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一箇中國人端起一盆滾燙的開水，
潑向外國博物館裡的珍貴古畫，
嚇傻了一片外國人。
點選以上影片，瞭解她的故事！
滿園國色迎春至，
心懷錦繡圖報國。
最近，熱播劇《國色芳華》被推到了風口浪尖。
不談其他，劇中的每個人物都翩然而至，每一幀畫面都美如桌布，當真是應了劇名“國色芳華”。
▲《國色芳華》劇照
更讓人感動的是，劇中的“女性情誼”。
商賈之女何惟芳，從只有利益交換的婚姻中毅然和離，憑藉培育稀世牡丹的技能，涉足商海勇闖長安。
她不僅讓牡丹花香飄入千家萬戶，更帶領姐妹們學習手藝安身立命，將小小牡丹園打造成了“繁花女兒國”。
真正實現了：“我以我血鑄天梯，伏天下女子越高牆”。
連同衣飾上花團錦簇、雍容華貴、自信舒展衣飾同樣展現出了盛唐風采，讓更多人看到了何謂：大國審美。
▲《國色芳華》劇中造型
而這一切細緻還原的背後，離不開一個男人。
他叫
陳同勳
。
他的名字或許有些陌生，但你看過的影視劇裡，一定有他的身影。
▲ 陳同勳
正如張柏芝在《無極》裡，身著純白羽衣，如飛鳥般翱翔天空；
▲《無極》
又或是《妖貓傳》裡的那件胡旋舞衣，旋轉如花朵的半裙，竟能真的從腰間旋轉到頭頂；
▲《妖貓傳》
還有貴妃的傾城一眼，當年曾醉了多少人的心？
這次為《國色芳華》做造型，人物的成長線也被陳同勳縫進了衣服裡。
穿著唐風襦裙的何惟芳，最初是尋常婦人模樣。
顏色素樸、宜室宜家；
逐漸自立門戶、有了傍身的資本，便帶上了最顯貴氣的“花釵”。
花釵數量越多，等級越高。
滿頭金翠，可謂中國古代的頂級奢侈品。
簪花之風，在
唐朝
達到鼎盛。
以花為飾，爭奇鬥豔，彰顯皇家的尊貴與奢華。
除了妝造以外，陳同勳在服飾的復原上更是下足了苦功夫。
乍一看，還以為劇中的人物，從古畫裡摳出來的。
這種披衫，是中晚唐時期貴族的禮服。
注意到正跳著胡旋舞的舞女，頭頂的這頂孔雀冠沒？
除了各色女士服裝，預告片裡還有一閃而過的“男扮女裝”。
這是唐朝的又一股風流。
唐朝女子穿男裝，不一定是想偽裝性別，她們本就可以大大方方地穿男裝去遊玩。
“無性別主義”那一套，唐朝人也是無師自通了。
大唐男子愛簪花，愛插花、也愛搖扇。
於是，陳同勳又卯足了勁在男演員的服飾、造型上做準備。
隋唐時期，扇子不僅是日常生活中不可或缺的時尚單品，製作材料和工藝更是登峰造極。
而劇中李現出場的這把團扇，通身由象牙製成，可謂“一扇抵萬金”。
每位男性衣服上都有花紋裝飾，這種“紋樣”在古代可是財富和地位的象徵。
這身唐制官服，上印的紋樣是“團窠寶花紋”，點綴鳳鳥等吉祥動物，象徵富貴繁榮。
陳同勳打造出的中式美學，有著超強的想象力。
像《陳情令》中“魏無羨”的造型，視覺上以黑為主色調。
為了平衡黑色的沉悶、展現人物的年輕，再新增以“紅”。紅黑相配，便給人以中式美學的玄妙感。
▲《陳情令》
而藍忘機，則以沉穩的藍灰色為主，再加以雲煙的視覺效果，更接近於人物的“道”學出身。
除了在服裝造型上的精心策劃外，陳同勳更注重人與空間的結合。
像以明朝為背景的《錦心似玉》，看過劇的都會感嘆人與景結合地如此融洽。
▲《錦心似玉》
因為陳同勳在服裝上也還原了“建築感”。
從材料到紋樣再到版型，在朝代基礎上，再加以現代化改良，重新組合，自帶古韻。
這一幕真如古詩中所寫的“紅袖添香纖手暖，杏花微雨夜讀書”。
陳同勳畢業於上海戲劇學院舞臺美術系，是國家高階服裝師。
