起來的表演”與“生活裡的表演”沒有界限。相反“演”恰恰是人在社會行動，需要掌握的基礎生存工具。“框起來的表演”追求的是藝術真實。“生活裡的表演”追求的是社會關係的和諧和目標的達成。
認識到這一點，我們就能明白：學會更好地“演”，不是為了丟棄原本的自己，變成別人。而是更清晰、有效、有感染力地在各種生活角色裡“做自己”；為了更深度地理解自己，連線他人。
換句話說，你有多會“演”，一定程度上決定了，你能多自在地“活”。
從這個角度說，學習演技是認知自我很重要的一部分，是發現自我、成為自我的成長必修課。
專業表演訓練的價值，就在於透過一系列科學方法，比如觀察生活、角色分析、情感記憶、聲音形體訓練等，系統性地放大了表演的普世價值和能力。
劇組小演員在表演老師指導下完成拍攝
這也是我為什麼先跟你溝通這個話題的原因。“表演不是“偽裝”，是更敏銳理解環境、洞察人心，是更精準、更安全、有選擇地展現合適的自己。“會表演”與我們每個人息息相關，且至關重要。
更懂人；更會表達；
更敢做自己
YIQIYINGCHUANG
表演的界限不在與於“鏡頭內”還是“鏡頭外”，而在於我們是否明白自己在做什麼，以及為什麼這樣做。
職業演員在藝術領域深耕，把對角色的理解和演繹精修成一門外顯的技藝；普通人在生活裡練“把事做對”的本事，直到把下意識的“生活表演”內化成一種自然的、甚至不自知的生存能力，更自如應對生活舞臺上各種角色轉化。
這也是系統學習專業表演訓練之於每個人的價值——給你另一種思維方式和價值體系，讓你有機會以另一種視角去探索自我、理解並有效連線到外部世界。
所以，我們邀請到極擅長從生活細節中挖掘表演靈感的許宬瑋（阿哲）老師，設計了這門「系統化鏡頭表演入門進階指南」，幫助你認知表演，拓展自己的表演邊界。
我們的目的是，透過2天沉浸式鏡頭表演系統認知及訓練，幫你輕鬆精準學表演的核心，學習如何“從生活走入鏡頭，從真實走向角色”。
為了讓課程不侷限職業演員，受眾更廣，我們特意設計成入門進階，即使零基礎，只要對錶演有學習訴求、探索欲，希望透過表演開啟另一扇世界的大門，這門課都適合你加入。
希望你能在許宬瑋（阿哲）老師的專業引導下，體味表演背後的世界觀和價值取向，發現表演的樂趣，找到適合自己的發展方向，得到提升和成長。
下面是兩天課程安排。表演課上會涉及大量互動教學，因此具體以實際上課時長為準。
為什麼他的課能打通
“職業”和“生活”表演的界限？
YIQIYINGCHUANG
1997年入行。初入行時，跟隨楊德昌導演的御用錄音師杜篤之老師，在片場擔任收音工作。“當時用的迷你麥品質很差，收音基本靠話筒，我們必須熟背所有演員的臺詞。”透過耳機捕捉演員每一句臺詞、每一次呼吸，甚至拍攝現場的所有細微聲響。這份工作讓他得以以觀察者視角思考表演的本質。
與港臺內地大導演共事合作，也為他形成自己獨特的、有強實踐性的表演指導理論打下很好基礎。近距離聆聽導演講戲，觀察優秀演員即興發揮，每場拍攝也成為他思考表演的課堂。分析演員臺詞節奏是否與角色情緒相符，眼神動作是否準確傳達角色內心想法。10年，5000堂現場表演課的深度思考也促使他把斯坦尼斯拉夫斯基體系等多種表演理論，在觀察和實踐中悄然內化。
許宬瑋（阿哲）老師在片場
無論是塑造複雜的影視角色，還是應對多變的生活場景，許宬瑋（阿哲）老師都堅持“表演的最高階是不表演”。這種“無痕表演”理念並非空談，是他在影視行業深耕28年的體悟和持續實踐。
文淇、周美君、榮梓杉、鄧恩熙等青年演員，都從中受益。他們各自參演的影視作品《嘉年華》《血觀音》《嫌疑人X的獻身》《唐人街探案》等，都經過他的指導。
把複雜抽象的理念拆解成可實踐的步驟，注重培養演員對角色的深度理解把握，他有自己的一套辦法。為幫學生理解把握角色，從生活細節中挖掘表演靈感，他和學生同吃同住三個月，這種“沉浸式”教學，讓青年演員收穫成長，拿到結果。
演員文淇獲得第54屆金馬獎最佳女配角，在臺上發表獲獎感言和接受採訪時表達對錶演指導阿哲老師的感謝。
這也是阿哲老師請你來學這門課的初心。如他所說的：“如果說我的表演課有什麼特殊的地方，那就是我真心希望所有對錶演有興趣的人都能走進我的課堂，我們一起挖掘出你內心潛藏的表演慾望和潛能。每個人都有表演的能力，只是不是每個人都能立刻在鏡頭前自如表演。”
為什麼是
適合每個人的表演課？
YIQIYINGCHUANG
鏡頭內外的表演並無本質不同，關鍵在於，“表演者”是否意識和能力去理解、構建角色，適配表達。因此我們已經清楚，對錶演的討論並不侷限在鏡頭前演員的演技。
我們所說的“表演”，是更廣義的、有更普世意義的、與每個人息息相關的“基礎生活工具”。
因此，這門課的核心價值是系統、有步驟地帶你逐步開啟自己。帶你理解角色處境，完成有效表達——先知道為什麼做，同時建立系統認知，用適合的方法做到“更好”。把下意識的“鏡頭表演”以及“生活表演”變得更清醒、準確、有效。更靈活自如應對各種角色轉換。
於職業演員而言，掌握核心表演理論、劇本分析技巧、深度理解構建角色、解讀角色潛臺詞與行動動機、即興小劇場的集體創作……這一系列專業系統訓練，能幫助你建立方法，解決面對一個角色不知道如何處理，到準確詮釋出來。
許宬瑋（阿哲）老師在表演課
於素人演員、表演愛好者而言， 2天沉浸式教學會幫助你從完全不知道什麼是表演，到建立完善的成為一個演員的認知思維。以及用表演訓練中學到的方法解決生活中的問題，比如如何在工作場合交談更從容自如，如何在發言中更有感染力使人信服。如何對家人表達愛不尷尬……
於更多影視從業者，如編劇、導演、製片人、攝像、燈光、造型、美術等等工作人員而言，這將是你一次深入、系統以演員視角理解拍攝工作的難得機會。劇組所有人工作本質都是為畫面服務，瞭解演員，才能用和演員相同的語言去溝通，比如，導演希望演員如何配合走位；攝像、燈光需要怎樣排程，更好地呈現劇情……劇組每個部門用共同的語言體系去溝通，而非僅侷限於各自領域的專業術語，創作工作也會更順暢。
完整課程海報在下面。
表演的終點是真實。
正如當我們談論“別人的表演”時，其實是意圖從他人身上印證某些潛藏於我們內心的，未被言明的真實渴望。
有效的表演學習並非教我們演好別人，是教我們向內觀測自己如何被世界塑造，從而有機會改寫自己的劇本。希望你也意識到“表演”這項能力之於人生的重要，並選擇從這裡開始。7月26日、27日兩天，許宬瑋（阿哲）老師在北京等你。
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作者 | 輕舟
排版丨竹子
「注：本文部分圖片來源於豆瓣及網路，
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