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我是非凡君（feifanjun0001）
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演戲輸過，愛情也輸過，
但她從沒輸給命運。
宋丹丹在小品裡有這樣一句經典臺詞：“做人難，做女人難，做名女人更難。”
可偏偏有這麼一個女人，身處魚龍混雜的娛樂圈，依舊能夠瀟灑自在。
演員、導演、編劇、歌手……縱使她有無數身份，卻始終活成了自己。
她做慈善多年，即便兒子被綁架險些喪命，也能平靜以對。
▲ 張艾嘉
她是張艾嘉——一個敢與命運對賭的人。
她的一生，跌宕又動人。
01
出道即叛逆
有些人，生來是被時光溫柔以待的。
但張艾嘉不是。
她是自己撕開了命運的束縛，乘風破浪，一路走到今天的。
1953年，張艾嘉出生在中國臺灣省嘉義市。
父親是空軍飛行員，母親出身名門，外祖父魏景蒙曾任國民黨高官。
▲ 張艾嘉一家
如果人生可以預設軌道，她應該順理成章地成為一個溫室裡的千金小姐。
可命運從一開始就改了劇本。
1歲那年，父親空難去世，母親改嫁，她被送去祖父母家生活。
祖父是個性情嚴厲的人，動輒鞭打。小小的張艾嘉學會了提前察言觀色，學會了在縫隙裡呼吸。
13歲，母親把她送去美國留學，想讓她學點規矩。
沒想到，正撞上美國嬉皮士運動最狂熱的年代。
▲ 張艾嘉
她頭戴花環，穿著迷你裙，赤腳踩在中央公園的大草坪上，高喊著：“Make love, not war（創造愛，而非戰爭）！”
從小被壓抑的叛逆，在異國他鄉瘋狂地生長開來。
沒錢買裙子？沒關係，她白天上學，晚上給鄰居遛狗、帶孩子攢錢。
“想穿什麼，就自己賺。”
這份自由與倔強，從那時起就深深刻進了她的人生。
16歲回到臺灣，叛逆未減。
寄宿學校的老師頭疼不已，母親氣得抓狂，最後乾脆放棄：“隨她吧！”
張艾嘉也清楚，自己不是讀書的料，心思早就飛到了電視臺和錄音棚。
02
不當花瓶，只做自己
1970年，18歲的張艾嘉被大導演羅維相中，籤進嘉禾公司，成了同門師姐——成龍的同門師姐。
她主演了電影《龍虎金剛》，正式踏入娛樂圈。
▲ 《龍虎金剛》劇照
初出茅廬，張艾嘉就一身傲骨。
嘉禾規定女明星不得談戀愛，她偏不聽。
公司一怒之下雪藏她。
朋友勸她服個軟，求求情，她一笑置之：“生活裡沒有戀愛，像不像人？”
於是，張艾嘉頭也不回地解約，成了無業遊民。
在那個年代，沒有後臺、沒有資源的女明星，幾乎註定要沉沒。
但張艾嘉硬是憑著一股不服輸的狠勁，一點點磨鍊演技，在龍套和邊角料角色中找到了自己的位置。
1976年，憑藉《碧雲天》拿下金馬獎最佳女配角。
▲ 《碧雲天》劇照
隨後又主演《金玉良緣紅樓夢》，雖然自己吐槽“演林黛玉太健康”，但她的努力，業內看在眼裡。
▲ 《金玉良緣紅樓夢》劇照，林青霞飾賈寶玉
“美不過林青霞，演不過張曼玉。”
在那個群芳爭豔的年代，張艾嘉憑的是倔勁兒、狠勁兒，硬生生闖出一條血路。
03
影后封神，文藝先驅
80年代，張艾嘉迎來了演藝生涯的黃金期。
她主演的《我的爺爺》《阿郎的故事》《茉莉花》，次次入圍金馬、金像，獎盃拿到手軟。
▲ 《阿郎的故事》劇照，張艾嘉與周潤發
但張艾嘉沒有停在舒適區。
1981年，剛拿下金馬獎最佳女主角的她，突然宣佈：“我要當導演。”
沒人看好。
女人？當導演？在那個連女演員都被壓一頭的年代，簡直天方夜譚。
第一部自編自導電影《舊夢不須記》，票房慘烈。
公司氣得要死，她卻哈哈大笑：“第一次嘛，輸得起。”
輸了又怎樣？重頭再來。
她聚集了一批新導演，拍出了劃時代的單元劇《十一個女人》。
許鞍華、楊德昌，都是她挖掘出來的名字。
▲ 許鞍華導演《瘋劫》，張艾嘉主演
後來香港新浪潮電影興起，臺灣文藝片爆發，張艾嘉都是幕後重要推手。
1986年，張艾嘉自編自導自演的《最愛》橫掃金馬金像。
▲ 《最愛》劇照
這部電影探討了女性情感的複雜與脆弱，一舉斬獲金馬獎與金像獎的雙料影后，同時提名最佳影片、最佳導演、最佳編劇。