從業幾十年，陳同勳合作過徐克、陳凱歌等無數大導；
憑藉《梅蘭芳》《太平輪》二次獲得金馬、金像獎最佳造型提名。
而陳同勳對影視圈最大的貢獻，則是開創了“古裝正劇”的造型風潮。
01
@《甄嬛傳》
開創古裝正劇審美
陳同勳職業生涯的一大豐碑，應該是《甄嬛傳》。
《甄嬛傳》之前，影視圈仍是“阿寶色”統治的天下。
而陳同勳造型的《甄嬛傳》，真正做到了質樸、古典。
清代服飾是中國曆代最複雜、最繁瑣的服飾，有著一套嚴謹的服飾制度。
而陳同勳也嚴格按照“正劇”規格為《甄嬛傳》設計服裝和造型。
▲《甄嬛傳》
清朝後妃服飾大致分為兩種，吉服與常服。
比如甄嬛成為太后時的黃色吉服袍， 鈿子上金鳳步搖，燦燦生輝。
吉服之下便是常服以及便服，這才是后妃們的日常穿搭。
倚梅園復寵的這套戰衣，蝴蝶從斗篷中飛出的瞬間，我見猶憐。
清代服飾的另一大特點就是重視“鑲滾”。
點睛之筆在於袖口部分，外衣與內衣色系相同、圖案又相互映襯，這種袖邊的設計叫“鑲滾”。
據說最繁複的有“十八鑲”，一件衣服竟有十八道花邊。
看嬛嬛不斷“升官”，袖口的鑲滾樣式便越加繁複。
除了還原傳統，陳同勳也創造性設計了小主們更貼身的裡衣。
他覺得很多古裝劇裡不管男女衣服都很輕，都在飄，因此他下定決心要把服裝的質感做的很重。
面料用真絲時，要再裱上一層內襯。最終呈現出的效果，燈光映襯下猶如油畫中的美人。
為了還原後宮娘娘的鳳儀萬千，陳同勳一共為演員們設計了400多套衣服，光甄嬛一人的服裝就做了48套。
每件衣服差不多要經手60人才能完成，因此造價都得上萬。大裝更貴，服飾總價要三四百萬。
有人問《甄嬛傳》的魅力為何經久不衰？
連一件衣服，大家都是以古裝正劇的心態來用心製作。
02
@《妖貓傳》
美到讓人落淚的傾世貴妃
陳同勳和陳凱歌合作過很多次。
陳凱歌是有詩人氣質的導演，想用服裝來實現他口中那詩意的想象，其實並不容易。
拍《妖貓傳》時，陳凱歌說整部電影都是一場夢。而片中高潮的“極樂之宴”更是夢中之夢。
劇中美人，有似鬼非仙的春琴。
穿著一身齊胸襦裙，在屋脊上走著貓步，用奇特而嫵媚的聲線，在月光下吟誦《清平調》。
▲《妖貓傳》
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
為了還原這場千年前的夢，劇組將整個場景打造成一種仙山瑤池的感覺。
而全場矚目的貴妃，該如何出場呢？
陳同勳修改了無數次方案，才最終定下電影中那條拖尾的紅色拖尾長裙。
這套裝束堪稱華麗之最，代表大唐盛世的極豔之紅，仔細看圖案刺繡的卻是極盡淡雅的松柏，林間一隻仙鶴彷彿騰雲飛去；
大唐信奉道家，而道教的祥瑞之物便是仙鶴。
既然貴妃是大唐的象徵，那衣服上的這隻仙鶴，不正預示著大唐的國運嗎？
於是我們見到這隻仙鶴的第二面，便是在馬嵬坡。
“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。”盛世時她是大唐的驕傲、危難時大唐不再需要她。
而陳同勳透過這樣一個仙鶴般為愛犧牲的女子，完成了一部最悽婉的大唐傳奇。
從《甄嬛傳》的“講史實”到《妖貓傳》的“重意境”，陳同勳用服裝還原了一個個大家心中的盛世壯景。
而《國色芳華》更開始了一個文化自信的良性迴圈：
當別人都在比拼所謂高定時，卻不知我們老祖宗的審美才是稀世珍品。
雖然在很多人眼裡，《國色芳華》並非盡善盡美之作，但它想復原盛唐美學的初心和努力還是值得肯定的。
“花開應傲骨、國色自芳華”，以花寓人、人皆傲骨。
中式美學，才是頂級美學的典範。