在經歷了無限期的冷颼颼後，紐約的春天終於來了！春天除了看櫻花、踏青、野餐，還能做些啥呢？別忘了，作為全世界最著名的藝術之鄉之一的紐約，除了數不勝數的博物館，光是曼哈頓的畫廊就能讓鍾愛藝術的人群逛上好幾天呢！一起來看看紐約4月最新最熱的展覽吧！

Damien Hirst: Forgiving and Forgetting

相信小夥伴們都非常熟悉藝術家Damien Hirst的作品了，作為備受爭議又在商業上無比成功的藝術家。這次關於寬恕與遺忘的展覽從1月開始，延長到了4月，展出的作品來自“不可思議號殘骸中的寶藏”系列，彷彿是從海底打撈上來的一樣。

每一個雕塑都使用了古典藝術中推崇的材質——大理石，呈現出同樣的莊嚴，使古典材料和現代迪士尼卡通形象之間引發了意想不到的互動。整個系列作品關乎信仰，藝術家透過雕像探索信仰的真相，或是創造了信仰本身。不論你相不相信，它都存在於人們的心中。

Gagosian Gallery

地址：541 West 24th Street, New Yor, NY 10011

日期：2022/1/20-2022/4/16

票價：免費

連結：https://gagosian.com/exhibitions/2022/damien-hirst-forgiving-and-forgetting/

Mr. Beyond the Alley There…

日本藝術家Mr.是國際知名藝術家村上隆的得意門生。從小就喜歡動漫的他常描繪美少女角色，透過“萌”的情感來進行更豐富和深入層次的表達。他長期以來致力於批判性地研究影像和慾望在網路文化中的傳播。

Mr.實踐的核心是御宅族，沉迷於幻想世界，尤其是漫畫和動漫世界。藝術家熱衷於將流行的視覺文化和高藝術文化聯絡起來。藝術家多層次、富有想象力的世界從未與現實脫節，並且在每一個轉折點上，都揭示了商業意象和充滿了慾望和幻想的視覺文化。

Lehmann Maupin

地址：501 West 24th Street, New York, NY 10011

日期：2022/3/17-2022/4/23

票價：免費

連結：https://www.lehmannmaupin.com/exhibitions/mr6

Marina Abramović: Performative

本次展覽展示了國際知名當代行為藝術家Marina Abramović5年職業生涯的四個轉折點，記錄了她作品的發展以及如何影響了行為藝術界。包括1974年的Rhythm 10，和2010年在MOMA備受讚譽的表演。

展示了藝術家在過去五年中塑造了行為藝術的軌跡，並改變了公眾對這種藝術形式的看法和互動。六個電影投影即時記錄了2010年在 MoMA 的表演，藝術家在將近三個月的時間裡，每天八小時，總共 716 個半小時，她靜靜地坐在一張空椅子對面的木桌旁，邀請參觀博物館的遊客輪流坐在她對面。

在下層畫廊將展出她在2020年的歌劇作品the seven deaths，代表了藝術家一生對女性身體作為力量和痛苦的源泉，冥想的一種延續。

Sean Kelly Gallery

地址：475 10th Ave, New York, NY 10018

日期：2022/3/4-2022/4/16

票價：免費

連結：https://www.skny.com/exhibitions/marina-abramovic6?view=slider#13

John Boskovich: Mirrors

反射，映象，識別，欺騙，妄想，創造。鏡面總是給人無限遐想，就像一個人掉進湖面裡一樣，擁抱他自己的影子然後沉溺其中。這個世界上的各種事物都像鏡子一樣，能看到自己也能看到別人。

藝術家透過鏡面與觀眾交流，每個鏡面與觀眾產生不同的互動，探討自我、自愛與他人之間的連線。

David Lewis Gallery

地址：57 Walker St, New York, NY 10018

日期：2022/3/4-2022/4/16

票價：免費

連結：https://www.davidlewisgallery.com/exhibitions/john-boskovich-mirrors

Winslow Homer: Crosscurrents

Winslow Homer是美國19世紀最重要的畫家之一，是美國藝術界的卓越人物，以對美國生活和風景的繪畫而聞名，

展覽通過沖突的鏡頭重新審視他的作品，對鬥爭的執著迷戀滲透到他的藝術中——從內戰和重建的標誌性影像，衝突對景觀、士兵和以前被奴役的人的影響，到救援和狩獵的戲劇性場景，以及巨大的海景和令人眼花繚亂的熱帶畫在整個大西洋世界的作品。

這次展覽的標誌性作品是《墨西哥灣流》，這幅畫揭示了藝術家一生與種族、地緣政治和環境等充滿活力的主題的接觸。

The Metropolitan Museum of Art

地址：1000 5th Ave, New York, NY 10028

日期：2022/4/11-2022/6/31

票價：$12-$25，紐約州居民捐款即可

連結：https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2022/winslow-homer

Alter Egos | Projected Selves

化名、化身或虛擬形象在當今媒體中比比皆是，從社交平臺上的假名和自拍到流行文化中的包裝角色。我們都已經習慣於投射自己的虛擬版本，體驗日常定制“自畫像”的好處和陷阱。

本次展覽的作品主要來自大都會博物館的藏品，展示近幾十年來，許多藝術家將自己定位為攝影的主題，以嘗試身份、發明或破壞敘事，並干預攝影本身。

從Nadar 到Nikki S. Lee，攝影師們身著戲服擺出各種想象中的身份。Tom Friedman 和 Ellen Carey 將影像處理得面目全非，而Qualeasha Wood則大膽地肯定了數字影像，將她的線上化身編織成一個有問題的合成物。他們一起探索這種無處不在的流派的魅力，並提醒我們注意它是如此的不穩定。

The Metropolitan Museum of Art

地址：1000 5th Ave, New York, NY 10028

日期：2021/11/22-2022/5/1

票價：$12-$25，紐約州居民捐款即可

連結：https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2021/alter-egos-projected-selves

Charles Ray: Figure Ground

Figure Ground展示了 20世紀末和21 世紀初最重要的藝術家之一Charles Ray的作品。五十多年來，Ray嘗試了多種方法，包括表演、攝影和雕塑，這是他今天最受認可的媒介。

在此過程中，他使用了多種材料，擴充套件了雕塑語言的基本術語，並在生產方面取得了重大進展，將模擬和數字以及人類和機器人手相結合。此外，他的作品以省略的、通常不敬的方式處理藝術史、流行文化和大眾媒體，而且還涉及身份、死亡率、種族和性別。

The Metropolitan Museum of Art

地址：1000 5th Ave, New York, NY 10028

日期：2022/1/31-2022/6/5

票價：$12-$25，紐約州居民捐款即可

連結：https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2021/charles-ray

Our Selves: Photographs by Women Artists from Helen Kornblum

女性藝術家如何將攝影作為抵抗的工具？展覽的照片重新定義了女性的限制性概念，探索了攝影、女權主義、公民權利、土著主權和酷兒解放之間的聯絡。“社會既吞噬了好女孩，也吞噬了壞女孩，”藝術家西爾維婭·科爾博夫斯基（Silvia Kolbowski）在 1984 年寫道。“但在這兩種極端之間，必須為批判性留出空間。”