張艾嘉的導演生涯，迎來了高光時刻。
04
愛的代價
外界說張艾嘉是“才子收割機”，因為她的戀人名單上，出現過羅大佑、李宗盛這樣的名字。
但她從來不是誰的附庸。
羅大佑為她寫下了《童年》《小妹》，李宗盛為她寫下了《愛的代價》。
他們為她動心，為她創作，為她沉淪。
但張艾嘉始終知道，愛情再美好，也不能失去自己。
與羅大佑熱戀時，她並沒有停下自己的事業；
和李宗盛緋聞四起時，她依然瀟灑自如。
▲ 張艾嘉與李宗盛
她說：“人家只看到我和才子在一起，但沒有看到我被才子折騰死的時候。”
1983年，張艾嘉告別了與羅大佑交織的過往，轉身成了香港新藝城電影公司臺灣分公司的總監。
那年，她推著一部文藝片《搭錯車》上路。
外界滿是質疑：唱片公司的人拍文藝片？能行嗎？
結果，《搭錯車》票房大爆，橫掃金馬獎四項大獎，主題曲《酒幹倘賣無》也唱進了每個華人心裡。
張艾嘉用行動告訴世界：我可以，不止可以，還要做得漂亮。
在新藝城當總監時，張艾嘉遇到了一個叫楊德昌的年輕人。
彼時，楊德昌正為自己的第一部電影《海灘的一天》四處奔走，預算緊張，投資人猶豫不決。
新藝城高層也有顧慮，畢竟，文藝片賣座風險大。
▲ 《海灘的一天》劇照
但張艾嘉不管，她認定了楊德昌的才華，親自去說服中影總經理：“支援年輕人，不然以後沒有電影人了。”
靠著她的堅持，《海灘的一天》最終順利開拍。
電影上映，楊德昌一舉拿下金馬獎最佳導演提名，從此走上了屬於自己的光輝道路。
▲ 《海灘的一天》幕後，張艾嘉與楊德昌
然而，因為屢屢力挺文藝片、幫扶新人，張艾嘉也遭遇了大量投訴。
有人說她“徇私幫朋友”，有人說她“不顧票房”，還有人說她“太任性”。
1984年，面對這些流言蜚語，張艾嘉沒有爭辯，只是悄悄辭去了總監職位。
她知道，有些堅持，是要自己扛下所有代價的。
▲ 張艾嘉與張國榮
05
明天會更好
辭職後，張艾嘉沒有閒著。
1985年，臺灣結束日本殖民統治40週年，她想到要做一首屬於整個時代的歌。
於是，她輾轉找到羅大佑，請他譜曲。
又親自出面，邀請了蔡琴、蘇芮、潘越雲、費玉清等60多位歌手共同合唱。
這首歌叫《明天會更好》。
一經推出，席捲整個華人世界，成為那個時代最動人的群體記憶。
在排練現場最後一排，張艾嘉注意到了一個默默無聞的年輕人——李宗盛。
那一年，李宗盛還只能在《明天會更好》裡唱合聲。
不久後，他為張艾嘉製作了專輯《忙與盲》，專輯封面上，張艾嘉用大段文字感謝了“小李”。
兩人還一同主演了電影《最想念的季節》，飾演一對夫妻。
▲ 《最想念的季節》劇照
緋聞四起，但多年後，張艾嘉在李宗盛演唱會上笑著說：“關於我們的事，大家都猜錯了。”
26歲那年，她嫁給了大她16歲的美聯社記者劉幼林。
▲ 劉幼林與張艾嘉
婚後不久，她發現，婚姻不是她想要的牢籠。
三年後，離婚，瀟灑轉身。
37歲，未婚生下兒子王令塵。
她給孩子取英文名“奧斯卡”，因為她想得一個屬於自己的奧斯卡獎盃。
“對我來講，他就是我的奧斯卡。”
▲ 張艾嘉與王令塵
當時，母親和朋友都勸她不要生下來。
她想了很多天，最後咬牙決定：就算只有自己，也要把這個孩子帶大。
媒體一片諷刺，說她是“最出位的女星”。
孩子的生父是誰，她始終守口如瓶。
直到1991年，她和香港商人王靖雄低調完婚，外界才猜到答案。
▲ 張艾嘉和丈夫王靖雄、兒子王令塵
06
走吧，走吧
張艾嘉婚後不久，李宗盛為她寫了一首歌，《愛的代價》。
寫到一半，他哭了。
“走吧，走吧，人生難免經歷苦痛掙扎。”
“走吧，走吧，為自己的心找一個家。”
張艾嘉一開始嫌棄這個名字太俗氣。
李宗盛笑著說：“大姐，這個歌名放在你身上很合適，大家會好奇你經歷過那麼多的事情。”
這首歌，後來成為華語樂壇的經典。
每一個走過風雨的人，聽到《愛的代價》，都會忍不住紅了眼眶。
許多年後，李宗盛解釋：
“《愛的代價》是我寫給我姐姐的，卻被大家誤認為是情歌。我不敢教人家怎麼去戀愛，因為每一段戀愛都是獨特的案例。但我想對大家說，所有愛的代價都是值得的。”
可對所有經歷過愛與痛的人來說，每一句，都像是寫給自己的。
07
不止是電影，更是信仰
1994年，李安忙於《飲食男女》的宣傳，將《少女小漁》電影交給張艾嘉執導，自己擔任監製。
選角時，張艾嘉看中了一個沒說兩句話就會臉紅的女孩，覺得她就是少女小漁。
李安和電影公司老總都反對，覺得這個女孩“沒有星味兒”。
張艾嘉堅持，“小漁不是一個明星站在那裡走路”。
這個剛出道的女孩叫劉若英，這部電影成為劉若英職業生涯的轉折，讓她拿下生命中第一個最佳女主角。
人人皆知一名導演要學會對資方妥協，要不斷與市場求和，可張艾嘉卻只顧自己拍得高興痛快。
由她編劇的自傳電影《心動》，她認定了金城武是心中男主，就非他不可。
無論檔期問題，還是資方壓力，都不能讓她妥協：
“金城武什麼時候有檔期，我就什麼時候拍，他老了，我也就不拍了。”
▲ 《心動》片段
別人說她太自我，她卻眉頭一皺：“我做我熱愛的事業，關別人什麼事？”
08
人生最痛的七天
2000年，張艾嘉的人生遭遇了最黑暗的一夜。
9歲的王令塵在放學路上被綁架。
歹徒索要2000萬贖金，威脅：“報警，就撕票。”
三年前，臺灣藝人白冰冰的女兒白曉燕綁架案曾經轟動港臺。
歹徒透過媒體報道，得知白冰冰報警，將女孩餓了三天三夜，拳打腳踢，最終內臟破裂身亡。
張艾嘉思考了整整一個夜晚。
最後，她決定：報警。
▲ 張艾嘉與王令塵
七天六夜，她幾乎滴水未進，每天裝作若無其事，按警察指示與歹徒周旋。
第七天，警方突襲解救，才從一個密閉行李箱裡救出兒子。
孩子活下來了，但遭受了極大驚嚇，患上了自閉症。
張艾嘉放下全部事業，陪伴兒子三年，直到他一點點走出陰影。
從此以後，她的世界徹底改變了。
她不再只為事業拼命，也開始學著慢下來，學著珍惜眼前。
有人說，那之後的張艾嘉，臉上多了歲月的痕跡，卻更溫柔，也更堅韌了。
09
再出發
風浪之後，張艾嘉沒有倒下。
她帶著一顆更堅定的心，繼續往前走。
2004年，她執導《20 30 40》，講述三個不同年齡段女人的掙扎與成長。
她自己演40歲的女人，快步奔跑在生命的另一段旅途上。
2006年，因為兼具“溫柔與專業形象”，張艾嘉被臺灣職場人士票選為的“心目中最完美的母親”。
一年後，李宗盛在人民大會堂舉辦演唱會，羅大佑、李宗盛、張艾嘉罕見同臺。
張艾嘉走上臺時，一向高冷的羅大佑，忽然驕傲地對所有觀眾說：“我要給大家介紹一下去年全臺灣最偉大的媽媽——張艾嘉。”
一曲唱畢，兩人大方擁抱。
那一刻，她笑了，眼裡全是歲月打磨過後的溫柔與堅定。
10
我沒有老，只是相貌變了
60歲之後，張艾嘉依然在演，依然在拍，依然在奔跑。
2015年，在賈樟柯的電影《山河故人》裡，她與小自己40歲的董子健演情侶。
▲ 《山河故人》劇照
面對床戲，她自嘲：“小董看上去不緊張，後來發現，床上那場戲很緊張，但還蠻可愛的。”
那一年，她執導了《念念》，接受採訪時坦然說：“我拍了40年文藝片，我還在這裡。”
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張艾嘉早就明白，選擇了這條路，就註定要比別人更吃苦。
後來，她自導自演了《相愛相親》，再次拿下金像獎最佳編劇。
▲ 《相愛相親》劇照
在金馬獎典禮上，她送給每一位提名者一雙帆布鞋，上面寫著：
“我才不過64歲，跑起來，路仍長。”
別人60歲退休養老，張艾嘉卻依然在鏡頭前發光。
69歲，《燈火闌珊》裡，她以精湛的表演拿下第三座金馬影后。
70歲，她主演的《女兒的女兒》再度提名金馬最佳女主角。
她拍《念念》《相愛相親》《世間有她》，總是用女性最細膩的視角，去關照生活、關照人心。
她說：“只要我還有力氣，我就會一直演下去、拍下去。”
在這個世界裡，有太多女明星靠著標籤活著。
可張艾嘉不是。
不是誰的情人，不是哪個獎項的得主，不是哪種電影的代言人。
她靠的是才情，是膽量，是一次次與命運對賭的勇氣。
她這一生，早就不需要任何定義。
她是張艾嘉。
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